BAD THINGS

When you came in the air went out.
And every shadow filled up with doubt.
I don't know who you think you are,
But before the night is through,
I wanna do bad things with you.

I'm the kind to sit up in his room.
Heart sick an' eyes filled up with blue.
I don't know what you've done to me,
But I know this much is true:
I wanna do bad things with you.

When you came in the air went out.
And all those shadows there filled up with doubt.
I don't know who you think you are,
But before the night is through,
I wanna do bad things with you.
I wanna do real bad things with you.
Ow, ooh.

I don't know what you've done to me,
But I know this much is true:
I wanna do bad things with you.
I wanna do real bad things with you.

JACE EVERETT "Bad Things"

* Estos días estoy viendo la serie "True blood", que siempre comienza con esta canción, "Bad Things", que no sé por qué me recuerda a esta otra de Chris Isaak, que formaba parte de la banda sonora de la película "Eyes wide shut" de Stanley Kubrick. Feliz puente a todos, yo me voy unos días de casa rural a León.

Baby did a bad bad thing, baby did a bad bad thing.
Baby did a bad bad thing, baby did a bad bad thing.

You ever love someone so much you thought your little heart was gonna break in two?
I didn't think so.
You ever tried with all your heart and soul to get you lover back to you?
I wanna hope so.
You ever pray with all your heart and soul just to watch her walk away?

Baby did a bad bad thing, baby did a bad bad thing.
Baby did a bad bad thing, feel like crying, feel like crying.

You ever toss and turn your lying awake and thinking about the one you love?
I don't think so.
You ever close your eyes your making believe your holding the one your dreaming of?
Well if you say so.
I hurts so bad when you finally know just how low, low, low, low, low, she'll go.

Baby did a bad bad thing, baby did a bad bad thing.
Baby did a bad bad thing, feel like crying, feel like crying.

Ohh. Feel like crying, feel like crying.
Ohh, feel like crying, feel like crying.

Baby did a bad bad thing, baby did a bad bad thing.

CHRIS ISAAK "Baby did a bad bad thing"

ATRACO PERFECTO

Junto a "El beso del asesino", una de las películas que me quedaba por ver de mi adorado Stanley Kubrick era "Atraco perfecto" ("The killing") (1.956) y la verdad es que no me ha decepcionado en absoluto. Tiene todo lo necesario en una película de este género, un grupo de personas de muy diferente procedencia, que lo único que tienen en común es la codicia, planean dar el golpe a un Hipódromo, llevándose la cuantiosa recaudación de las apuestas de ese día.

En el momento de su rodaje, Kubrick era un joven director en el que muchos veían un gran potencial, mientras que otros tantos (erróneamente) le consideraban sobrevalorado. Unos y otros coincidían, eso sí, en comparar esta película con "La jungla de asfalto" de Huston:

«A Huston le ha salido otro hijo. "Atraco perfecto" es la película del ex adolescente que una tarde de 1950 vio "La jungla de asfalto" y la estuvo soñando durante una semana.» Roger Tailleur. Positif nº 29. 1957.

«El film de un buen aprendiz, nada más. Admirador de Max Ophüls, Aldrich y John Huston, Stanley Kubrick está todavía lejos de ser el chico brillante proclamado por la excitada publicidad que ha rodeado este pequeño film de gangsters que incluso hace parecer "La jungla de asfalto" por comparación, como una obra maestra.» Jean-Luc Godard. Cahiers du cinema nº 80. 1958.

Lo que sí está claro es que cuando Kubrick acometía un género cinematográfico, en este caso el cine negro, lo hacía con su habitual perfeccionismo. Así hizo con el género de cine histórico ("Barry Lyndon"), cine bélico ("La chaqueta metálica"), ciencia ficción ("2001: Una odisea del espacio") , terror ("El resplandor") o suspense psicológico("Eyes wide shut").

Esta es una película coral con excelentes interpretaciones. Sobre todo hay que destacar la de Elisha Cook, que interpreta a un taquillero del Hipódromo, asfixiado por la ambición de su mujer Cherry (que precisamente será quien desbarate todo el plan) y un magnífico Sterling Hayden de rostro marcado por una tremenda cicatriz, como cerebro del atraco.

Finalmente deciros que la última escena es de las que no se olvidan, y es que al final el atraco no resulta tan perfecto como se preveía.

EL RESPLANDOR

* Seguimos de aniversario. El pasado 26 de Julio, Stanley Kubrick (que como sabéis es uno de mis directores favoritos) habría cumplido 80 años. Hoy quiero recordarle con este curioso homenaje que le han hecho recientemente en Channel 4 para anunciar un ciclo de sus películas. Como véis, se recrea el set de "El resplandor" .

PARECIDO RAZONABLE

* Son muchos los que piensan que Stanley Kubrick se inspiró en esta fotografía de Diane Arbus llamada "Gemelas idénticas" (1.967) para sus inquietantes gemelas de "El resplandor" (1980), y no es difícil entender por qué viendo ambas fotos juntas.

SYDNEY POLLACK

Como ya sabréis todos, ayer falleció uno de los grandes directores/productores de Hollywood, Sydney Pollack, a quien debemos películas tan recordadas como : "Memorias de África", "Jeremiah Johnson", "Tootsie", "Tal como éramos", "Danzad danzad malditos", "Sentido y sensibilidad"(como productor), entre otras muchas. Era curioso cómo compaginaba esta faceta con la de actor en películas propias ("Tootsie") o ajenas, como es el breve pero intenso e inquietante papel que interpretó en la última película de Kubrick "Eyes wide shut" .

Quiero rendirle un último homenaje con la escena del entierro de Dennis Finch-Hutton en "Memorias de África":

"Cuando ganaste la gran carrera el pueblo entero salió aclamarte
jóvenes y ancianos te vitoreaban mientras a hombros te llevábamos.
Sabio aquel que sabe escapar pronto de allí donde la fama no perdura
pues aunque pronto crece el laurel mucho antes que la rosa se marchita.
Pero tú no seguirás el camino de aquellos que malgastaron su gloria,
corredores cuya fama se extendió aunque su nombre perduró menos que ellos.
Ante esa joven cabeza laureada contemplarán tu cuerpo inerte
y descubrirán entre los rizos de tu pelo,una guirnalda aún sin marchitar."

ALFRED E. HOUSMAN Fragmento de su poema "A un joven atleta muerto". Poema completo en inglés aquí .

MONOLITO

"El objeto ante el cual posaba el hombre con el traje espacial era una losa vertical de material como azabache, de unos cuatro metros aproximadamente de altura y solo dos de anchura; a Floyd le recordó, un tanto siniestramente, una gigantesca lápida sepulcral. De aristas perfectamente agudas y simétricas, era tan negra que parecía haber engullido la luz que incidía sobre ella; no presentaba en absoluto ningún detalle de superficie. Resultaba imposible precisar si estaba hecha de piedra, de metal, de plástico... o de algún otro material absolutamente desconocido por el hombre.

Un rasgo curioso, y quizá sin importancia, del bloque, había conducido a un interminable debate. El monolito tenía tres metros de altura, y 1 1/4 por 5 palmos de corte transversal. Cuando fueron comprobadas minuciosamente sus dimensiones, hallóse la proporción de 1 a 4 a 9... los cuadrados de los tres primeros números enteros. Nadie podía sugerir una explicación plausible para ello, mas difícilmente podía ser una coincidencia, pues las proporciones se ajustaban a los límites de precisión mensurables. Era un pensamiento que semejaba un castigo, el de que la tecnología entera de la Tierra no pudiese modelar un bloque, de cualquier material, con tan fantástico grado de precisión. A su modo, aquel pasivo aunque casi arrogante despliegue de geométrica perfección era tan impresionante como cualesquiera otros atributos de TMA-1."

ARTHUR C. CLARKE, "2001 Una Odisea Espacial". Esta novela fue escrita por Clarke a partir del guión cinematográfico que escribiera junto con Stanley Kubrick para la película "2001".

DÍA DEL LIBRO 2007

Yo siempre digo que en realidad el Día del Libro es una fecha más para aumentar la biblioteca (en este caso con excusa), así que esta tarde después de trabajar me he acercado por un par de mis librerías favoritas y este ha sido mi botín:

1. "Marilyn Monroe" de Donald Spoto.

En primer lugar me he comprado la biografía que el más conocido de los biógrafos de Hollywood, Donald Spoto, le dedicó a Monroe. Ya tengo otra suya que me regalaron por mi cumpleaños sobre Audrey Hepburn. Hacía tiempo que le tenía echado el ojo a esta, y como el "experto" en la materia Alex (este comentario, que él considerará totalmente inmerecido, está hecho con el único motivo de sonrojarle) me la recomendó hace tiempo, hoy me he decidido a comprarla.

2. "La suerte de Barry Lyndon" de William M. Thackeray.

Como soy una Kubrickmaniaca confesa, hacía tiempo que tenía ganas de tener esta novela, en la que se basa mi película favorita de Kubrick (y eso es mucho decir), "Barry Lyndon". Teniendo en cuenta el buen gusto que tenía Kubrick para elegir las novelas que posteriormente adaptaría al cine (ahí tenéis el ejemplo de "Lolita", "El resplandor" o "Novela soñada", entre otras), sé que merecerá la pena leer este clásico de la literatura inglesa. De momento, su frase inicial es total:

Desde los días de Adán, raro habrá sido el infortunio sucedido en este mundo que no haya sido causado por una mujer. Desde que se constituyó nuestra familia (y debe haber ocurrido allá por los tiempos de Adán, de tan antiguos, nobles e ilustres como son los Barry, según es de todos sabido)las mujeres han marcado sin remedio los destinos de nuestra estirpe.



3. "Locos de amor (Fool for love)" de Sam Shepard.

Mi intención inicial era comprarme esta tarde "Cassavetes por Cassavetes" , de Ray Carney, un magnífico libro de Anagrama dedicado a la obra y vida de a uno de mis directores de cine favoritos, pero no ha podido ser (alguien se me ha adelantado), aunque como no hay mal que por bien no venga me he encontrado con el guión de una película de Robert Altman, "Locos de amor" , que aún no he visto, escrito ni más ni menos que por Sam Shepard (ese hombre :). Me encanta la portada del libro, con una fotografía de Alfred Wherteimer llamada "The kiss". Vaya lengua la de Elvis, por cierto, jajaja.

Aprovecho para decirle a No Surrender que he visto que han editado en Quinteto, "El gran sueño del paraíso" en edición de bolsillo, lo digo por si se atreve a intentar vencer la maldición que le persigue con ese libro :D.

4. "Bartleby, el escribiente" de Herman Melville

Por último me he hecho con un clásico, del que un amigo mío me lleva hablando años, la historia de Bartleby, el rey del "Preferiría no hacerlo" , una novela corta pero que ha hecho correr ríos de tinta, habrá que comprobar por qué.

BOLONIA Y VENECIA

BOLONIA fue la revelación del viaje para mi, ya que apenas sabía nada de esta ciudad, salvo que es la sede de una famosa universidad. El sobrenombre de "Bolonia la Roja" le viene dado no sólo porque es el bastión principal del partido Democracia de Izquierda, sino sobre todo por el color de los ladrillos de todas las casas de la ciudad, que en todo tipo de tonalidades de ocre dan un curioso aspecto a la misma.

En la Edad Media, las principales familias de la ciudad, como signo de su riqueza se construían una torre, Bolonia llegó a tener más de 180. Junto a la Plaza Mayor quedan dos de ellas, muy curiosas, ya que junto a la torre de los Asinelli, de casi 100 metros (se dice pronto), la familia Garisenda quiso construir una mayor, pero se tuvo que quedar a medio camino debido a la inclinación de esta, ¡de casi 3 metros! No sabéis lo que impresiona estar debajo de ella...

Como os he dicho, la ciudad nos produjo muy buena impresión, a pesar del frío que hacía y de ser domingo (y acordándome de la ciudad en la que vivo, que en un día así estaría desierta) me pareció una ciudad muy viva, la gente - apenas vi un turista- paseaba por las calles peatonales del centro, había un típico mercadillo navideño, además en la Plaza Mayor, junto a la Fuente de Neptuno con sus juguetonas sirenas, había un festival cultural, y el antiguo edificio de la Bolsa estaba totalmente rehabilitado y convertido en una espectacular librería. Dimos una vuelta hasta la Universidad y visitamos el Oratorio de Santa Cecilia. Echando mano de mi guia de Lonely Planet llegamos hasta una apartada heladería que se anunciaba como una de las mejores de Italia y allí probé si duda el mejor helado que he probado nunca (de stracciatella y chocolate), mmmm...


Qué os puedo decir de VENECIA. Por muchas fotografías, reportajes y películas sobre ella vistas que hayas visto, nada te prepara para el impacto de esta ciudad de ensueño. Desde el momento en que salí de la estación de tren y vi el Gran Canal con su habitual tráfico acuático (vaporettos, ambulancias, góndolas, carabinieri, correos, ¡hasta los bomberos en lancha!) una no puede evitar sino frotarse los ojos para cerciorarse de que no está soñando.



Recorrimos el Gran Canal hasta el hostal en vaporetto, pasando por debajo de uno de los tres puentes que lo cruza, quizás el más conocido, el de Rialto:


Aquí sí que seguimos la recomendación de Cortázar y literalmente nos perdimos paseando por sus laberínticas calles, atravesando puentes de todos los tamaños. Sorprende ver en esta época del año cientos de góndolas aparcadas ante la falta de turistas, poder pasear tranquilamente por una ciudad sin coches, y lo decadente y ruinoso de algunas de sus casas y palacios. Venecia también es una gran tienda, junto con las decenas de tiendas de marcas conocidas, lo más carácterístico son las tiendas de máscaras y disfraces, unas de mayor calidad que otras. Fue curioso encontrar una tienda que afirmaba que había elaborado las máscaras empleadas por Kubrick para Eyes Wide Shut.

Callejeando llegamos hasta la Plaza de San Marcos y allí estaba la espectacular Basílica, que parecía salida de un cuento de hadas... Por dentro es más impresionante aún, lástima que esté parcialmente hundida y muy deteriorada por la humedad y las constantes inundaciones. Una no puede evitar tener la sensación de pensar que toda Venecia puede desaparecer algún día bajo las aguas. Dos días no son suficientes para recorrer esta preciosa ciudad, únicamente visitamos el Museo de la Academia, me hubiera encantado ir al de Ca´Pesaro (que tiene una buena colección de Kandinsky, Klee, Chagall, entre otros y un Museo de Arte Oriental del que me han hablado muy bien) y al de Peggy Guggenheim, que estaba cerrado.

Hicimos una excursión por la Laguna, desde el ferry impresiona ver el cementerio de Venecia, en la Isla de San Michele :

Decidimos saltarnos la rigurosa visita turística a la Isla de Murano y llegamos hasta Burano, que es una pintoresca isla- también bastante turística, pero en una tarde de diciembre completamente vacía de visitantes- de pescadores, caracterizada por tener las casas pintadas de alegres colores...


A la vuelta de Burano paramos en el Lido, donde cada año tiene lugar la célebre Mostra de Cine de la ciudad y, a modo de despedida, recorrimos en el vaporetto el Gran Canal por la noche. Allí es donde mejor se palpa la magia de esta ciudad. De noche, sin apenas luz de farolas, puedes dejarte sorprender por la luz que sale de las distintas casas, hoteles y palacios: lámparas de araña, impresionantes techos de madera, cuadros.... Un montón de salones que invitan a soñar.



*Aquí hay un buen ejemplo del cielo plomizo veneciano al que se refería Pilar Miró, Alex ;)

Volveré.

LA CHAQUETA METÁLICA

No hay nada que te haga olvidar la guerra, aunque vuelvas a empezar de cero. La guerra no ennoblece a los hombres, los convierte en bestias, corrompe su espíritu. La soledad y el vacío de unos hombres obligados a luchar contra un enemigo que en realidad son ellos mismos.

JAMES JONES "La delgada línea roja"

El maestro Kubrick ya lo había puesto en práctica al retratar la Primera Guerra Mundial en "Senderos de gloria"(1.957), el increíble y siempre misterioso Terrence Malick lo logró también con su crudo retrato de unos combatientes de la Segunda Guerra Mundial en pleno Pacífico en "La delgada línea roja" (1.998), y al igual que Francis Ford Coppola en "Apocalypse now"(1.973) y Oliver Stone en "Platoon"(1.986), Kubrick quiso mostrar lo absurdo de la guerra dando su particular visión de la de Vietnam en "La chaqueta metálica" (1.987).

Pero su punto de vista, tan perfeccionista y puntilloso como siempre, se desmarcó de las clásicas películas de guerra y quiso mostrar en primer lugar cómo se forman los marines americanos en las ocho semanas de instrucción recibidas antes de entrar en combate. La primera escena lo dice todo, uno por uno, los reclutas son rapados al cero para borrar cualquier diferencia entre ellos y así comenzar todo un proceso brutal de entrenamiento, que les llevará de ser unos pardillos a "máquinas de matar".

Hello Vietnam
Words and music by Tom T. Hall
1965

Kiss me goodbye and write me while I'm gone.
Goodbye my sweetheart... hello Vietnam.

America has heard the bugle call
and you know it involves us one and all.
I don't suppose that war will ever end
there's fighting that will break us up again.

Goodbye my darling... hello Vietnam.
I'm here to take a battle to be won.
Kiss me goodbye and write me while I'm gone.
Goodbye my sweetheart... hello Vietnam.

A ship is waiting for us at the dock.
America has trouble to be stopped.
We must stop communism in that land
or freedom will start slipping through our hand.

(spoken)
I hope and pray someday the world will learn
that fires we don't put out will bigger burn.
We must save freedom now at any cost
or someday our own freedom will be lost.

Kiss me goodbye and write me while I'm gone.
Goodbye my sweetheart... hello Vietnam.

Los reclutas son recibidos por el sargento Hartman (interpretado por un ex-marine combatiente en Vietnam R.Lee Ermey) con una sarta de insultos y enseguida les da a cada uno un mote humillante. La escena de su aparición en el barracón de los reclutas no tiene desperdicio, sobre todo el momento en que se fija en el que aparentemente es el más débil de todos (por su pinta de bonachón risueño y su embergadura), le da el nombre de Patoso y a partir de entonces le convierte en blanco de toda su ira.

Esta primera parte de la película acaba en una famosa escena, que no revelaré por si alguien no la ha visto aún, en la que el recluta Patoso, que ha cambiado su mirada confiada por otra que más bien recuerda a Jack Nicholson en "El resplandor", demuestra al sargento Hartman cómo es capaz de poner en práctica todo lo que éste le ha enseñado .

En la segunda parte de la película, ya en Vietnam, vemos al soldado "Bufón" (Matthew Modine) enfrentarse a la crudeza de la guerra, una guerra que no llega a entender del todo. Y no es el único, hablando con otros soldados se dan cuenta de que no tienen muy claro qué hacen allí, a quien tienen que liberar, aunque las respuestas que reciben de sus superiores son de este tipo:«Cada amarillo lleva dentro a un americano que quiere salir».

RELATO SOÑADO

Había leído hacía tiempo que la última película de uno de mis directores favoritos, Stanley Kubrick, "Eyes wide shut" estaba inspirada en un relato de un autor vienés, Arthur Schnitzler, titulado "Relato soñado" (Traumnovelle) 1.921-1.925. Como sabía que Kubrick tenía buen gusto a la hora de elegir las novelas que luego adaptaba al cine (ya lo demostró en el caso de "Lolita" de Nabokov, en "El resplandor" de Stephen King, y "Barry Lyndon" de W.M. Thackeray, entre otras), tenía mucha curiosidad por hacerme con ella, y el otro día por fin la compré.

Es una novela realmente breve, apenas 132 páginas, editada como siempre con buen gusto por la editorial Narrativa del Acantilado, pero con mucho contenido. En su momento, la obra póstuma de Stanley Kubrick me llamó mucho la atención ya que, aunque decepcionó a una parte del público, me parece que tiene una carga psicológica importante, y que analiza las relaciones de pareja desde una perspectiva muy aguda. Tras leer la novela en la que está inspirada la he comprendido mucho mejor, para ello es importante conocer el dato de que Arthur Schnizler era médico y amigo personal de Sigmund Freud, que le dijo en una carta que ha sido publicada :" Tengo la impresión de que tú has aprendido por intuición- aunque de hecho ésta sea resultado de una sensible introspección- todo lo que yo he tenido que descubrir a través de un arduo trabajo con otras personas" . Estas palabras del padre del psicoanálisis, que se identificaba plenamente con Schnitlzer, no son en vano, ya que en sus novelas se caracterizaba por hacer un exhaustivo análisis psicológico de sus personajes.

La novela se desarrolla exactamente igual que la película, con levísimas diferencias. Su protagonista, Fridolin, es un médico felizmente casado y con una hija. Después de acudir a un baile de carnaval, en el que él y su mujer se han perdido entre los otros invitados, una charla con ella que comienza siendo inocente, destapa la caja de Pandora de la pareja y hace aflorar los deseos más ocultos de ambos...

Y como muestra de todo lo que he dicho, os dejo con dos pasajes de la novela:

"Intercambiaron preguntas inocentes y, sin embargo, recelosas, y respuestas astutas y ambiguas; a ninguno de los dos se le escapaba que el otro no era absolutamente sincero, y por eso los dos se sentían inclinados a una suave venganza. Exageraban el grado de atracción que sus desconocidos acompañantes del baile habían ejercido sobre ellos, se burlaban de los celos que el otro manifestaba y disimulaban los propios. Sin embargo, de la charla ligera sobre las insignificantes aventuras de la noche pasada pasaron a una conversación seria sobre los deseos escondidos y apenas sospechados que hasta en el alma más pura y más clara pueden provocar turbios y peligrosos remolinos, y hablaron de aquellas regiones misteriosas por las que apenas sentían añoranza, pero a las que el viento incomprensible del Destino podía llevarlos algún día, aunque sólo fuera en sueños. "

"Ella guardó silencio, quedándose inmóvil. Tampoco él se movía ni decía nada. Cualquier cosa hubiera parecido en aquel instante insulsa, mendaz y cobarde. Cuanto más avanzaba ella en su relato, tanto más ridículas e insignificantes le parecían a él sus propias experiencias, al menos hasta el punto al que habían llegado, y se juró concluirlas todas y contárselas luego fielmente, desquitándose así con aquella mujer, que con su sueño le había revelado que era infiel, cruel y traicionera, y a la que en aquel momento creía odiar más de lo que la había amado nunca. "

LOLITA

                                         

Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas.

Mi pecado, mi alma. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos

desde el borde del paladar para apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes.

Lo.Li.Ta.

Era Lo, sencillamente Lo, por la mañana,

un metro cuarenta y ocho de estatura con pies descalzos.

Era Lola con pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores cuan­do firmaba.

Pero en mis brazos era siempre Lolita.

-"Nabokov es Lolita", es la ecuación de siempre. ¿No acaba molestándole el éxito de Lolita, tan considerable que se puede pensar que usted es el padre de una única niña algo perversa?

-Lolita no es una niña perversa. Es una pobre niña que corrompen, y cuyos sentidos nunca se llegan a despertar bajo las caricias del inmundo señor Humbert, a quien una vez pregunta: "¿Siempre viviremos así haciendo toda clase de porquerías en camas de hotel?" Pero respondiendo a su pregunta: Su éxito no me molesta. Yo no soy Conan Doyle quién, por esnobismo o pura estupidez, prefería ser conocido como autor de una historia de África (risas), que imaginaba muy superior a su Sherlok Holmes. Y es muy interesante plantearse como hacen ustedes los periodistas, el problema de la tonta degradación que el personaje de la nínfula que yo inventé en 1955 ha sufrido entre el gran público. No sólo la perversidad de la pobre criatura fue grotescamente exagerada sino el aspecto físico, la edad, todo fue modificado por ilustraciones en publicaciones extranjeras. Muchachas de 20 años o más, pavas, gatas callejeras, modelos baratas, o simples delincuentes de largas piernas, son llamadas nínfulas o "Lolitas" en revistas italianas, francesas, alemanas, etc. Y las cubiertas de las traducciones turcas o árabes. El colmo de la estupidez. Representan a una joven de contornos opulentos, como se decía antes, con melena rubia, imaginada por idiotas que jamás leyeron el libro. En realidad, Lolita es una niña de 12 años mientras que Mr. Humbert es un hombre maduro, y el abismo entre su edad y la de la niña produce el vacío entre ellos; entre ese vacío, ese vértigo, la seducción, atracción de un peligro mortal. En segundo lugar, la imaginación del triste sátiro, convierte en criatura mágica a aquella colegiala americana tan trivial y normal en su género como el poeta frustrado Humbert lo es en el suyo. Fuera de la mirada maníaca de Mr. Humbert no hay nínfula. Lolita, la nínfula, sólo existe a través de la obsesión que destruye a Humbert. Éste es un aspecto esencial de un libro singular que ha sido falseado por una popularidad artificiosa.

Lolita, light of my life, fire of my loins.

My sin, my soul. Lo-lee-ta: the tip of the tongue taking a trip of three steps

down the palate to tap, at three, on the teeth.

Lo. Lee. Ta.

She was Lo, plain Lo, in the morning, standing four feet ten in one sock.

She was Lola in slacks. She was Dolly at school. She was Dolores on the dotted line.

But in my arms she was always Lolita.

MATCH POINT

                          


El domingo pude ver "Match point" de Woody Allen y coincido con mucha gente en que es lo mejor que ha hecho en mucho tiempo. 

Es irónico cómo ha sido dejar a un lado su habitual y característico tono humorístico y su escenario natural de rodaje, Nueva York, y hacer la película más redonda de las últimas de su filmografía. En ella asistimos a la vertiginosa escalada social del trepa protagonista, interpretado por Jonathan Rhys-Meyers, a golpe de braguetazo. 

No digo más para no desvelar el argumento, sólo que es una de esas películas en las que el personaje principal es una persona sin escrúpulos, ni principios de ningún tipo, pasional y que no obstante triunfa en la vida. Hacia él he tenido los mismos sentimientos contradictorios que me generó el personaje de Barry Lyndon de Kubrick, otro "cabrón" con suerte, pero mientras que éste último al final de su vida recibía parte de lo que había cosechado, el protagonista de W. Allen en principio sale airoso de todos sus actos (aunque no sabemos, por mucho que lo deseemos, si en algún momento se volverán contra él). No es un final peliculero, pero es como la vida misma, todos conocemos gente así, desgraciadamente.