SAM, "EL LEÓN"

(1)

Sonny: En este pantano no hay más que tortugas.

Sam: Por eso me gusta, para serte sincero. No me gusta limpiar pescado, ni comerlo, te pasas todo el día apartando espinas. Sólo vengo aquí por el paisaje. Hace un día demasiado bonito para estar en la ciudad. No creerías cómo ha cambiado esta tierra.

La primera vez que la vi no había ni una chumbera, ni un higo chumbo. Esta tierra era mía, ¿sabes?. La primera vez que bebió mi caballo aquí fue hace más de 40 años. Supongo que te traigo hasta aquí porque me pongo sentimental recordando los viejos tiempos. Los viejos tiempos... Solía traera aquí a una jovencita a nadar, hace más de 20 años. Fue después de que mi mujer perdiera el juicio. Mis hijos habían muerto. Supongo que ella y yo estábamos un poco locos y muy enamorados. Veníamos aquí a caballo y nadábamos desnudos. Un día quiso cruzar nadando a caballo de un lado al otro. Era una locura pero lo hicimos de todas formas. Ella apostó un dólar de plata a que me ganaba, y me ganó. Mi viejo caballo no quiso meterse en el agua. Ella siempre buscaba cosas para hacer de ese tipo, algo salvaje. Supongo que aún tendrá ese dólar de plata.

(2)

Sonny: Ahora nada es lo mismo. Nada ha ido bien desde que Sam, "El León", murió.

Lois: No, todo ha cambiado. Dios Mío. Me pongo triste si pienso en Sam. Tenía las manos muy bonitas.

Sonny: Supongo que a Ud. le caía bien, ¿no?. A todo el mundo le caía bien.

Lois: Deja que te diga que conmigo era distinto. Yo le quería. Y él a mí también.

Sonny: ¿Ud. era esa chica con la que iba a nadar al pantano?

Lois: ¿Así que te lo contó? Sí, era yo. Supongo que de no ser por Sam yo me lo habría perdido. Sea lo que sea. Habría sido una de esas mujeres que piensan que jugar al bridge es lo mejor que te ofrece la vida. ¡Oh, Sam, "El León"!. Nadie sabe de dónde sacó el apodo. Se lo puse yo. Una noche se me ocurrió. Él estaba encantado. Yo sólo tenía 22 años entonces. ¿Te imaginas?. Es horrible. Es horrible conocer sólo a un hombre en tu vida que sabe lo que vales. Es horrible. Yo he buscado. No sabes cuándo.

Sonny: Bueno, ahora sé por qué le gustaba a Sam.

PETER BOGDANOVICH "The last picture show" (1.971)

* OTROS POST SOBRE LA PELÍCULA:

THE LAST PICTURE SHOW
LA ÚLTIMA SESIÓN

CENTAUROS DEL DESIERTO (2)

¿Se pretendía que la escena, hacia el principio, en que la cuñada de Wayne le da la chaqueta, expresara en silencio un antiguo amor entre ellos?

Bueno, a mi me parecía bastante evidente que la mujer de su hermano estaba enamorado de Wayne; no es que se dijera en estos términos, pero creo que está bastante claro para cualquier persona inteligente. Se podía ver por la forma en que recogía ella su capa, y creo que se notaba por la expresión de Ward Bond, y la forma en que se iba, como si no se hubiera dado cuenta de nada.

PETER BOGDANOVICH "John Ford"



OTRO POST SOBRE LA PELÍCULA:

*CENTAUROS DEL DESIERTO

LA ÚLTIMA SESIÓN

- ¿Preparado, Matthew?
- Listo.
- Llévalos hasta Missouri, Matt.

HOWARD HAWKS "Río Rojo" (1.948)

- Ha sido una buena película.

- La había visto aquí antes.

- Vamos hasta Wichita a beber alguna cerveza.

- Ok, tengo mucho tiempo hasta mañana.

- Claro.

- Hasta luego.

- Siento que se cierre el cine.

- Nadie quiere venir al cine ya. Beisbol en el verano, televisión todo el tiempo... Si Sam viviera aún, creo que habría continuado con el cine, pero yo sola símplemente no sé cómo hacerlo.

- No habrá mucho que hacer en el pueblo, ahora que el cine cierra. Hasta luego.

- Duane, cuídate por allí.

PETER BOGDANOVICH "The last picture show" (1.971)

* Como ya hice hace tiempo, hoy hablo de "The last picture show" , una de mis películas favoritas. Pocas películas como ésta han conseguido explicar la magia del cine y la maravillosa capacidad de evasión que nos proporciona.

PASIÓN DE LOS FUERTES

" Yo conocí a Wyatt Earp. En los primeros días del cine mudo venía un par de veces al año a visitar amigos, vaqueros que había conocido en Tombstone, de los cuales había muchos en mi compañía. Creo que yo era ayudante de "atrezzista" entonces y le daba una silla y una taza de café y él me contaba el combate de O.K. Corral. Así que en Pasión de los fuertes hicimos exactamente lo que había ocurrido. No se limitaron a recorrer la calle y liarse a tiros; se trató de una hábil maniobra militar."

Declaraciones de JOHN FORD a PETER BOGDANOVICH.


La fascinación del mundo del cine por la legendaria figura de Wyatt Earp ha dado lugar a innumerables adaptaciones cinematográficas de su vida, y en especial del famoso incidente que tuvo lugar el 26 de Octubre de 1.881 a las dos y media de la tarde, conocido como el "Tiroteo en el O.K. Corral" , en el que Wyatt Earp, acompañado de sus hermanos Virgil y Morgan , junto con Doc Holliday se enfrentaron en un rápido y mortal tiroteo a los hermanos Frank y Tom McLaury, los hermanos Ike y Billy Clanton y Billy Claiborne. De todas esas películas, las más conocidas son "Pasión de los fuertes" ("My darling Clementine") (1.946) de John Ford, "Duelo de titanes" (1.957) y "La hora de las pistolas" (1.967) ambas de John Sturges, "Tombstone" (1.993) de George P. Cosmatos y "Wyatt Earp" (1.994) de Lawrence Kasdam.



La de Ford es considerada la más poética de todas. No sólo por el hecho de que incluya un curioso personaje que irrumpe en Tombstone (Arizona) recitando a William Shakespeare (cómo no, el monólogo de "Ser o no ser" de Hamlet, que le va que ni pintado a la situación descrita en la película: "Ser o no ser: ¡He aquí el problema! ¿Qué es más elevado para el espíritu: sufrir los golpes y dardos de la insultante fortuna, o tomar las armas contra un piélago de calamidades y, haciéndoles frente, acabar con ellas?"), sino también por el escenario en el que está rodada, el mítico Monument Valley (Norte de Arizona) - curiosamente distante del original Tombstone (situado al sur de Arizona)- que está omnipresente en toda la película con su imponente majestuosidad.

"Retrato del auténtico Wyatt Earp

Wyatt Earp (un magnífico Henry Fonda) llega a Tombstone (Arizona) junto a sus hermanos guiando ganado hacia la frontera mexicana. Pronto encuentra enfrentamiento con la familia Clanton, que intenta comprarle el ganado. Él lo rechaza firmemente, y éstos serán los principales sospechosos del asesinato de su James, su hermano menor y del robo del ganado, producidos poco tiempo después.

Tombstone es una ciudad sin ley, y Wyatt Earp decide encargarse del ingrato trabajo de Sheriff local, con la ayuda de sus hermanos Virgil y Morgan, con la esperanza de esclarecer del todo el asesinato de su hermano y el robo del ganado. Pronto conoce a uno de los tipos duros locales "Doc" Holliday (Victor Mature) un curioso médico tuberculoso que malgasta su vida en negocios turbios, con el que trabará amistad. La tensión entre los Earp y los Clanton va en aumento, y se acentúa con el descubrimiento de la prueba final que incrimina a los Clanton en el asesinato de James Earp.

La escena final, el tiroteo en el O.K. Corral (en el que se dice que llegaron a hacerse 30 disparos en 30 segundos) está magistralmente rodada, si bien el resultado de la misma no guarda del todo fidelidad a la historia original (en la que Doc Holliday no fallecía).

En resumen, todo un peliculón lleno de lirismo, amor, humor y acción, que no sólo gustará a los amantes del western.

RIVER PHOENIX

* El pasado viernes se cumplieron nada más y nada menos que 15 años del fallecimiento de River Phoenix. Sin temor a equivocarme puedo decir que muchas de las mujeres de mi generación (y algún que otro hombre) suspiraron alguna vez por este actor, que no sólo despuntaba por su físico sino por unas aptitudes para la interpretación más que notables. Yo misma recuerdo que desde que le vi por vez primera en "Exploradores" de Spielberg, le seguí en todas sus películas: "Cuenta conmigo", "La costa de los mosquitos", "Un lugar en ninguna parte", "Mi Idaho privado", "Esa cosa llamada amor"...

Hoy quiero recordarle con las emocionadas palabras que le dedicó Peter Bogdanovich (que dirigió a Phoenix en "Esa cosa llamada amor") en su libro "Las estrellas de Hollywood":

Se supone que sólo los curtidos y viejos profesionales tienen esa clase de confianza en sí mismos y esa sabiduría, pero River, como artista, las tenía a raudales. Y esa era la razón por la que yo quise que él se involucrase cada vez más en las conferencias sobre el guión, en las sesiones de reescritura y en las discusiones sobre la música. Cosa que él hizo, varias veces, haciendo estupendas aportaciones. River tenía un talento instintivo del más alto nivel. Cuando yo le indiqué cómo todas sus ideas y comentarios respecto del guión o los personajes estaban planteadas siempre desde una perspectiva general de toda la película, y nunca sólo desde su propio papel, me dijo que él siempre pensaba así. Yo le dije que sería un “buen director” . Él dijo que “había pensado en dirigir”. Yo le dije: “Pues asegúrate de darme un papel, ¿vale?.” Se rió y dijo que lo haría. Terminó siendo una broma recurrente entre nosotros. Cuando le pregunté qué era lo que le había atraído al mundo del espectáculo, me dijo que su madre solía leerle historias de pequeño, y que “siempre le habían gustado las historias” así que le gustaba sobre todo ser “parte de una historia”.

Apenas pasa una semana sin que piense en River Phoenix, a menudo deseando poder llamarlo y contarle lo que me pasaba, o escuchar su entusiasmo mientras planeábamos otra película, o componía una nueva canción. Era un alma vieja, por supuesto, así que nunca nos dejará realmente, pero eso no quiere decir que no le eche muchísimo de menos en esta vida: un chico encantador, un fiel amigo, un poeta en el corazón, un verdadero artista.

PETER BOGDANOVICH

FRANK CAPRA

                                                           
"Hay hombres y hay momentos. Lincoln halló su momento en Gettysburg; Horacio, en el puente; Galileo, sentado en una iglesia controlando las oscilaciones del péndulo del reloj.

Bueno, yo no sé si yo encontré algún “momento” cuando miré por primera vez a través del visor de aquella cámara y vi la primera escena de mi película. Pero recibí el más maldito ataque de piel de gallina…, y una serie de estremecimientos que me sacudieron de pies a cabeza. No podía dejar de mirar. Medio siglo más tarde mi ojo todavía sigue pegado a aquel visor, cada vez más fascinado por las maravillas que revela."

FRANK CAPRA. “El hombre delante del título”

* Llevo una semana disfrutando de esta maravillosa autobiografía de uno de los mejores directores estadounidenses del Siglo XX, Frank Capra. No solo es un libro sobre cine, sino que es una interesante lección de vida.

Con un sentido del humor increíble, Capra relata su infancia y juventud y su llegada al éxito mas absoluto en la Meca del cine. El libro engancha desde su comienzo, en el que Capra recuerda aquel lejano dia en que llego una carta al pequeño pueblo de Sicilia en el que vivía con sus padres y hermanos. La carta era de su hermano mayor, al que creían desaparecido desde un lejano día en que fue a pastorear las cabras de la familia y nunca regreso. Les cuenta las aventuras que paso desde el momento en que embarco en Palermo con rumbo a Estados Unidos, sus penurias como emigrante en un país extraño(incluso como fue secuestrado por unos esclavistas y se vio de pronto cultivando algodón en una isla de la que finalmente pudo escapar). La carta iba acompañada de pasajes para toda su familia y de la promesa de un futuro mejor en la Tierra de las Oportunidades.

Asi es como a los seis años, después de una penosa y larga travesía en camarote de tercera clase, Capra desembarca junto a su numerosa familia en la famosa Isla de Ellis, primera parada obligada para toda la inmigración del momento. Los comienzos de la familia Capra en Estados Unidos fueron bastante duros, y pronto todos, incluidos los niños, se pusieron a trabajar. Solo el pequeño Frank Capra, con el apoyo incondicional de su padre, pero con la incomprensión del resto de su familia, compatibilizo los estudios con el trabajo. Su empeño fue tal que es impresionante el relato de sus años de universitario: se levantaba a las 3 de la mañana, de 3.30 a 7.30 trabajaba en una fabrica, de ahi iba a una residencia universitaria donde trabajaba como camarero para dar el desayuno y recoger las habitaciones de los "señoritos" que ahi residían, luego tocaba correr para asistir a las clases de la mañana, vuelta a la residencia a servir la comida, clases de tarde, servir la cena, conducir una hora hasta su casa en una destartalada moto, estudiar un rato y acostarse finalmente a las 11 de la noche. Capra no solo aguanto ese ritmo sino que acabo siendo el primero de su curso en Ingeniería Quimica, recibiendo varios premios por ello. Acabada la Universidad, desempeño varios trabajos con mas o menos suerte, hasta que la casualidad quiso que, un dia en que estaba bastante desesperado, conociera a un actor de teatro que tenia en mente rodar varias escenas teatrales en cine. El resto es historia...

Os dejo con varios comentarios de colegas de profesión de Capra sobre este libro:


“Un libro entusiasta y maravilloso… Capra elabora el único documento definitivo que he leído acerca de Hollywood… No sobra ni un solo párrafo en todo el libro.” John Ford.

“La autobiografía más entretenida y honesta nunca escrita por un cineasta americano.” Peter Bogdanovich.

“La única cosa mejor que leer el libro de Capra es ver todas sus películas.” John Cassavetes.

MARLENE DIETRICH

"¡Menuda artista del Viejo Continente! La única superestrella alemana, la europea que durante más tiempo disfrutó del favor del público internacional; y todo ello a pesar de dos guerras que no habían hecho precisamente de Alemania el país más popular del mundo. En un medio totalmente nuevo, en el que nadie conocía realmente las reglas de juego, Dietrich (que significa "ganzúa" en alemán) tuvo que inventárselas. No había manera de saber el precio que tendría que pagar: sus últimos diez años o más recluida para no destruir la leyenda que había creado, el mito que era parte de su arte, cosas ambas que (aunque fingiese que no era así) se tomaba muy en serio. Sus irrepetibles cualidades, su educación y el destino le otorgaron la notable capacidad y la oportunidad de expresar;durante las seis primeras décadas de la emancipación femenina (el derecho al voto), las muchas caras de la mujer: desde lo sagrados hasta lo profano, la víctima y la asesina en una sola, la enfermera, la artista bohemia, la sirena, la femme fatale, la diosa del amor, o la Gran Madre Tierra.

El ángel azul situó rápidamente a Dietrich entre los inmortales. Su retrato de la cantante de cabaret Lola-Lola, que no cruza las piernas al sentarse, definió su imagen básica de manera irrevocable. Siempre seguirá cantando la canción que entona (en alemán) la primera vez que la vemos: "Enamorada otra vez... nunca quise que fuera así. ¿Qué puedo hacer? No puedo evitarlo...".

                            

Hablando con Stenberg en una ocasión dije que, de todas las películas que había hecho con Dietrich, El ángel azul era la única en la que verdaderamente destruía a un hombre, a lo que respondió: "Ella no le destruyó. Él se destruyó a si mismo. Fue culpa suya. Nunca debería haberse juntado con ella. De eso trata la historia." ¿Estaría hablando de sí mismo, o tan sólo del remilgado profesor de una escuela para chicos interpretado por Jannings, que se enamora locamente de una intérprete descocada, obscena y compulsivamente infiel? La presión acaba por hacerle caer hasta lo más bajo. Como aquella frase en el masoquista canto al amor de Jacques Brel, "Ne me quitte pas, Jannings es feliz siendo "la sombra de tu perro...". El momento en que Marlene humilla a Jannings obligándole a cacarear como un gallo para ella es uno de los más escalofriantes de la historia del cine."

PETER BOGDANOVICH. "Retratos y conversaciones"

HUMPHREY BOGART

El pasado domingo se cumplieron 50 años de la muerte de Humphrey Bogart. Hoy me apetece recordarle con las palabras de aquellos que le conocieron, extraídas del libro "Las estrellas de Hollywood" del director de cine Peter Bogdanovich:

"Todo lo que Bogart tenía que hacer para meterse una escena en el bolsillo era salir en ella". RAYMOND CHANDLER.

"¿Podría ser algo tan simple como el sex-appeal? Tenía una imagen de sofisticada virilidad y la mostraba realmente bien. Y con un gran sentido del humor. Al final, tenía tanto estilo que no se marchitaba, no envejecía, no tenía edad. Como Billie Holiday".ALISTAIR COOKE

"Era extremadamente fácil trabajar con él. Estaba muy infravalorado como actor. Sin su ayuda no podría haber hecho lo que hice con Bacall. No hay muchos actores que puedan sentarse y esperar mientras una chica se adueña de una escena. Pero él se enamoró de la chica y la chica de él, y eso hizo las cosas más fáciles." HOWARD HAWKS.

"Su gran cualidad básica era una maravillosa rudeza. Incluso cuando tenía un aspecto impecable, me parecía que podía encenderse una cerilla en la mandíbula... sabía hacer su trabajo desde dentro,y aún así era imposible no sentir que su verdadera alma estaba en otra parte, un misterioso instrumento de búsqueda llamando a puertas desconocidas incluso para él mismo." PETER USTINOV.

"Era un hombre chapado a la antigua, un gran romántico. Y muy emocional. Lloraba cuando moría un perro. Deberías haberlo visto en nuestra boda, con las lágrimas cayéndole por la cara. Me dijo que había empezado a pensar sobre el significado de las palabras. Se hacía el duro por la vida, y no se comprometía, pero recuerdo cuando fue a ver a Steve en la guardería y cuando lo vio en su mesita, lloró." LAUREN BACALL.

La noche que entró en el coma del que nunca despertó, Humphrey Bogart le pidió a Lauren Bacall que durmiese junto a él por encima de las sábanas. Durante aquella noche, él se despertó prácticamente cada media hora, agarrándose constantemente el pecho a causa de una sensación de ahogo. A la mañana siguiente, un domingo, vieron un musical de televisión, Frank Sinatra se pasó a verlos de camino a la ciudad, y los médicos le hicieron una breve visita y dijeron que las dificultades que había tenido Bogart la noche anterior no eran inesperadas. Cuando salía para recoger a los niños de la escuela dominical, Bacall lo besó como de costumbre, diciendo que volvería enseguida, y al volver se lo encontró en coma. Sintiendo el final cerca, se vino abajo. Murió veinticuatro horas después.

Mientras lo veía en una película, Bacall recordaba lo bien que se lo habían pasado juntos, su ingenio, su gran sentido del humor. Era difícil, de ninguna manera una persona fácil de tratar, pero ellos sencillamente encajaban. Cuando ve una película de Bogart, ella piensa de nuevo en lo injusto y terrible que fue el hecho de que su vida fuera segada tan pronto, que no pudiera ver crecer a sus hijos, sobre todo por lo excepcionalmente bueno que era. Y a pesar de todo, la fuerza de su personaje sobrevivió. Nadie podría sustituirlo, o ser comparado con él, ni en la vida real ni en la pantalla.

Cuando dije que, en cierto sentido,ni siquiera esa clase de estadounidense parece existir ya, Bacall asintió con la cabeza. "No, no existe", dijo. "Ni tampoco existe esa clase de Estados Unidos."

PETER BOGDANOVICH

CARY GRANT

"¡El presidente Kennedy me llamó una vez desde la Casa Blanca precisamente por esa razón!" Cary Grant respondía a mi pregunta con una amplia sonrisa, alegre como un niño. Estábamos en el salón de su casa de Beverly Hills a finales de enero de 1985, poco después de que cumpliese ochenta y un años; aunque de ninguna manera aparentaba mucho más de sesenta y cinco. Sólo vivió un año y medio más. "¡Mi secretaria me dijo que el Presidente estaba al teléfono!" prosiguió Grant, alegremente, "así que, naturalmente, yo tenía curiosidad por saber por qué me llamaba y cogí el teléfono inmediatamente; dije: "!Ho-la!". El Presidente dijo que lamentaba molestarme (yo no dije que para nada) y él me dijo que su hermano, el Fiscal General, estaba también al teléfono. Así que dije "Ho-la", también al Fiscal General y, entonces, les pregunté que qué podía haer yo por ellos. "Bueno," dijo el Presidente, "Bobby y yo estábamos aquí charlando en el Despacho Oval, y los dos pensábamos que teníamos muchas ganas de escuchar la voz de Cary Grant, ¡Queríamos oirte hablar!".

Yo mismo, durante los veinticinco años que tuve la suerte de conocer a la estrella, incluso por aquel entonces legendaria, le llamaba por teléfono con cualquier pretexto, a veces símplemente por el mismo motivo que los dos Kennedy en el Despacho Oval. No era sólo su voz y su acento inglés de Bristol, sino también su inconfundible manera de hablar lo que poseía un tremendo efecto vigorizante (te hacía sentirte entusiasmado y feliz), que era como generalmente solía sonar cuando hablaba. Pocas veces me pareció que sonase deprimido o vengativo. (...)

¿Cuántos actores quedan hoy con una vez y ademanes tan inconfundibles cómo para que los telefonee un Presidente? Aparte de Clint Eastwood, Jerry Lewis, Barbra Streisand o Jack Nicholson, ¿quien queda?. En los tiempos del antiguo sistema de estudios (aproximadamente entre 1912 y 1962), Cary Grant estaba hecho a medida para ser una estrella de cine: era alto, terriblemente atractivo y hablaba de forma peculiar, con cierto acento inglés cuya procedencia exacta uno no podía determinar. Su inconfundible voz y sus enormes y expresivos ojos oscuros("está todo en sus ojos" solía decir Orson Welles)nacieron para ser grabados y filmados. Y entonces, un montón de gente de inmenso talento, creativa, brillante e inteligente se puso a trabajar con, o en, Cary Grant. Un puñado de magníficos realizadores cinematográficos (entre ellos Leo McCarey, Howard Hawks, Alfred Hitchcock y George Cuckor), y varios guionistas geniales tuvieron un enorme impacto en este personaje que llegó a ser famoso con el nombre de Cary Grant. Como actor, que era en lo que nadie le había ayudado, tenía una fantástica habilidad para encarnar todos los numerosos puntos de vista diferentes que le pidieran, para convertirse en un actor prácticamente sin limitaciones, un ideal romántico, un protagonista cómico y dramático de sorprendente versatilidad. Una carrera como la de Cary, de principio a fin y para siempre, resulta algo inconcebible hoy en día.

PETER BOGDANOVICH "Las estrellas de Hollywood. Retratos y conversaciones".

* Os recomiendo este libro (que yo me he autoregalado unos días antes de Reyes) a todos los amantes del cine clásico, es una verdadera gozada leerlo.

** En cuanto al genial Cary Grant, poco queda que añadir, nadie ha llevado como él una bata femenina en la gran pantalla :).

EL HOMBRE ELEFANTE/MÁSCARA

*John Hurt caracterizado como Joseph Merrick.

"El hombre elefante" (1.980) de David Lynch, está basada en la vida de Joseph Merrick, que nació en Londres en 1.862 y falleció, a los 27 años, en 1.890. Joshep Merrick sufría del llamado "Síndrome de Proteo", una enfermedad muy rara que le causaba tumores por todo el cuerpo, así como graves deformidades en la cara y en el brazo derecho. La historia de su vida es realmente espeluznante y muy triste, la podéis leer aquí.

La película de Lynch habla de la vida de Merrick desde el encuentro que éste tuvo con el Doctor Treeves, del London Hospital, y que en cierta manera cambió su vida, ya que supuso dejar atrás, al menos en parte, las humillaciones sufridas en ferias y circos y empezar a ser reconocido como la persona sensible y culta que era, aunque siempre ante el asombro de la alta clase inglesa, para la que, en cierta forma, seguía suponiendo una excentricidad de la Naturaleza.

Había visto esta película hacía mucho tiempo, y el otro día me puso la piel de gallina de nuevo. Todo lo que Lynch retrata en ella se puede resumir en lo que dice el propio Merrick en un momento dado: "La gente tiene miedo de lo que es diferente".

                                                      

* El verdadero Joseph Merrick

"Máscara" (1.985) de Peter Bogdanovich, es una película a la que tengo especial cariño ya que la primera vez que la ví en televisión me emocionó mucho, y desde entonces la he visto unas cuantas veces más. Habla de los problemas a los que se tiene que enfrentar un adolescente aquejado de una enfermedad similar a la de John Merrick, que le deforma los huesos de la cara y le provoca enormes jaquecas, y de cómo sobrelleva a esta circunstancia lo mejor posible con la ayuda de su madre y de sus amigos. El protagonista, Rocky, de 16 años, sueña con hacer un viaje por Europa con su mejor amigo. Su madre (interpretada por Cher en el mejor papel que yo le he visto hacer en una película) intenta hacerle la vida más fácil, a pesar de sus circunstancias económicas y de sus propios problemas personales, arropada por una pandilla de moteros de pinta temible pero de gran corazón, que acogen a Rocky como a uno más. Pese a lo que podría haber sido, no es una película sensiblera (aunque sí emocionante), Bogdanovich trata el tema de una manera muy directa y valiente.

THE LAST PICTURE SHOW

"La última película" (1.971) de Peter Bogdanovich, recuerda a "American Graffiti" de George Lucas. Bogdanovich lanza una mirada nostálgica, a la vez que crítica y bastante realista sobre la juventud rural de los años 50 en Estados Unidos. La acción transcurre en Anarene, un desértico pueblo de Texas, en el que Duane (Jeff Bridges) y Sonny (Timothy Bottoms) afrontan el verano de su graduación. Junto con las estampas típicas de la época: pandillas cuya mayor diversión en es dar vueltas en coche hasta el cine local o el drive in, la película muestra una sociedad puritana en las formas pero bajo la que se esconden las más bajas pasiones. Llama la atención el personaje de Cybill Sheperd, que pasa de ser una jovencita inocente a una mujer manipuladora y devorahombres, que acabará poniendo en peligro la amistad de los dos protagonistas.

Tengo curiosidad por ver su continuación, "Texasville" (1.990), también de Bogdanovich.

* Por cierto, "la última película" que ven los protagonistas en el cine local (el día de su cierre) es "Río rojo" de Howard Hawks, ¡qué buena!

EL ÁNGEL EXTERMINADOR

                                    
No se pierdan esta noche "El ángel exterminador" de Luis Buñuel en la 2 (00.35h) . El Gran Hermano (si me permiten la comparación) surrealista por excelencia.

Y puestos a recomendar, léanse la entrevista a Peter Bogdanovich que sale hoy en El País Semanal... Es el director de dos de mis películas favoritas ("Last picture show" y "Máscara"), dice cosas muy interesantes sobre el cine actual, sobre los clásicos, sobre la vida. En cada una de sus respuestas se nota que es un hombre que ha sufrido pérdidas muy importantes, hay mucha melancolía en sus palabras.