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lunes, 30 de noviembre de 2009

ELMER GANTRY




En una de las primeras escenas de "Elmer Gantry"(1.960), película de Richard Brooks basada en una novela del Premio Nobel de Literatura de 1.930 Sinclair Lewis (que en España recibió el título de "El fuego y la palabra"), vemos a su protagonista, Elmer Gantry (Burt Lancaster), buscándose la vida como viajante de comercio en los años de la Gran Depresión. La casualidad le lleva hasta una misa gospel de un barrio negro, y ante la atónita mirada de los congregados, se une a cantar con ellos el espiritual "I´m on my way to Canaan's land". Por cómo le mira la niña que está junto a él adivinamos el especial magnetismo de Elmer Gantry.



Como ya he adelantado, Gantry es un charlatán desarrapado que vaga de un lugar a otro colándose en trenes de carga, intentando vender electrodomésticos de poca calidad a tenderos. Su labia y encendida oratoria siempres es alabada por todos, así que hace tiempo que tiene en mente dedicarse a predicar el Evangelio. La oportunidad surge en cuando conoce a la hermana Sharon Falconer (interpretada por Jean Simmons, recién estrenada esposa de Richard Brooks por aquel entonces), una predicadora que pronto caerá bajo el encanto de Grantry. Juntos formarán una comunidad de intereses (un tanto dudosos), que arrastra masas de pecadores dispuestos a pagar cualquier precio porque les rediman de sus pecados. Junto a ellos viaja, de pueblo en pueblo, un periodista bastante crítico con todo el fenómeno de los predicadores (alter ego de Sinclair Lewis), que tiene muchas dudas acerca de estos "salvadores de almas". Considera que en su gran mayoría se aprovechan de las necesidades de los demás, y que, no estando controlada su formación teológica por ninguna Iglesia, son un instrumento peligroso que puede dar lugar a importantes dramas personales, como se verá al final de la película. Este filme fue muy criticado en su época de estreno en EEUU ya que arremete firmemente contra el fenómeno popular de los predicadores (que ahora más bien son "telepredicadores"), que tanto abunda allí.


El personaje de Sharon Falconer estaba basado en la predicadora evangelista Aimmee Semple McPherson , fundadora de la "Iglesia del Evangelio Cuadrangular", muy conocida en los años 30 y 40.

Por esta interpretación, Burt Lancaster ganó el Oscar a Mejor Actor Principal en 1.960 (ganando a Jack Lemmon por su interpretación de "El apartamento" y a Laurence Olvier y Spencer Tracy, nada menos). Es curioso que Lancaster interprete a un predicador, ya que era conocido en Hollywood por su férrea defensa del ateísmo, hasta el punto que se negó a interpretar el papel de Juda Ben-Hur cuando le fue ofrecido, ya que consideraba que la película era una propaganda clara del Cristianismo. Quizás lo que le atrajo de este personaje de Elmer Gantry precisamente fue la dudosa moralidad de sus actos, si bien Lancaster le supo dar unos matices muy interesantes, no nos encontramos ante un timador puro y duro sino más bien ante alguien que pretende salvarse a si mismo a expensas de la salvación de los demás.

miércoles, 15 de octubre de 2008

BURT LANCASTER


"Recuerdo cuando intentaba imitar la sonrisa de Burt Lancaster despues de haberlo visto con Gary Cooper en Veracruz. Durante muchos dias estuve ensayando en el patio de atras. Serpenteando por entre las tomateras. Riendo con todos los dientes al desnudo. Riendome de esa risa. Alzando el labio superior para descubrir los dientes. Despues de practicar esa sonrisa durante unos cuantos dias, intente utilizarla ante las chicas de la escuela. Ellas no parecian ni enterarse. Force mi interpretacion hasta que empezaron a producirse extrañas reacciones entre mis compañeros. Miraban fijamente mis dientes, y asomaba a sus ojos una expresion asustada. Ya no me acordaba de lo feos que eran mis dientes. De que uno de ellos lo tenia podrido, de color pardo y montado encima del diente roto que estaba a su lado. De hecho, habia llegado a estar convencido de que era poseedor de una hilera de perfectos dientes como los de Burt Lancaster. Como no queria asustar a nadie, deje de reir en cuanto me di cuenta de lo que pasaba. Solo lo hacia cuando estaba solo. Poco despues deje de hacerlo incluso a solas. Volvi a mi cara vacia."

SAM SHEPARD "Crónicas del motel"

* Hablando de cine, ya ha sido publicada la lista de las películas que podré ver este año en mi cineclub favorito, el Ciclo de Cine de la A a la Z que hay todas las semanas en el cine de en frente de mi casa. La verdad es que no me puedo quejar, un año más han hecho una selección estupenda, que me permitirá volver a ver grandes películas en pantalla grande (entre ellas una de mis películas favoritas "Last picture show" !)y descubrir muchas otras que no he visto antes. Ya os iré contando qué tal.

viernes, 5 de junio de 2026

MARTY (1.955)

 


"Marty" (1955), el debut cinematográfico de Delbert Mann (director televisivo de éxito) hizo historia en 1956 al convertirse en la primera película basada en un drama televisivo en ganar el Óscar, adaptando magistralmente su episodio homónimo de 1953 del programa The Goodyear Television Playhouse gracias a su guionista original, Paddy Chayefsky.

Chayefsky se inspiró para escribir el guión en un cartel que observó en la entrada del salón de baile del Hotel Abbey en Nueva York, mientras el personal preparaba el lugar para el baile de los viernes de un club de solteros, "El Club de la Amistad". El cartel suplicaba: 

 "Chicas, bailen con el hombre que se lo pida. Recuerden, los hombres también tienen sentimientos",


Chayefsky inicialmente centró la historia en una mujer, pero tras debatir mucho con Delbert Mann, decidió que sería más interesante con un hombre como protagonista y se propuso escribir "la historia de amor más ordinaria del mundo":

"No quería que mi héroe fuera guapo, ni quería que la chica fuera bonita. Quería escribir una historia de amor tal y como habría ocurrido literalmente con el tipo de personas que conozco. De hecho, estaba decidido a destrozar las ilusiones superficiales y destructivas —fomentadas por la literatura barata y las malas películas— de que el amor es simplemente una cuestión de atracción física, de que la virilidad se manifiesta con un falo palpitante y de que los orgasmos regulares son todo lo que se necesita para hacer feliz a una mujer"».

Sin duda la idea fue todo un acierto, y el guión adaptado del televisivo original le valdría a Chayefsky el primero de sus tres Premios Oscar.


                           

Marty Piletti (Ernest Borgnine) es un carnicero soltero que todavía vive con su madre en El Bronx. A sus 34 años se siente constantemente presionado por su entorno (familia, amigos, clientas de la carnicería) para que abandone la soltería, mientras sufre por su timidez y falta de atractivo. Todo cambia cuando asiste a un salón de baile y conoce a Clara (Betsy Blair), una profesora de escuela tan solitaria e insegura como él, surgiendo entre ambos una tierna e inesperada conexión que desafiará los prejuicios de sus amigos y familiares.

“- Yo me paso el día llorando por cualquier cosa. Mis hermanos y cuñados me dicen que tengo muy buen corazón. No eres bueno por casualidad. Aprendes a base de sufrir y te conviertes en un maestro del dolor. Sé exactamente cómo te sientes. También quiero que sepas que me estoy divirtiendo contigo. ¿Sabes? No eres el cardo que piensas.

-      Yo también me lo estoy pasando bien.

-    ¿Ves? Yo tampoco soy el cardo que creía ser. 

-   No, eres muy agradable. No sé por qué ninguna chica te ha echado el guante hace tiempo. - Yo tampoco, creo que soy un buen tipo, y bastante espabilado. Si dos personas van a casarse para vivir juntos 40 o 50 años tiene que haber algo más que la belleza. Crees que no eres muy guapa. Bueno, mi padre era muy feo pero mi madre le adoraba. Me contó que a veces se deprimía, como todos. Mi padre siempre intentaba comprenderla. Yo solía oírles hablar durante horas en el salón cuando era pequeño. Adoraba a mi padre porque fue siempre muy amable. Ese es uno de los tesoros de mi vida, cómo era mi padre. Y eso que mi padre era muy feo.”


La tierna y cercana interpretación de Borgnine le valdría el Oscar a Mejor Actor Protagonista en 1956 (batiendo nada menos que a James Dean- "Al Este del Edén" – Frank Sinatra- "El Hombre del brazo de oro"-  a James Cagney - "Quiéreme o déjame" y a Spencer Tracy- "Conspiración del silencio").

La película fue producida por Burt Lancaster y su socio Ben Hecht (Hecht-Lancaster Productions), ambos tenían varios éxitos recientes (“Apache”, “Veracruz”…) y pensaron, equivocadamente que “Marty” fracasaría y que les ayudaría a compensar sus éxitos anteriores como una pérdida fiscal (para deducir impuestos). Lo cierto es que no acertaron y “Marty” se convirtió en la más exitosa de sus películas, recaudando más de 3 millones de dólares y resultando la primera película en ganar tanto la Palma de Oro en el Festival de Cannes como el Óscar a la mejor película.

                                               


El Festival de Cannes supondría una conexión curiosa de esta película con el cine español, y es que Juan Antonio Bardem formaba parte del jurado del  cuando conoció a Betsy Blair que se encontraba allí presentándola. El director español aprovechó la circunstancia para ofrecerle el papel protagonista de su próximo proyecto, “Calle Mayor”. Podemos decir que la Clara de “Marty” y la Isabel de “Calle Mayor” comparten muchas similitudes, ambas treintañeras solteras en una sociedad en la que la soltería te marcaba de por vida. Por cierto que inicialmente Betsy Blair (de firmes convicciones comunistas) , se negó a participar en la película por su oposición a la dictadura franquista, pero Bardem le convenció explicándole que precisamente la película quería ser una crítica a la sociedad franquista.



                                             Juan Antonio Bardem y Betsy Blair durante el rodaje

                                             

martes, 29 de septiembre de 2009

LOS PROFESIONALES



El otro día disfruté en pantalla grande de "Los profesionales" (1.966) de Richard Brooks.

El argumento de este western (o mejor, "película de frontera", como podría ser el caso también de "Lone Star" de John Sayles) es muy sencillo : un multimillonario texano, Mr. Grant, recluta a cuatro mercenarios (o soldados de fortuna, como los llamarían en determinada serie de tv) con el único objeto de rescatar a su mujer, nacida en México (una espectacular Claudia Cardinale), de las garras del revolucionario mexicano Jesús Raza (el genial Jack Palance, que maquillado de mexicano me recordaba inevitablemente a Jimmy Smits).



El equipo de rescate no podría ser más variopinto, está formado por Henry "Rico" Fardan(Lee Marvin)que en su día combatió con los revolucionarios mexicanos de Pancho Villa, Bill Dorworth (Burt Lancaster), compañero de aquel en la revolución, que en la actualidad pasa frecuentes temporadas en la cárcel, y otros dos compañeros (interpretados por Robert Ryan y Woody Stroode, protagonista de "El sargento negro" de John Ford).



Curiosamente, Burt Lancaster y la Cardinale habían compartido película tres años antes de ésta, en "El Gatopardo" de L. Visconti, él como Principe de Salina y ella como prometida de su ahijado Tancredi.

Este grupo de "profesionales", atraviesan la frontera y cumplen con su misión de rescatar a la dama en apuros, no sin dificultades, enfrentándose por fin con Jesús Raza, que había sido compañero en la causa de la revolución:



Jesús Raza: Supongo que sabes que uno de los dos va a morir. Es posible que los dos. Morir por dinero es una estupidez.

Bill Dorworth: Y morir por una mujer aún lo es más. Sea la que sea, incluso ella.

Jesús Raza: ¿Cuanto tiempo vas a retenernos?

Bill Dorworth: Un par de horas. Y lo que pase aquí ya no importará. Ella volverá a ser la señora Grant.

Jesús Raza: Pero eso no cambiará nada. Ella es mi mujer. Antes, ahora y siempre.

Bill Dorworth: Nada es para siempre, escepto la muerte. Pregúntale a Fierro, a Francisco, a los del cementerio de los hombres sin nombre.

Jesús Raza: Todos murieron por un ideal.

Bill Dorworth: ¿La Revolución? Cuando se acaba el tiroteo y se entierra a los muertos, llegan los políticos y se convierte en una causa perdida.

Jesús Raza: Así que ... tú quieres la perfección o nada. Eres demasiado romántico, compadre. La Revolución es como una bella historia de amor. Al principio ella es una diosa, una causa pura. Pero todos los amores tienen un terrible enemigo.

Bill Dorworth: El tiempo.

Jesús Raza: Nosotros la vemos tal como es. La Revolución no es una diosa sino una mujerzuela. Nunca ha sido para mí santa ni perfecta. Por eso huimos, y encontramos otro amor, otra causa. Asuntos rápidos y sórdidos. Lujuria, pero no amor. Pasión pero sin compasión. Y sin amor ... sin una causa , no somos nada. Nos quedamos porque tenemos fé. Nos marchamos porque nos desengañamos. Volvemos porque nos sentimos perdidos. Morimos porque es inevitable.

El final de esta película no podía ser más mítico, los profesionales cumplirán con la palabra dada (liberar a la mujer del secuestrador que la tiene cautiva) y conseguirán ser fieles a si mismos, una vez más.

Por último destacar la belleza y poderío de Claudia Cardinale en esta película (pasar de un lado a otro de la frontera vestida únicamente con una escueta bata marrón tiene su mérito), espejo en el que se mira hoy en día nuestra actriz española más internacional :).

viernes, 24 de octubre de 2025

20 AÑOS DESCONVENCIDA



Hace hoy justo veinte años daba comienzo a este blog con una entrada que citaba una frase premonitoria de Luis Buñuel en : "Si me dijeran: te quedan veinte años de vida, ¿qué te gustaría hacer durante las veinticuatro horas de cada uno de los días que vas a vivir?, yo respondería: dadme dos horas de vida activa y veinte horas de sueños, con la condición de que luego pueda recordarlos; porque el sueño sólo existe por el recuerdo que lo acaricia." 

Veinte años han pasado delante de mi como una una ensoñación, gracias a este blog conocí a muchos amigos y a gente muy importante en mi vida, ha sido un blog prolífico en post (1.189 y subiendo, a pesar de los años de parón obligado por obligaciones laborales y familiares) y en niños (ha dado lugar a cinco nada menos!- por mi parte sólo a dos)  y ahora lo retomo con ilusión... os dejo por aquí enlaces a algunos temas destacados de estos años por si os apetece bucear en ellos y con una canción de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera que no puede venir mejor a este aniversario:

¿Apareciste? * Cortázar * Cartas * Wilder* Frances Farmer* Antología de Spoon River * Lone Star *Bobby Darin *Lubitsch * Wakefield * Imre Kertész * Trenes * Sam Shepard * Truffaut * Rayo Verde * Gil de Biedma * David Lynch *Abrazos *Frida Kahlo * Robert Mulligan * John Cazale * Fin de año * Vida y muerte de Dith Pran *  Alfred Hitchcock * Elvis Presley * Linda Hunt * Gena Rowlands * Billie Holiday * Umberto D. * Cary Grant * Ingmar Bergman * Joseph Cotten * Terrence Malik * La edad de la inocencia * * Notitas * Paul Auster * Wislawa Szymborska *Leopoldo Panero * Roberto Bolaño * Luis Buñuel * Woody Allen * Marilyn Monroe * Stanley Kubrick * Primo Levi *Liana Millu *Los tumbados *David Lean *Vainica doble * Chinatown * Pioneras * Insomnio * Sudafrica * Vidas * Caza de brujas * Wong Kar-Wai * Cosas que nunca te dije * Tim Burton * SSIFF* River Phoenix * Nicanor Parra * Marlon Brando * Burt Lancaster * Groucho Marx *El turista accidental * Maurice * La tía Tula * Stephan Zweig * Eric Rohmer * Jorge Semprún * Nueva York *Libertas * Sergio Algora * Abogados * Casualidades * George Orwell * Espejos * El extraño viaje * Arrebato * Sophie Scholl* Infancia * Frank Capra * Federico Fellini * Jonathan Richman * William Wyler *Gloria Fuertes * Bogart * Mario Benedetti * Peter Bogdanovich * Isak Dinesen * Robin y Marian * John Boorman * Johnny Cash * Charles Laughton * Atticus Finch * El hombre elefante/Máscara * Marlene Dietrich * Camboya * Bajo la lluvia * Man Ray * Parecidos razonables * Borges * Ingrid Bergman * Agustín Penón * Cassavetes & Rowlands * Nahui Olin * Leo McCarey * Romy Schneider * Helene Hanff * Burt Lancaster * Edgar Allan Poe
 





Yo adivino el parpadeo
De las luces que a lo lejos
Van marcando mi retorno
Son las mismas que alumbraron
Con sus pálidos reflejos
Hondas horas de dolor
Y aunque no quise el regreso
Siempre se vuelve
Al primer amor
La vieja calle
Donde el eco dijo
Tuya es su vida
Tuyo es su querer
Bajo el burlón
Mirar de las estrellas
Que con indiferencia
Hoy me ven volver
Volver
Con la frente marchita
Las nieves del tiempo
Platearon mi sien
Sentir
Que es un soplo la vida
Que veinte años no es nada
Que febril la mirada
Errante en las sombras
Te busca y te nombra
Vivir
Con el alma aferrada
A un dulce recuerdo
Que lloro otra vez
Tengo miedo del encuentro
Con el pasado que vuelve
A enfrentarse con mi vida
Tengo miedo de las noches
Que pobladas de recuerdos
Encadenen mi soñar
Pero el viajero que huye
Tarde o temprano
Detiene su andar
Y aunque el olvido
Que todo destruye
Haya matado mi vieja ilusión
Guardo escondida
Una esperanza humilde
Que es toda la fortuna
De mi corazón
Volver
Con la frente marchita
Las nieves del tiempo
Platearon mi sien
Sentir
Que es un soplo la vida
Que veinte años no es nada
Que febril la mirada
Errante en las sombras
Te busca y te nombra
Vivir
Con el alma aferrada
A un dulce recuerdo
Que lloro otra vez

viernes, 19 de octubre de 2007

DEBORAH KERR







Este es mi pequeño (y algo tardio, el trabajo manda) homenaje a Deborah Kerr, fallecida ayer, la mas pelirroja de las estrellas del celuloide (con excepcion de Maureen O Hara).

Siempre sera recordada por mi como protagonista de peliculas tan inolvidables como "Quo Vadis" (que no "Ben Hur" :), una de las peliculas que mas veces vi de pequeña (recuerdo perfectamente como Neron/Peter Ustinov dice de su personaje que no le gusta porque tiene las caderas "demasiado estrechas"jajaja), la monja de "Narciso Negro", Ana de "El rey y yo", la estirada madrastra de Jean Seberg en "Buenos días tristeza", y sobre todo la mujer enamorada de "Tu y yo" de la que tantas y tantas veces os he hablado:
                                              


Y nada mas, con el tremendo beso que se dan Deborah Kerr y Burt Lancaster en "De aqui a la eternidad" (uno de esos que te quitan el hipo y cualquier otro tipo de malestar, jeje) os dejo hasta el lunes y os deseo un buen fin de semana a todos.



                             

jueves, 30 de septiembre de 2010

ARTHUR PENN



"Arthur Penn estaba prácticamente escondido cuando Beatty lo llamó. Era un hombre de cuarenta y tres años, de complexión ligera y expresión seria, que había hecho sus pinitos en televisión en directo en los 50 y conseguido un notable éxito en el teatro. Llegó a Hollywood por primera vez en 1.956, a los estudios Warner, donde rodó "El zurdo", una historia de Billy el Niño con Paul Newman y un toque freudiano. Fue, para él, una experiencia terrible. Recuerda Penn: "Terminé de rodar y me dijeron: ¡Adiós!". El director le pasó lo que había filmado al montador, y transcurrieron unos meses hasta que Penn volvió a ver su película, en la primera mitad de un programa doble en un cine de Nueva York.

Después del fracaso de "Acosado" en 1.965, la carrera de Penn comenzó a caer en picado. Hollywood no era un lugar para intelectuales, al margen del talento que poseyeran, y Penn sufrió las humillaciones que eran el pan de cada día de muchos directores. Primero, Burt Lancaster, el protagonista de "El tren", lo echó del rodaje. Después, el productor Sam Spiegel le quitó "La jauría humana" en posproducción y la volvió a montar.

Penn tocó fondo, se pasó un año y medio sin hacer nada y fue en ese momento cuando apareció Beatty con "Bonnie and Clyde". Como el actor, Beatty estaba hambriento. "Beatty y yo teníamos la sensación de que éramos mejores de lo que habíamos podido demostrar."

PETER BISKIND "Moteros tranquilos, Toros salvajes"



Warren Beatty, Faye Dunaway y Arthur Penn durante el rodaje de "Bonnie and Clyde".


* Estaba preparando este homenaje al recientemente fallecido Arthur Penn cuando me he enterado de la muerte del gran Tony Curtis :(.

miércoles, 8 de febrero de 2006

EL NADADOR

                         

"El nadador" (1.968), dirigida por Frank Perry y protagonizada por Burt Lancaster, parte de una idea muy original, su protagonista disfruta de un día de verano en la piscina de unos amigos y de pronto decide (ante el asombro de todos) regresar a su casa atravesando a nado las piscinas de sus vecinos y conocidos. Esta decisión, que puede parecer excéntrica, en realidad implica un viaje a su propio pasado, y llevará al protagonista, al llegar a su propia casa, a enfrentarse con su futuro.

                             

* Como curiosidad diré que el protagonista me recordó a el padre de una idílica familia con la que pasé un verano en Seattle (USA). Este hombre había tomado la decisión de, a la vuelta de las vacaciones que iban a pasar todos en Francia, regresar solo en bicicleta de Philadelphia a Seattle, atravesando todo el país. Todo el mundo a su alrededor estaba asombrado, pero a mi me parecía normal, él decía que necesitaba tiempo para pensar sobre su vida y sus cosas. A la vuelta de su viaje por todo el país, se divorció de su mujer.




lunes, 30 de enero de 2006

EL GATOPARDO

            
  

"El gatopardo" es un novelón de Giuseppe Tomasi de Lampedusa, que narra la decadente sociedad siciliana previa a la unificación de Italia. Fue llevada al cine en 1.963 por Luchino Visconti con mucho acierto, aunque hay gente que me ha comentado que le ha aburrido, quizás por que no entienden el contexto histórico que está tan bien explicado en la novela. En los ojos del Principe de Salina (Burt Lancaster) se adivina el cambio de época que inevitablemente se le viene encima, y que está representado por su arribista sobrino (Alain Delon) y su matrimonio con la bella hija del alcalde y nuevo rico del pueblo donde tiene su palacio el Príncipe (impresionante Claudia Cardinale, nunca ha estado tan guapa).

Un fragmento de la novela:


"Si queremos que todo siga como está, es preciso que todo cambie. Una de esas batallas en las que se lucha hasta que todo queda como estuvo. No queréis destruirnos a nosotros, vuestros padres. Queréis sólo ocupar nuestro puesto. Para que todo quede tal cual. Tal cual, en el fondo: tan sólo una imperceptible sustitución de castas. "


lunes, 1 de diciembre de 2025

THE COWBOY AND THE LADY/ EL VAQUERO Y LA DAMA (1938)




Hoy hablamos de "The Cowboy and the Lady/El vaquero y la dama", película de H.C.Potter de 1938. El origen de esta película es de lo más curioso y nos lo cuenta Scott Berg, biógrafo de Samuel Goldwyn en su biografía del magnate del cine: 

"LeoMcCarey, uno de los inamovibles de Hollywood desde los tiempos del cine mudo, oyó hablar de la situación de Goldwyn y se encargó de proporcionar el estímulo. “Podía crear situaciones divertidísimas y, con imaginación y de forma casi inagotable, desarrollar esas situaciones- dijo Garson Kanin-. No era escritor, pero era un hablador superlativo, y en un momento y un lugar en el que había escasez de lectores y sobra de oyentes, los parlanchines eran más efectivos (y tenían más éxito) que los escritores.”

Goldwyn reunió a su equipo para escuchar lo último que se le había ocurrido a McCarey para hacer una película. Nadie se dio cuenta de que se estaba sacando la historia entera de la manga. Durante cerca de una hora pintó  escenas en que podían lucirse las estrellas, inventó situaciones cómicas y describió trucos divertidos. En resumen, la historia de McCarey se reducía  lo  de siempre, el chico que conoce a la chica, en esta ocasión un vaquero vulgar, y la hija de un candidato a la presidencia. Se llamaba “The Cowboy and the Lady/ El vaquero y la dama”. Goldwyn no estaba muy seguro de que lo que había oído fuer una argumento completo, pero estaba dispuesto a comprarlo.

Al día siguiente, pidió a cada uno de los que habían estado allí que le contaran el argumento de El vaquero y la dama. Después de oír la novena versión, se imaginaba ya lo que podía hacer con ella, y la compró por 50.000 dólares. Esa noche, Kanin se encontró con McCarey, y le felicitó. “Sí – dijo McCarey-, lo malo es que ahora tengo que escribirlo… y no puedo acordarme de qué demonios fue lo que dije.” Una docena de escritores desarrollaron el borrador, entre ellos algunos tan famosos como Anita Loos, Dorothy Parker, Robert Riskin (que había escrito la mayoría de los clásicos de Capra) y S.N.Behrman, que fue el que aparecía en los títulos de crédito."


Entre los guionistas no acreditados que desarrollaron la idea de McCarey estaba también la propia Lillian Hellman. Para otra versión de la misma anécdota tenemos la del biógrafo de Gary Cooper, Larry Swindell:

“ En las sobremesas de Hollywood todavía se cuenta cómo Leo McCarey engañó a Sam Goldwyn. La versión más completa es la contada por Garson Kanin. Ocurrió aproximadamente lo siguiente: (…) Leo Mc Carey, director de primera fila, que también escribía guiones, oyó decir que Goldwyn quería hacer aparecer a Gary Cooper junto a Merle Oberon.

Mc Carey se las arregló para entrevistarse a solas con Goldwyn y, cuando juzgó que había llegado el momento oportuno, comenzó a hablarle de un nuevo proyecto: una nueva película que versaría sobre una chica de la aristocracia, atrapada por un matrimonio convencional y muy aburrido que se enamora de un vaquero…

Acompañó la escena central con gestos y exclamaciones de entusiasmo hasta conseguir que Samuel Goldwyn comenzara a tener visiones de Merle Oberon y Gary Cooper bailando lentamente ante sus ojos. Sam le preguntó por el título del filme y el otro dijo “El vaquero y la dama”. A Goldwyn se le iluminaron los ojos. En el acto dijo que quería comprar la historia y le ofreció 50.000 dólares. Mc Carey consiguió vender al productor de mayor prestigio de Hollywood el guión más vulgar y socorrido de toda la historia del cine, guión del que ni siquiera existía una sinopsis. Sam le pidió repetidamente que le mandara el guión pero Leo siempre escurría el bulto. Finalmente Sam cayó en al cuenta de que no había comprado un guión sino una idea, y no tanto una idea, sino un título, compra que implicaba una transacción independiente."

Inicialmente Samuel Goldwyn encargó la dirección de la película a William Wyler, que horrorizado con el argumento fingió tres días consecutivos estar enfermo para no arrancar el rodaje, hasta que Goldwyn le liberó de su contrato y le sustituyó por H.C.Potter.

                          

La película es una comedia ligera, con las características propias de la denominada Screwball comedy: diálogos rápidos, el choque de clases como origen del enredo y una protagonista femenina en el centro de todo (en este caso interpretada por Merle Oberon, de la que hablamos hace poco en "El ángel de las tinieblas").

Mary Smith decide hacer algo atrevido mientras su padre está en campaña por la Presidencia. Se escapa a la casa familiar en West Palm Beach y se enreda románticamente con el cowboy de rodeos Stretch Willoughby (Gary Cooper), que piensa que ella es una doncella que sostiene a su familia con su trabajo. Gary Cooper está un poco encorsetado en su papel de cowboy, pero como secundario tiene a Walter Brennan que actuaría también junto a él en "The Westerner"/El forastero" de la que hablaremos próximamente. 


La película tuvo un moderado éxito en taquilla y obtuvo en 1939 el Oscar a mejor sonido (y había sido nominada también al Oscar a mejor canción original y mejor banda sonora).

                                                 

Otros post sobre Gary Cooper:
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