MARLENE DE TRAJE

"Marlene firmó juiciosamente el contrato y, el 9 de enero, vistiendo traje masculino de tweed, corbata y boina, se reunió con Mamoulian para almorzar en la cantina del estudio y hablar sobre las primeras escenas de "El cantar de los cantares": "Como toda mujera alemana, considero ésta como una de las grandes obras de ficción", diría a la prensa. Sin embargo su indumentaria (que ella aseguraba llevar únicamente por comodidad, economía y sencillez) acentuaba la diferencia entre la actriz y la campesina tímida y devota que estaba a punto de encarnar, y eso no pasó desapercibido a la prensa, que lo acogió entre risas.



Aquel año, a Marlene Dietrich raramente se la vio en público llevando ropa de mujer; lo cierto es que alguien dijo que era el hombre mejor vestido de Hollywood. Chevalier - que se quejaba más de su vestuario poco convencional que del acoso de la presna en torno a la casita de la playa - le exigió que llevara prendas más tradicionales, al menos cuando salían a cenar o a bailar.

"La adopción de pantalones y esmoquin - comentaba Los Angeles Times el 24 de Enero - producía un exagerado aspecto de maestro de ceremonias, pero por otro lado ha demostrado también que es todo un éxito." Su indumentaria provocaba efectivamente muchas reseñas, y eso desagradaba bastante a Chevalier, que tal vez temía que los periodistas buscaran detalles más escabrosos aún si le veían regularmente con una amante que sólo llevaba elegantes trajes masculinos. En este aspecto ella se mostró inflexible, y la aventura se acabó, aunque no su amistad."

DONALD SPOTO "Marlene Dietrich. El ángel azul"

* Esta anécdota sobre Marlene Dietrich y Maurice Chevalier me recuerda aquel glorioso diálogo que le dedicó Woody Allen en "Annie Hall" (donde Diane Keaton, por cierto, continúa con la costumbre de Dietrich de llevar elegantemente trajes masculinos) :

- Alvy : Oye, esos tipos de la Resistencia francesa eran realmente valientes, ¿sabes? Tener que oír a Maurice Chevalier cantando todo el santo día...

- Annie: Hum, no sé, a veces me pregunto si yo sería capaz de resistir la tortura.

WOODY ALLEN "Annie Hall"

WHERE HAVE ALL THE FLOWERS GONE?

Where have all the flowers gone?
Long time passing
Where have all the flowers gone?
Long time ago
Where have all the flowers gone?
Girls have picked them every one
When will they ever learn?
When will they ever learn?

Where have all the young girls gone?
Long time passing
Where have all the young girls gone?
Long time ago
Where have all the young girls gone?
Taken husbands every one
When will they ever learn?
When will they ever learn?

Where have all the young men gone?
Long time passing
Where have all the young men gone?
Long time ago
Where have all the young men gone?
Gone for soldiers every one
When will they ever learn?
When will they ever learn?

Where have all the soldiers gone?
Long time passing
Where have all the soldiers gone?
Long time ago
Where have all the soldiers gone?
Gone to graveyards every one
When will they ever learn?
When will they ever learn?

Where have all the graveyards gone?
Long time passing
Where have all the graveyards gone?
Long time ago
Where have all the graveyards gone?
Covered with flowers every one
When will we ever learn?
When will we ever learn?

* Pete Seeger, autor de esta melancólica canción, dice en este vídeo: "Esta canción, que escribí hace 10 años, se ha hecho conocida gracias a una maravillosa mujer, llamada Marlene Dietrich. Ella la canta en un idioma distinto de aquel en el que yo la compuse, pero creo que suena incluso mejor". Se refiere a la versión en alemán de la canción: "Sag mir, wo die blumen sind", para comprobarlo podéis ver a Dietrich cantándola en Baden-Baden en 1.963:

** Aquí podéis escuchar la misma versión de Marlene en inglés,de 1.963, y aquí la versión que hizo en 1.972, a los 71 años nada menos. Siempre se dijo que Dietrich no tenía una gran voz, pero no se puede negar la intensidad de su interpretación.

*** Y con esta canción os dejo por unos días, mañana me iré a disfrutar del puente al Pirineo de Huesca...

MARLENE DIETRICH

"¡Menuda artista del Viejo Continente! La única superestrella alemana, la europea que durante más tiempo disfrutó del favor del público internacional; y todo ello a pesar de dos guerras que no habían hecho precisamente de Alemania el país más popular del mundo. En un medio totalmente nuevo, en el que nadie conocía realmente las reglas de juego, Dietrich (que significa "ganzúa" en alemán) tuvo que inventárselas. No había manera de saber el precio que tendría que pagar: sus últimos diez años o más recluida para no destruir la leyenda que había creado, el mito que era parte de su arte, cosas ambas que (aunque fingiese que no era así) se tomaba muy en serio. Sus irrepetibles cualidades, su educación y el destino le otorgaron la notable capacidad y la oportunidad de expresar;durante las seis primeras décadas de la emancipación femenina (el derecho al voto), las muchas caras de la mujer: desde lo sagrados hasta lo profano, la víctima y la asesina en una sola, la enfermera, la artista bohemia, la sirena, la femme fatale, la diosa del amor, o la Gran Madre Tierra.

El ángel azul situó rápidamente a Dietrich entre los inmortales. Su retrato de la cantante de cabaret Lola-Lola, que no cruza las piernas al sentarse, definió su imagen básica de manera irrevocable. Siempre seguirá cantando la canción que entona (en alemán) la primera vez que la vemos: "Enamorada otra vez... nunca quise que fuera así. ¿Qué puedo hacer? No puedo evitarlo...".

                            

Hablando con Stenberg en una ocasión dije que, de todas las películas que había hecho con Dietrich, El ángel azul era la única en la que verdaderamente destruía a un hombre, a lo que respondió: "Ella no le destruyó. Él se destruyó a si mismo. Fue culpa suya. Nunca debería haberse juntado con ella. De eso trata la historia." ¿Estaría hablando de sí mismo, o tan sólo del remilgado profesor de una escuela para chicos interpretado por Jannings, que se enamora locamente de una intérprete descocada, obscena y compulsivamente infiel? La presión acaba por hacerle caer hasta lo más bajo. Como aquella frase en el masoquista canto al amor de Jacques Brel, "Ne me quitte pas, Jannings es feliz siendo "la sombra de tu perro...". El momento en que Marlene humilla a Jannings obligándole a cacarear como un gallo para ella es uno de los más escalofriantes de la historia del cine."

PETER BOGDANOVICH. "Retratos y conversaciones"

DIANE KEATON

 

Ayer despedíamos a Diane Keaton, de la que hemos hablado en varios post a lo largo de los años. Os dejo con las palabras que le dedicó Woody Allen en su autobiografía, hablando del día que se conocieron: 

“Sandy Meisner era una profesora de actuación famosa y muy respetada de Nueva York que dirigía la Neighborhood Playhouse, de donde surgieron muchos actores excelentes. En determinado momento arrinconó a David Merrick y le habló maravillas de una chica de su clase que le parecía sensacional. Se llamaba Diane Keaton. Su verdadero nombre era Diane Hall, pero ya había una actriz que se llamaba así y el sindicato no permite que alguien utilice un nombre que ya está en uso. Entonces, después de todos esos elogios desatados nos quedamos en el teatro esperando que Keaton se presente a la audición. Era una joven desgarbada. Dejadme expresarlo así: si Huckleberry Finn hubiera sido una mujer muy hermosa, sería ella quien habría aparecido en el escenario en ese momento. Keaton, que pide disculpas por todo, incluso por haberse despertado, una pueblerina de Orange County, frecuentadora de mercadillos de trueque y bocadillos de atún, una inmigrante en Manhattan que atiende un guardarropa, que antes trabajó en la tienda de golosinas de un cine de su pueblo donde la despidieron por comerse todo el género y que intenta saludarnos a todos con la menor cantidad posible de palabras. De pronto estamos ante una provinciana que nos habla de su abuelita Hall y de George, un inquilino que vivía con ellos y a quien los de su sindicato le regalaban un pavo por Navidades, y que responde a nuestros cumplidos con “Honest, injun?”, una frase anticuada y provinciana que significa: “¿Lo decís en serio, tíos?” pero qué puedo decir, era fabulosa. Fabulosa en todos los sentidos. Como cuando se habla de una personalidad que ilumina una sala; ella iluminaba todo un bulevar. Adorable, graciosa, con un estilo totalmente original, natural, fresca. Cuando se marchó, y aunque sabíamos que teníamos que recibir al resto de actrices que figuraban en la lista, mentalmente ya le habíamos asignado el papel”.

WOODY ALLEN “A propósito de nada. Autobiografía”

Otros post sobre Diane Keaton:

ANNIE HALL

MANHATTAN

PEDANTERÍA

BATALLA DE INGENIO

MARLENE DE TRAJE

DOS AÑOS YA

Wittgenstein, Little Miss Sunshine, Annie Hall, Luis Alberto Cuenca, Mae West, celos, El crepúsculo de los dioses, aprender, Stephane Grapelli, Before Sunrise, Frida Kahlo, Marco Aurelio, Bromas soñadas, Miguel Aceves Mejías, La chaqueta metálica, Richard Hawley,Dredd Scott, El arte de amar, Recuerda, Son raros los amigos, Besos roados, Cautivos del mal, premonición, Newland Archer, The Rocky Horror Picture Show, Sebastiao Salgado, Madame Merteuil, Italia, Roma, Florencia, ausentes, Bolonia, Venecia, pudor, pesimismo, Verona, Milán, Tori Amos, Carol Dunlop, Cuando Harry encontró a Sally, Tamara de Lempicka, El grito, El último tango en París, James Brown, obertura, ¿apareciste?, Cary Grant, Chavela & Frida, La encajera, todos los árboles están desnudos, llorar, Yvonne de Carlo, Vértigo, El árbol de la ciencia, David Bowie, castigo, Humphrey Bogart, Un largo día finlandés,Niágara, 33RPM, Can we start again, ¡corre!, soledad, Verano del 42, la niña, fly me to the moon, Travels in the scriptorium, trenes, imaginación, Carretera perdida, Ne me quitte pas,reencuentro, El mar, Una jornada particular, dar y recibir, Hotel Existencia, Bobby Darin, curiosidad, superstition, fatalismo romántico, Lone Star, tigres, El color púrpura, primera cita, luces del norte, Minnie & Moskovitz, pequeña Audrey, suave, Los gritos del silencio, Wilder & Freud, de las provocaciones poéticas, Los puentes de Madison, Hermanos Marx, discutir, destino de las explicaciones, Elizabethtown, Neon Bible, puntualidad, La reina de África, La sinagoga de los iconoclastas, La vida de los otros, Sons of Lee Marvin, the stranger son, the man in the moon, el destello, Días del cielo, olvido, Cartier-Bresson, I´m a rock, batalla del ingenio, Qué hace una chica como tú, El fin del romance, para ti, Río sin retorno, Everybody hurts, paraíso, Wilt, No rain, censura, la piedra azul, insomnio, eclipse, Kurt Vonnegut, Jersey Girl,La vida privada de Sherlok Holmes, pasado nazi,Centauros del desierto, Oscar Wilde, Charada, Kate Pierson, La vie en rose, Qué tal López?, Uno de los nuestros,Where have all the flowers gone?, Rostropovich, Greta GArbo, el sueño, Los vikingos,Siouxie and the Banshees, The Platters, amistad, Robin y Marian, Washington Square, La rodilla de Clara, sombras, Katharine Hepburn, el principe gitano, Charles Laughton, la conciencia de la infelicidad, Adivina quien viene esta noche, parábola, Zardoz,My blueberry nights, Son of a preacher man, El rayo verde, el nadador, Oh Capitán, mi capitán, El mago, Esta tierra es míak sufragistas, El amenazado, El último, Blow up, Primavera Sound, El toque Lubitsch, Josephine Baker, estrellas, Una mujer bajo la influencia, Poupée de cire, Poupée de son, El fantasma de la ópera,toda su vida, Marlene Dietrich, el aplastamiento de las gotas, Instant Street, Leo McCarey, Entre copas, loco, Life aquatic, Summertime, Georgia O´Keeffe,Cyd Charisse, dedicatorias, Cassavetes & Rowlands, ángeles de la guarda, Roberta Flack,monolito, Anne Rutledge,Funny little frog, after such pleasures, funeral, el caminante, nanas de la cebolla,Simple song of Freedom, Memorias de África, alegría, homenaje, Ulrich, Mühe, Sabore-arte, Sly & The family Stone, Ingmar Bergman, Antonioni, Picnic, Cat Power, Bélgica, Página 112, Beltenebros, dibujo, toda, Cassavetes, Los hermosos vencidos, Umbral,Ada o el Ardor, Caótica Ana, Las furias en el Azkena, Rufus, Bess y Dios, la mano, Betty Boop, Pavarotti, 2 días en París, bajo una pequeña estrella, Angel Eyes, Cortázar niño, hospital, El mago de Oz, Kandahar, Charlie Parker, Peggy Sue, pedantería, Festival de cine de San Sebastián, El espíritu de la colmena, Amelia Earhart, Las nieves del Kilimanjaro, Arrebato, No me beses en los labios, Ana Bolena, Recuerdo, Feria del Libro Antiguo y de ocasión, Una décima de segundo, Frank Capra, No sé, mi rayo verde, Aguirre o la cólera de Dios, Deborah Kerr, cintas recopilatorias, museo de cartas....

Por todo esto no es sólo el aniversario del blog, es NUESTRO ANIVERSARIO :).

Os dejo con un poco de música :

                                                           (SMOG) "Our anniversary"

HOTEL CHEVALIER

- Pase lo que pase al final, no quiero perderte como amigo.

- Te prometo que nunca seré tu amigo, pase lo que pase. Jamás.

WES ANDERSON "Hotel Chevalier"

* La mayoría de la gente que ha visto "Viaje a Daarjeling", la última película de Wes Anderson, coincide en que el cortometraje que la antecede, "Hotel Chevalier", es infinitamente superior a la película. Yo aún no la he visto, pero sí este corto (que podéis ver aquí) y realmente (escándalos publicitarios a parte, como el revuelo que causó Natalie Portman al decir que se arrepentía de haberse desnudado para su rodaje) es un reflejo conciso y bastante estético del final de una relación. Portman, con un estilismo que recuerda a Jean Seberg en "Al final de la escapada" de Godard, irrumpe en la habitación de Jason Schwartzman para recuperarle. Es evidente que él ha huido de ella después de que ésta le rompiera el corazón, y también es evidente que es una relación más que rota, pero algunas historias tienen que tener un buen epílogo, y esta es una de ellas.



** Quizás lo mejor de este corto haya sido el descubrimiento de la canción que configura su banda sonora,"Where do you go to my lovely" de Peter Sarstedt, una delicia:

You talk like Marlene Dietrich
And you dance like Zizi Jeanmaire
Your clothes are all made by Balmain
And there's diamonds and pearls in your hair, yes there are

You live in a fancy apartment
Off the Boulevard Saint-Michel
Where you keep your Rolling Stones records
And a friend of Sacha Distel, yes you do

But where do you go to my lovely
When you're alone in your bed
Tell me the thoughts that surround you
I want to look inside your head, yes I do

I've seen all your qualifications
You got from the Sorbonne
And the painting you stole from Picasso
Your loveliness goes on and on, yes it does

When you go on your summer vacation
You go to Juan-les-Pins
With your carefully designed topless swimsuit
You get an even suntan on your back and on your legs

And when the snow falls you're found in Saint Moritz
With the others of the jet-set
And you sip your Napoleon brandy
But you never get your lips wet, no you don't

But where do you go to my lovely
When you're alone in your bed
Won't you tell me the thoughts that surround you
I want to look inside your head, yes I do

Your name, it is heard in high places
You know the Aga Khan
He sent you a racehorse for Christmas
And you keep it just for fun, for a laugh, a-ha-ha-ha

They say that when you get married
It'll be to a millionaire
But they don't realize where you came from
And I wonder if they really care, or give a damn

Where do you go to my lovely
When you're alone in your bed
Tell me the thoughts that surround you
I want to look inside your head, yes I do

I remember the back streets of Naples
Two children begging in rags
Both touched with a burning ambition
To shake off their lowly-born tags, so they try

So look into my face Marie-Claire
And remember just who you are
Then go and forget me forever
But I know you still bear the scar, deep inside, yes you do

I know where you go to my lovely
When you're alone in your bed
I know the thoughts that surround you
'Cause I can look inside your head

PETER SARSTEDT

BILLY WILDER Y SUS ACTRICES

Billy Wilder sobre Gloria Swanson

“No lográbamos encontrar a la persona ideal para interpretar a la gran estrella del cine mudo. Mae West no quería hacerlo. Mary Pickford, no. Estábamos pensando en contratar a Pola Negri para la película. Entonces se nos ocurrió la idea de Gloria Swanson. Puede que fuera George Cuckor el primero en sugerirla. Ya se había retirado; era una sentencia de muerte, y había perdido mucho dinero en Paramount. Pero insistí en ella. Era una idea magnífica, que tenía el valor de que había sido una gran estrella del cine mudo y había hecho una película con Eric Von Stroheim que se llamaba “La Reina Kelly” en 1928, que podíamos utilizar en la sala de proyecciones de su casa. Hicimos una prueba, leyó unas cuantas líneas, una Swanson furiosa que asegura que sigue siendo la mejor. Teníamos la película.” 

                                                                    

Billy Wilder sobre Shirley MacLaine

“Es una buena actriz. Es una profesional. Es capaz de interpretar comedia y capaz de interpretar una obra seria. (En tono confidencial) Lo que no consigo visualizar, lo que sigo sin ver, es la pareja Lemmon y Shirley MacLaine. Para mí no puede haber una verdadera historia de amor entre ellos. Pero ¿quién sabe? Es guapa, y los espectadores la creen, y es buena actriz."

Billy Wilder sobre Marilyn Monroe. 

"Es muy difícil hablar en serio de Monroe, porque era toda oropel. Se escapaba a la seriedad; cambiaba de tema. Excepto que resultaba duro trabajar con ella. Pero, cuando uno veía en la pantalla el resultado que había conseguido, por las buenas o por las malas, se quedaba asombrado. Era asombroso lo que irradiaba. Y, aunque no lo parezca, era una excelente actriz de diálogo. Sabía dónde iban las risas. Lo sabía. A cambio, claro está, teníamos a trescientos extras, miss Monroe tenía que llegar a las nueve en punto de la mañana y no aparecía hasta las cinco de la tarde. Llegaba y decía: `Lo siento, me he perdido cuando venía al estudio.´ ¡Llevaba siete años contratada allí!”

Billy Wilder sobre Barbara Stanwyck:

"Era una mujer extraordinaria. Cogió el guión, le gustó desde el principio, no hubo ningún agente que viniera a decirme: `Mire, va a interpretar a una asesina, debe tener más dinero, porque no va a poder trabajar nunca más´. Con Stanwyck, no tuve absolutamente ninguna dificultad. Y se sabía el guion, los diálogos de todo el mundo. Podías despertarla en mitad de la noche y se sabía la escena. Nunca un fallo, nunca un error, tenía un cerebro  maravilloso."

Barbara Stanwyck sobre Billy Wilder:

“Cuando Billy Wilder me envió el guion de Perdición y lo leí... nunca había interpretado a una asesina declarada. Había interpretado a villanas de intensidad media, pero no a una asesina declarada. Y debido a que era un personaje antipático, estaba un poco asustada y, cuando volví a su oficina, le dije: "Me encanta el guion y me encanta usted, pero tengo un poco de miedo después de todos estos años interpretando a heroínas de pasar a ser una asesina a sangre fría sin paliativos." Y el Sr. Wilder —y con razón— me miró y me dijo: "Bueno, ¿es usted una ratona o una actriz?" Y yo dije: "Bueno, espero ser una actriz." Él dijo: "Entonces, haga el papel." Y lo hice, y estoy muy agradecida con él."

                                  

Billy Wilder sobre Marlene Dietrich:

“Tenía una broma permanente con ella. Le decía siempre: ¨Ilumina tú la escena, ilumínala tú´. Estaba convencida de que era una gran experta en la cámara, por su relación con Josef Von Sternberg. Hizo muchas películas con él, empezando por “El ángel azul” 1.930. Decía: ´Dios qué estúpidos son, no me dirigen el foco principal a mí´. Siempre tenía el foco principal, siempre. Pero no, yo me limitaba a filmarla. No era ni buena ni mala; era Dietrich. Y eso era útil para la película, por ejemplo cuando interpretó a la joven nazi en “Berlín Occidente” 1948.

Cameron Crowe: O sea, ¿no cambiaba su estilo de iluminación para Dietrich?

No, no cambiaba. Le decía que se iluminase ella sola. Y se iluminaba ella sola.”

                                                                                 

Billy Wilder sobre Audrey Hepburn:

"Tenía tanto en su interior, un sentimiento que comunicaba a los demás. ¿Si era sexy? Fuera de la cámara no era más que una actriz. Era muy delgada, era una buena persona, y a veces, cuando estaba en el plató, se hacía invisible. Pero tenía algo encantador, simplemente adorable. Uno confiaba en aquella persona tan menuda. Cuando se plantaba ante la cámara, se convertía en miss Audrey Hepburn. Conseguía revestirse de atractivo sexual, y el efecto era tremendo. (…) Se trata, una vez más, de ese factor X que la gente tiene, o no tiene. Puedes conocer a alguien y quedarte encantado, y luego la fotografías y no es nada. Pero ella lo tenía. Y no habrá otra igual. Existe eternamente, como parte de su época. No se la puede reproducir ni extraer de su era. Si se pudiera destilar el factor X, se podrían hacer todas las Monroes que uno quisiera, y todas las Hepburns… , como esa oveja que clonaron, pero no se puede. Y era muy distinta en pantalla que en la vida. No es que fuera vulgar; no. Pero en la pantalla creaba algo nuevo, lleno de clase. Ella, y la otra Hepburn, Katharine, en otra época. Era completamente maravillosa."

Audrey Hepburn sobre Billy Wilder en 1986 

 "Se me ha dado mucho consejo sobre qué no decirle a Billy esta noche, ya que el elogio y el sentimentalismo podrían hacer que se fuera de la sala. Pero uno no puede simplemente trabajar con un genio maravilloso, ingenioso, tierno, brillante y único, y no decir, al menos, gracias. Gracias, Billy, por dejarme hacer Sabrina y Love in the Afternoon contigo. Gracias por permitirme trabajar con esas extraordinarias estrellas: Humphrey Bogart, Bill Holden y Gary Cooper. Gracias por toda la buena suerte y la felicidad que esas películas trajeron a mi vida y, sobre todo, gracias por toda la diversión que tuvimos, las risas y por tu amistad y por tener una esposa súper hermosa como la tuya, Audrey.Y antes de que abandones la sala: Te quiero mucho.”

”                                        

* Las declaraciones de Billy Wilder están todas sacadas del libro "Conversaciones con Billy Wilder" de Cameron Crowe.

ABOGADOS

Estas dos semanas han sido de mucho ajetreo en el trabajo, y los juicios me han mantenido alejada del blog. Por eso quería compartir con vosotros este post donde doy un repaso a mis abogados favoritos de cine, aquellos a quienes me gustaría parecerme algún día.

1. ATTICUS FINCH (Gregory Peck) en "Matar un ruiseñor" (1.962)de Robert Mulligan.

Sin duda mi favorito, Finch no sólo es un padre ideal y un ciudadano ejemplar, sino que ejerce la abogacía con responsabilidad, hasta el punto de pasar la noche apostado en la puerta de la comisaría con un arma para evitar que su cliente sea objeto de un linchamiento. Su visión de la Justicia y del Sistema Judicial queda reflejada en su alegato final:

"El acusado no es culpable pero alguien en este tribunal lo es. Ahora, señores, en este país nuestros tribunales son los grandes niveladores. En nuestros tribunales todos los hombres fueron crearon iguales. No soy un idealista que crea firmemente en la integridad de nuestros tribunales y de nuestro sistema de jurado. Ese no es un ideal para mí. ¡Esta es una realidad viviente! Ahora, tengo confianza que ustedes, señores, revisarán sin pasión la evidencia que han oído, tomarán una decisión y restituirán este hombre a su familia. En el nombre de Dios cumplan con su deber.En el nombre de Dios crean en Tom Robinson."



2. FRANK GALVIN (Paul Newman) en "Veredicto final" (1.982) de Sidney Lumet.

Hace unos meses vi por vez primera esta película de Lumet, de la que os hablé aquí, que refleja como pocas la soledad con que (muchas veces) un abogado se enfrenta a una causa que, a todas luces, parece perdida.

Frank Gavin ha perdido toda confianza en recuperar su vida y su prestigio profesional desde que fue injustamente acusado de perjurio, y lo único que le mantiene aferrado a una y otro, es el convencimiento de que la causa de negligencia profesional que recae en sus manos llegue hasta un veredicto de culpabilidad para los responsables.

GALVIN: Es posible, sí. Ese es el tema... es posible... sabes, el Jurado quiere creer. Todo el mundo es cínico, claro, porque quieren creer en algo. Yo tengo que ir allí mañana y encontrar a doce personas que presten atención a este caso. Veré a unas cien personas y escogeré a doce. Y todos ellos llevarán escrito en su cara: "Esto es falso, la Justicia no existe.." Pero en su corazón están diciendo: "Es posible, es posible"...

LAURA: ¿Qué es posible?

GALVIN: Es posible que haga algo bueno.

LAURA: ¿Y eso es lo que vas a lograr?

GALVIN: Eso es lo que voy a intentar.




3.SIR WILFRID ROBARTS (Charles Laugthon) en "Testigo de cargo" (1.957) de Billy Wilder.

Una escena que siempre me llamó la atencion de esta película es aquella en la que el personaje interpretado por el(siempre perfecto) actor Charles Laughton interroga a su potencial cliente Leonard Vole (Tyrone Power)con la infalible "prueba del monóculo": mientras le hace preguntas enfoca su monóculo a sus ojos, para ver si éste vacila y por consiguiente no dice la verdad.

El célebre actor basó su personaje en su letrado, el británico Florance Guedella (que curiosamente también era el abogado de Marlene Dietrich), conocido por usar su monóculo al interrogar a testigos. A más de un abogado que conozco nos gustaría tener un método semejante para averiguar si nuestros clientes dicen la verdad y no llevarnos sorpresas en sala :).

20 AÑOS DESCONVENCIDA

Hace hoy justo veinte años daba comienzo a este blog con una entrada que citaba una frase premonitoria de Luis Buñuel en : "Si me dijeran: te quedan veinte años de vida, ¿qué te gustaría hacer durante las veinticuatro horas de cada uno de los días que vas a vivir?, yo respondería: dadme dos horas de vida activa y veinte horas de sueños, con la condición de que luego pueda recordarlos; porque el sueño sólo existe por el recuerdo que lo acaricia." 

Veinte años han pasado delante de mi como una una ensoñación, gracias a este blog conocí a muchos amigos y a gente muy importante en mi vida, ha sido un blog prolífico en post (1.189 y subiendo, a pesar de los años de parón obligado por obligaciones laborales y familiares) y en niños (ha dado lugar a cinco nada menos!- por mi parte sólo a dos)  y ahora lo retomo con ilusión... os dejo por aquí enlaces a algunos temas destacados de estos años por si os apetece bucear en ellos y con una canción de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera que no puede venir mejor a este aniversario:

¿Apareciste? * Cortázar * Cartas * Wilder* Frances Farmer* Antología de Spoon River * Lone Star *Bobby Darin *Lubitsch * Wakefield * Imre Kertész * Trenes * Sam Shepard * Truffaut * Rayo Verde * Gil de Biedma * David Lynch *Abrazos *Frida Kahlo * Robert Mulligan * John Cazale * Fin de año * Vida y muerte de Dith Pran *  Alfred Hitchcock * Elvis Presley * Linda Hunt * Gena Rowlands * Billie Holiday * Umberto D. * Cary Grant * Ingmar Bergman * Joseph Cotten * Terrence Malik * La edad de la inocencia * * Notitas * Paul Auster * Wislawa Szymborska *Leopoldo Panero * Roberto Bolaño * Luis Buñuel * Woody Allen * Marilyn Monroe * Stanley Kubrick * Primo Levi *Liana Millu *Los tumbados *David Lean *Vainica doble * Chinatown * Pioneras * Insomnio * Sudafrica * Vidas * Caza de brujas * Wong Kar-Wai * Cosas que nunca te dije * Tim Burton * SSIFF* River Phoenix * Nicanor Parra * Marlon Brando * Burt Lancaster * Groucho Marx *El turista accidental * Maurice * La tía Tula * Stephan Zweig * Eric Rohmer * Jorge Semprún * Nueva York *Libertas * Sergio Algora * Abogados * Casualidades * George Orwell * Espejos * El extraño viaje * Arrebato * Sophie Scholl* Infancia * Frank Capra * Federico Fellini * Jonathan Richman * William Wyler *Gloria Fuertes * Bogart * Mario Benedetti * Peter Bogdanovich * Isak Dinesen * Robin y Marian * John Boorman * Johnny Cash * Charles Laughton * Atticus Finch * El hombre elefante/Máscara * Marlene Dietrich * Camboya * Bajo la lluvia * Man Ray * Parecidos razonables * Borges * Ingrid Bergman * Agustín Penón * Cassavetes & Rowlands * Nahui Olin * Leo McCarey * Romy Schneider * Helene Hanff * Burt Lancaster * Edgar Allan Poe

 

Yo adivino el parpadeo

De las luces que a lo lejos

Van marcando mi retorno

Son las mismas que alumbraron

Con sus pálidos reflejos

Hondas horas de dolor

Y aunque no quise el regreso

Siempre se vuelve

Al primer amor

La vieja calle

Donde el eco dijo

Tuya es su vida

Tuyo es su querer

Bajo el burlón

Mirar de las estrellas

Que con indiferencia

Hoy me ven volver

Volver

Con la frente marchita

Las nieves del tiempo

Platearon mi sien

Sentir

Que es un soplo la vida

Que veinte años no es nada

Que febril la mirada

Errante en las sombras

Te busca y te nombra

Vivir

Con el alma aferrada

A un dulce recuerdo

Que lloro otra vez

Tengo miedo del encuentro

Con el pasado que vuelve

A enfrentarse con mi vida

Tengo miedo de las noches

Que pobladas de recuerdos

Encadenen mi soñar

Pero el viajero que huye

Tarde o temprano

Detiene su andar

Y aunque el olvido

Que todo destruye

Haya matado mi vieja ilusión

Guardo escondida

Una esperanza humilde

Que es toda la fortuna

De mi corazón

Volver

Con la frente marchita

Las nieves del tiempo

Platearon mi sien

Sentir

Que es un soplo la vida

Que veinte años no es nada

Que febril la mirada

Errante en las sombras

Te busca y te nombra

Vivir

Con el alma aferrada

A un dulce recuerdo

Que lloro otra vez

LILI MARLEEN

Underneath the lantern by the barrack gate
Darling I remember the way you used to wait
Twas there that you whispered tenderly
That you loved me
You'd always be
My Lili of the lamplight
My own Lili Marleen

Time would come for roll call
Time for us to part
Darling I'd caress you and press you to my heart
And there 'neath that far off lantern light
I'd hold you tight
We'd kiss good-night
My Lili of the lamplight
My own Lili Marleen

Orders came for sailing somewhere over there
All confined to barracks was more than I could bear
I knew you were waiting in the street
I heard your feet
But could not meet
My Lili of the lamplight
My own Lili Marleen

Resting in a billet just behind the line
Even tho' we're parted your lips are close to mine
You wait where that lantern softly gleams
Your sweet face seems to haunt my dreams
My Lili of the lamplight
My own Lili Marleen

When we are marching in the mud and cold,
And when my pack seems more than I can hold
My love for you renews my might
I'm warm again
My pack is light
It's you Lili Marleen
It's you Lili Marleen

* Esta famosa canción popularizada durante la Segunda Guerra Mundial por Marlene Dietrich tiene un curioso origen. El soldado alemán Hans Leip escribía en 1.911, durantee la Gran Guerra, un poema llamado "Canción de un joven soldado de guardia", dedicado a dos mujeres: Lili, su novia oficial, y Marleen, una enfermera que le había cuidado en el frente. No fue publicado hasta 1.937, y llamó la atención del compositor Norbert Schultze, que decidió ponerle música. En un primer momento fue interpretada por la cantante alemana Lale Andersen, en 1.939.

** A ver si saco tiempo este fin de semana para hacer algún post sobre mi viaje a Berlín, que desde que he llegado no he parado de currar...

LALE ANDERSEN

JUSTICIA

"La Justicia es para mí aquello cuya protección puede florecer la ciencia, y junto con la ciencia, la verdad y la sinceridad. Es la Justicia de la libertad, la Justicia de la paz, la Justicia de la democracia, la Justicia de la tolerancia."

HANS KELSEN

* Esta mañana (día 21 de Septiembre) tengo mi primer juicio importante como abogada, no es el primero pero sí uno que significa mucho para mi, por muchas razones, ¡desadme suerte!

** Fotograma de "Testigo de cargo" de BILLY WILDER, en primer plano, Marlene Dietrich, al fondo, Charles Laughton.

BILLY WILDER

Y de una efemérides a otra, el día 22 de Junio de 1.906 (hace exactamente 100 años) nacía en la ciudad de Sucha (Austria), Billy Wilder, uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos y uno de mis favoritos, sin duda, por muchas razones, entre otras:

- "Con faldas y a lo loco", una de mis películas favoritas, nunca me cansaré de verla, lo tiene todo, un guión sin igual y unos protagonistas en estado de gracia, ya hablé de ella en otra ocasión.

- "El apartamento" , qué decir de esta obra maestra, que lo es desde su primer minuto, cuando vemos a un Jack Lemmon afanado en hacer horas extras o de pasearse por un inhóspito parque a horas intempestivas con tal de no llegar a su piso antes de que el jefe de turno acabe con su querida. Qué tierno el enamorado Lemmon, cuidando a una McLaine que ha intentado suicidarse, colando spaguettis en una raqueta de tenis...

- " Días sin huella", un reflejo del alcoholismo (esta vez sin una pizca de humor), mucho más crudo que "Días de vino y rosas" de Blake Edwards, si es que eso es posible.

- "El crepúsculo de los dioses", él mismo dijo de esta película: Quizás El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard) es una película cínica, pero para mí esa película es Hollywood; el guionista, el agente, la estrella olvidada, todos eran retratos del natural. Cómo olvidar el decadente baile que se marcan Gloria Swanson y su gigoló particular, William Holden, en una sala de baile vacía, con la orquesta contratada por ella tocando para ellos solos.

- "Arianne" y "Sabrina", aunque no son mis favoritas muestran a una dulcísima Audrey Hepburn, en todo su esplendor.

- "Primera plana" remake (mejor que el original) de "Luna nueva" de Howard Hawks.

- "La tentación vive arriba" es una comedia ligera, en la que una espectacular Marilyn Monroe intenta seducir a un americano medio que se ha quedado "de Rodriguez" durante un caluroso verno en Nueva York.

- "Testigo de cargo" es más que una típica película de juicios... Ya hablé de ella hace unos meses, basada en una novela de Agatha Christie, con un abogado como Charles Laughton (que sólo escoge a sus clientes tras hacerles pasar "la prueba del monóculo") , un acusado (Tyrone Power) y una testigo de excepción como Marlene Dietrich es todo un peliculón.

- "Perdición" (en la que es coguionista Raymond Chandler) es buenísima película de cine negro, en la que a un avispado agente de seguros, Edward G. Robinson no se le escapa la trama que han urdido su propio ayudante y toda una una mujer fatal ( que no podía ser otra que Barbara Stanwynk) para cobrar el seguro de vida del marido de ésta, asesinado por ambos.

Con un ingenio sin igual, Wilder dejó multitud de citas que contínuamente son recordadas, yo he seleccionado para la ocasión dos que hablan de su manera de entender el cine:

Si el Cine consigue que un individuo olvide por dos segundos que ha aparcado mal el coche, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusión con su jefe, entonces el Cine ha alcanzado su objetivo.
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He vivido la época en que se temió que el cine se viera desplazado por la novedad de la televisión. Pero no he compartido ese miedo porque sé que la radio y los discos no pueden destruir la ópera. La televisión no ha podido acabar con el cine porque la gente quiere estar allí, quieren ser los primeros, quieren oir las risas de otras personas.

SED DE MAL

En principio, "Sed de mal" (Touch of evil) 1.958, tenía muchos ingredientes para gustarme: dirección, guión y protagonismo de Orson Welles (monstruosamente caracterizado como el policía corrupto Hank Quinlan), junto a Janet Leigh, Charlton Heston (un poco ridículo haciendo de mexicano con su acento de Illinois) y apariciones breves de Marlene Dietricht (su voz cavernosa es inconfundible, a pesar de la peluca morena), Joseph Cotten y Zsa Zsa Gabor, música de Henri Mancini, y una historia a medio camino entre la típica novela negra y una película típica de frontera mexicana-estadounidense... Pero no sé, a pesar de todo esto no he conseguido meterme en la película.