DASH AND LILLY (1.999)

La última película de la Retrospectiva dedicada en la 73 edición del Festival de Cine de San Sebastián a Lillian Hellman, no fue una película guionizada por ella o la adaptación de una de sus obras teatrales, sino “Dash and Lilly”, el telefilme autobiográfico que le dedicó la actriz y directora Kathy Bates a la pareja formada por Hellman y Dashiell Hammet en 1.999.

Protagonizada por Judy Davis, como Lillian Hellman, y Sam Shepard, como Dashiell Hammet, supuso el debut como directora de Kathy Bates:

“Tuve la suerte de convencer a Judy Davis y Sam Shepard para que interpretaran los papeles principales. Ni la señorita Davis ni el señor Shepard soportan fácilmente a los necios, y fue precisamente esa cualidad, entre otras que compartían con Hellman y Hammett, lo que dotó a sus interpretaciones de una agudeza y autenticidad especiales. Tanto Judy como Sam estaban muy bien preparados; ambos habían leído biografías sobre sus personajes y se preocupaban profundamente por lo que estaba a punto de suceder. Teníamos unas 60 localizaciones en 25 días; estábamos rodando tres décadas diferentes en cuatro ciudades distintas. Les preocupaba la rapidez del rodaje, pero se dejaron la piel trabajando; de verdad lo hicieron.”

Por su parte, Sam Shepard recordaba el rodaje en una entrevista condecida a Los Angeles Times en 1999 de la siguiente manera:

“Fue fantástico. Pude trabajar con Judy Davis y [la directora] Kathy Bates, y ambas fueron extraordinarias. Una vez más, fue una situación de rodaje de emergencia. Filmamos todo en 20 días, pero así es como se hacen estas cosas. ¡En mi vida me había cambiado de vestuario tantas veces en una sola película! Cuatro bigotes diferentes, distintos grados de canas... fue increíble. Pero hay algo positivo en hacer las cosas bajo presión. Tienes que dar la talla. A veces es bueno que te pongan contra la pared.”

La película se basa en la tumultuosa vida en común de los escritores Dashiell Hammett y Lillian Hellman a lo largo de más de treinta años y resulta una semblanza más completa que la recogida en “Julia” de Fred Zinnemman.

Desde los años 30 vemos a una pareja unida en su creatividad y compromiso político y desunida por su alcoholismo y constantes infidelidades mutuas.

Merecen mención especial Bebe Neuwirth, que interpreta a Dorothy Parker (de cuya peculiar amistad con Hellman hablamos hace poco) y la parte de la película relativa a la comparecencia de Lillian Hellman ante la HUAC (Comisión de Actividades Antiamericanas). 

                             

Si bien fue un largometraje destinado directamente al circuito televisivo, la recepción fue muy buena, todas las críticas alababan el acierto de casting tanto para los roles principales como para los secundarios y la habilidad de Bates para dirigir en su primer proyecto largo, llegando a recibir 9 nominaciones a los Premios Emmy.

OTROS POST SOBRE LA CAZA DE BRUJAS DE HOLLYWOOD:

* LILLIAN HELLMAN
* LOS DIEZ DE HOLLYWOOD
* HOMBRES
* BUENAS NOCHES Y BUENA SUERTE

* ME ODIARÍA CADA MAÑANA

THE NORTH STAR /LA ESTRELLA DEL NORTE (1943)

                        

Sin duda la película más curiosa que tuvimos oportunidad de ver en la pasada Retrospectiva que el Festival de Cine de San Sebastián dedicó a Lillian Hellman fue “North Star/ La Estrella del Norte” (1.943) de Lewis Milestone.

Se dice que el proyecto fue concebido por Hellman y su amigo el director William Wyler, a instancias del Presidente Franklin D. Roosevelt, con la intención de consolidar en el público de Estados Unidos la idea de que la Unión Soviética era su noble aliado frente a la amenaza que representaba la Alemania Nazi, dado que muchos estadounidenses recelaban de la URSS debido al antiguo pacto de no agresión de la Unión Soviética con Alemania. 

 Hellman y Wyler llegaron reunirse con el embajador soviético Maxim Litvinov en Washington, D.C. y se sorprendieron cuando el gobierno soviético aprobó el proyecto y concedió permiso para filmar en Rusia, pero las tensas relaciones de Hellman y Wyler con Goldwyn paralizaron el proyecto. 

A todo esto se añadió otro inconveniente, el alistamiento de William Wyler en la Fuerza Aérea del Ejército de los EE. UU, lo que supuso que el proyecto fuera reconcebido como un largometraje semi-documental que se rodaría completamente en Hollywood, bajo la dirección de Lewis Milestone (nacido Lev Milstein, originario de Besarabia, actualmente entre Ucrania y Moldavia).

El resultado es verdaderamente inverosímil: un musical de propaganda, con música de Aaron Copland, en el que unos campesinos ucranianos (interpretados por estrellas emergentes del estudio -Anne Baxter, Dana Andrews- o ya consolidadas como Walter Huston o Walter Brennan) resisten con valentía la brutalidad de la invasión nazi dirigida por el Coronel Harden (interpretado por Eric Von Stroheim). 

                                            

Si bien la película a veces se pierden en la exaltación del colectivismo soviético y  los números musicales sin ton ni son, tiene como valor el mensaje que transmite el personaje de Huston como el médico del pueblo a Erich von Stroheim: "He oído hablar de hombres como usted, los hombres civilizados que lo lamentan. Ustedes son la verdadera quinta columna: hombres que hacen el trabajo de los fascistas y se fingen a sí mismos ser mejores que aquellos para quienes trabajan, hombres que cometen asesinatos mientras se ríen de aquellos para quienes lo hacen".

En cuanto al trabajo de Hellman fue su único guion original, acreditado en solitario y no basado en ningún otro material, llegando incluso a ser nominada al Oscar por este trabajo. Sin embargo, Hellman se quejó de los cambios en su guion que el director Milestone encargó a Edward Chodorov, guionista no acreditado, con la bendición de Goldwyn: "Lo han convertido en basura", y esto fue determinante para rescindir por 30.000$ su contrato con Samuel Godwyn, lo que puso fin a su relación profesional de ocho años. "Será un fracaso enorme, lo cual se merece", predijo Hellman, aunque no retiró su nombre de la película, y no se quejó públicamente hasta décadas después.

"The North Star" se estrenó en noviembre de 1943 y su orgulloso productor Goldwyn dijo a los medios: "No me importa si esta película no gana un centavo, siempre y cuando todos los hombres, mujeres y niños de Estados Unidos la vean". 

Desde el punto de vista comercial se cumplió la predicción de Hellman y fue un fracaso, siendo recibida por la crítica cinematográfica de manera desigual: mientras que críticos como el del New York Mirror, elogiaban la película como "uno de los dramas de guerra más vívidos", William Randolph Hearst, ordenó a todos los editores de sus periódicos que describieran "The North Star" como "pura propaganda bolchevique". 

A pesar de ello la película fue nominada a seis Premios de la Academia en las siguientes categorías: Dirección de Arte ; Cinematografía; Música ; Grabación de Sonido; Efectos Especiales y Guion Original.

En 1947, durante la investigación del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC) sobre la actividad política comunista y de izquierda en Hollywood, el actor Adolphe Menjou citó “The North Star” junto con “Mission to Moscow” y “Song of Russia” como películas que contenían propaganda antiamericana que "hubiera sido mejor no haber hecho".

En 1957, sus entonces propietarios, National Telefilm Associates, estrenaron en cines una nueva versión de la película radicalmente diferente que se llamó "Armored Attack!" En plena guerra fría la película fue reutilizada como propaganda antisoviética, eliminando todo tipo de referencias al colectivismo y al comunismo (y recortando en más de media hora su metraje) y con un nuevo epílogo que incorpora imágenes de telediarios que muestran la invasión soviética de Hungría en 1956, una "Amenaza Roja" que el narrador compara deliberadamente con la invasión nazi de quince años atrás. 

LILLIAN HELLMAN

            

Mientras ultimo las reseñas de la Retrospectiva que  el pasado Festival de Cine de San Sebastián dedicó a la autora teatral y guionista Lillian Hellman , quiero destacar un momento esencial para su vida y para su carrera: su intervención ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC) en 1.952, organismo promovido por el Senador Joseph McCarthy, ya que es muy representativa de su actitud ante la vida  y de su valentía. 

Lillian Hellman y su abogado Joseph Rauh, idearon como estrategia dirigir dos días antes de su comparecencia una carta ante el Presidente del Comité, en la que se exponía el dilema ante el que se enfrentaba la dramaturga.

El Comité rechazó la solicitud de Hellman y ella se acogió a la Quinta Enmienda, pero consiguió que su carta se leyera en su comparecencia, lo que tuvo un efecto inesperado: 

Lillian Hellman, Carta al HUAC, 19 de mayo de 1952

Estimado Sr. Wood:

He sido citada para comparecer ante su Comité el 21 de mayo de 1952, como a Ud. ya se le habrá informado.

Estoy a su completa disposición para responder cualquier pregunta sobre mí misma. No tengo nada que ocultar a su Comité y no hay nada en mi vida de lo que me avergüence. Mi abogado me ha aconsejado que, bajo la Quinta Enmienda, tengo el privilegio constitucional de negarme a responder cualquier pregunta sobre mis opiniones políticas, mis actividades y relaciones personales, por motivos de autoincriminación. No deseo acogerme a este privilegio. Estoy lista y dispuesta a testificar ante los representantes de nuestro Gobierno todas las preguntas que deseen hacerme sobre mis propias opiniones y actividades personales, haciendo caso omiso de los riesgos y las consecuencias que pueda incurrir en hacerlo.

Pero mi abogado me aconseja que si respondo a las preguntas del Comité sobre mí, también debo responder a las preguntas sobre otras personas, y que si me niego a hacerlo, podrías ser acusada de desacato. Mi abogado me dice que si respondo preguntas sobre mí, habré renunciado a mis derechos bajo la Quinta Enmienda y legalmente podría ser obligada a responder preguntas sobre otros. Esto es muy difícil de entender para una ciudadana común como yo. Sin embargo hay un principio que sí entiendo claramente: ni ahora ni nunca estoy dispuesta, a causar problemas a personas que, cuando se relacionaron conmigo en el pasado, eran completamente inocentes de cualquier expresión o acto  desleal o subversivo. La deslealtad y la subversión me repugnan en cualquier forma, de haber presenciado actos de esta naturaleza, hubiese considerado mi deber informar inmediatamente a las autoridades competentes. Pero hacerle daño a gente inocente que conocí hace muchos años para salvarme yo misma es, en mi opinión, un acto inhumano, indecente y deshonroso. No puedo ni voy a recortar mi conciencia para estar a la moda de este año, a pesar de que hace mucho tiempo llegué a la conclusión de que mi personalidad no se adecuaba a la política, prefiriendo con ello no pertenecer a ningún grupo o partido.

Fui educada en la vieja tradición norteamericana y me inculcaron desde pequeña ciertos principios caseros que ahora quizás parezcan anticuados: tratar siempre de decir la verdad, no levantar falso testimonio, no hacer daño al prójimo, ser leal a mi país, y cosas por el estilo. En general, respeté estos ideales de honor cristiano y traté de regir mi vida con ellos todo lo que pude. Estoy segura de que ustedes aprobarán estas normas básicas de decencia humana y no esperarán que yo viole la buena tradición estadounidense de la que emanan. Desearía, en definitiva, comparecer frente a ustedes para hablar de mi misma.

Estoy dispuesta a renunciar al privilegio que me protege contra la autoincriminación y decirles todo lo que deseen saber sobre mis opiniones o acciones con tal de que su Comité se abstenga de obligarme a mencionar otras personas por sus nombres. Si el Comité no está dispuesto a darme esta garantía, me veré obligada a invocar el privilegio de la Quinta Enmienda de nuestra Constitución en el curso de la vista.

Agradecería una respuesta a esta carta.

Sinceramente suya,

Lillian Hellman

 

Judy Davis, interpretando a Lillian Helman en su comparecencia ante la HUAC en la película "Dash & Lilly" (1.999), dirigida por Kathy Bates.

En el tercer tomo de sus memorias "Tiempo de canallas" (1.976), Hellman reflexiona sobre el éxito de su comparecencia ante la HUAC de la siguiente manera:

"Años después, mucha gente me ha seguido preguntando por qué no fui procesada por el Comité. Sólo he podido repetir lo que Rauh me dijo el día de la vista. Al terminar de escribir este libro le llamé por teléfono y le pregunté si, con el paso de los años, había llegado a creer que se debía a otras razones. Dijo: "Ellos querían lograr tres cosas. En primer lugar, que les dieras los nombres de otras personas, lo cual te negaste a hacer, en segundo lugar, dañar tu reputación haciéndote aparecer como "Comunista de la Quinta Enmienda". Tampoco lo lograron porque en tu carta les diste la oportunidad de que te preguntaran lo que quisieran sobre ti misma. En tercer lugar, querían procesarte, y eso tampoco lo lograron porque nos obligaron a acogernos a la Quinta Enmienda. Se dieron cuenta de que habían caído en una trampa. Les vencimos, eso es todo."

Años después,  Lillian Hellman entregaba el Oscar a Mejor Documental en 1.977, y la Academia le rendía un emocionado aplauso, a modo de homenaje restaurativo, que ella así interpretaba en su discurso:

" Mi segunda razón para estar aquí es quizás solo importante para mí. Fui en un tiempo un miembro respetable de esta comunidad. Respetable no significaba necesariamente más que bañarme una vez al día cuando estaba sobria, no hablar excepto cuando pretendía hacerlo y pronunciar mal algunas palabras del francés elegante.  Luego, de repente, incluso antes de que el senador Joseph McCarthy agarrara esa hacha oxidada y envenenada, yo y muchos otros ya no fuimos considerados aceptables para los dueños de esta industria. Posiblemente eran hombres que habían estado demasiado ocupados para definir el honor personal o el honor nacional, posiblemente, pero ciertamente confrontaron las acusaciones salvajes de Joe McCarthy con la fuerza y el coraje de un plato de puré de patatas. No me arrepiento de ese período —quizás nunca lo haces cuando sobrevives—, pero siento un perverso placer en ser restaurada en la respetabilidad, entendiendo muy bien que la generación más joven que me invitó aquí esta noche quiso significar más con esa invitación que mi nombre o mi historia. Les agradezco esto porque nunca pensé que sucedería, y para que ellos y yo nos sintamos mejor, espero que el resto de mi vida no sea demasiado respetable."

                        

Otros post sobre la Caza de Brujas del Senador McCarthy:

* ME ODIARÍA CADA MAÑANA

* LOS DIEZ DE HOLLYWOOD

* BUENAS NOCHES Y BUENA SUERTE

* BRUJAS

* JOHN PROCTOR

* LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS

ME ODIARÍA CADA MAÑANA

Ficha policial de Ring Lardner Jr.

"Una mañana de otoño de 1.947 declaré en Washington ante la Comisión del Congreso sobre Actividades Antiamericanas (HUAC) como involuntario experto en el problema "la influencia subversiva en el cinematógrafo". Conducía la sesión de aquel día el presidente de la comisión y congresista por Nueva Jersey J. Parnell Thomas, un ex corredor de seguros bajo y rollizo. (...)

- Tengo la impresión -repliqué a Thomas- de que usted pretende utilizar­me para desacreditar el Sindicato de Guionistas, y utilizar el Sindicato de Guionistas para desacreditar la industria cinematográfica, y menoscabar el ejercicio mismo de la libertad de expresión utilizando...

Iba a añadir algo sobre mi interpretación de la Primera Enmienda cuando volvió a interrumpirme.

-Déjese de impresiones-bufó Thomas-. Se le ha hecho una pregunta: ¿Es o ha sido usted miembro del Partido Comunista?

-Podría contestar-respondí- con la exactitud que usted me reclama, señor presidente...

- Se trata de una pregunta muy simple -continuó-. Cualquiera estaría orgu­lloso de contestarla; cualquier americano auténtico estaría orgulloso de contes­tar la pregunta «¿es ahora o ha sido en el pasado miembro del Partido Comunista?»; cualquier americano auténtico...

-Depende de las circunstancias -le dije-. Podría contestar, pero si lo hicie­ra me odiaría cada mañana.

- Abandone el estrado- ordenó. (...)

Fue mi primer (y tenía sobrados motivos para suponer que último)encuentro con el congresista Thomas. Tres años después, sin embargo, volvimos a toparnos como reclusos en la Prisión Federal de Danbury, Connecticut, donde yo cumplía una condena de un año por el delito de no responder satisfactoriamente a sus preguntas.

El uniforme azul de la cárcel colgaba con holgura del individuo maltrecho y sudoroso a quien vi cruzar el patio. Pese a llevar la misma ropa, pensé que yo tenía un aspecto algo más atildado tras ocho leves horas de actividad taquigráfica en la Oficina de Clasificación y Libertad Condicional. Su trabajo como encargado del gallinero, aunque no especialmente arduo, le mantenía toda la jornada bajo el sold e agosto. Había perdido bastante peso y su cara, tan lustrosa en nuestro encuentro anterior, estaba ahora muy cetrina y arrugada, por lo que parecía diez años más viejo. De todas formas lo reconocí, y él a mi, pero no hablamos. ¿Cómo podíamos retomar nuestra plática donda la habíamos dejado? Desde mi condena por desacato al Congreso en compañía de otros nueve guionistas y directores de Hollywood había perdido un recuros y el Tribunal Supremo se había negado a examinar las implicaciones constitucionales de nuestro caso.

Durante ese período, Thomas fue procesado por incluir a trabajadores inexistentes en la nómina de la administración y apropiarse luego de sus salarios."

RING LARDNER JR. "Me odiaría cada mañana. El Hollywwod de la caza de brujas."

* Estos días estoy disfrutando de las memorias de Ring Lander Jr. , uno de los "Diez de Hollywood" , ganador de dos Oscar al Mejor Guión Original por "La mujer del año" (1.942) y "M.A.S.H." (1.970).

J. Parnell Thomas

OTROS POST SOBRE LA CAZA DE BRUJAS DE HOLLYWOOD:

* LOS DIEZ DE HOLLYWOOD
* HOMBRES
* BUENAS NOCHES Y BUENA SUERTE

LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS

Hace casi dos semanas tuve la ocasión de disfrutar en pantalla grande, dentro de la retrospectiva que el Festival de Cine de San Sebastián ha dedicado este año al director Don Siegel, de todo un clásico de la Ciencia Ficción, "La invasión de los ladrones de cuerpos" (1.956).

Esta película, que está basada en la novela de Jack Finney del mismo nombre y ha sido adaptada a la gran pantalla hasta en tres ocasiones más, narra la historia de un médico de provincias, el Doctor Miles Bennell (Kevin McCarthy), que a su regreso de un congreso médico empieza a observar un raro fenómeno entre los habitantes de Santa Mira: muchos de sus pacientes se ven aquejados de un aparente fenómeno de histeria colectiva, manifiestan observar comportamientos extraños en sus familiares más cercanos, hasta el punto de sentir que son impostores. Una paciente llega a decirle respecto de su tío: "No hay ninguna emoción. Ninguna. Sólo la apariencia de ella. Las palabras, los gestos, el tono de voz, todo es igual que siempre, pero no el sentimiento."

El Dr. Benell en principio achaca estos casos a problemas de tipo psicológico en los paciente, pero pronto el misterio que se cierne sobre el pueblo se ve incrementado cuando un matrimonio le pide que acuda de urgencia a su casa una noche. Han encontrado lo que parece ser un cadáver, de desdibujadas facciones, pero que guarda un extraño parecido con el marido. Ayudado por este matrimonio y por una amiga de la infancia, y desconfiando ya del resto de los vecinos del pueblo, descubren la razón de estos comportamientos extraños: una invasión alienígena, que poco a poco se extiende entre la población, clonando a ciudadanos normales dentro de "vainas" gigantes.

Con relativamente pocos medios, pero ayudado del temor que causa lo desconocido (muchos quisieron ver en la misteriosa invasión un alegato anticomunista en plena Era MacCarthy, otros críticos precisamente opinan lo contrario, que las vainas representan el fascismo latente en muchas sociedades) y sobre todo de la estridente música de la compositora Carmen Dragon, Siegel consigue el efecto pretendido, aunque vista más de 50 años después a veces resulte un tanto naïf y sea inevitable verla sin que se te escape una sonrisa de vez en cuando.

HOMBRES

Hay hombres que luchan un día y son buenos.
Hay otros que luchan un año y son mejores.
Hay quienes luchan muchos años y son muy buenos.
Pero hay los que luchan toda la vida:
esos son los imprescindibles.

Bertolt Brecht (1898-1956)

*El 30 de Octubre de 1947, Brecht compareció ante el Comité de Actividades Antiamericanas. Si bien en un principio había acordado junto a los otros 19 convocados, que se negaría a declarar sobre su filiación política, finalmente decidió declarar que nunca había formado parte del Partido Comunista. Brecht acudió a su declaración vestido con una vieja gabardina, y durante la misma no dejó de fumar un enorme puro (procurando echar la mayor cantidad de humo posible a los miembros del Comité). Al día siguiente, Brecht se marchó de los Estados Unidos para siempre.

"Brecht, como ya dijimos, era un ciudadano extranjero, y por lo tanto susceptible de deportación. En consecuencia, y después de negarle la autorización para que leyese una declaración escrita, su interrogatorio tomó un cauce distinto. Al serle preguntado si era miembro del Partido Comunista, respondió:

BRECHT: Señor Presidente, he oído decir a mis colegas que esta pregunta era inoportuna, pero soy un invitado en este país y no deseo entrar en una discusión jurídica, de modo que responderé a su pregunta de un modo tan completo como pueda. No he sido ni soy miembro del Partido Comunista

THOMAS:Su respuesta, entonces, es la de que usted no ha sido nunca miembro del Partido Comunista.

BRECHT: Exactamente.

STRIPLING:¿No era usted miembro del Partido Comunista en Alemania?

BRECHT: No, no lo era.

STRIPLING: Sr. Brecht, ¿es cierto que ha escrito usted muchos poemas, piezas y otros textos, muy revolucionarios?

BRECHT: He escrito muchos poemas, canciones y piezas en mi lucha contra Hitler, y que apuntaban naturalmente a derribar su gobierno.

THOMAS: Sr. Stripling, las obras que haya podido escribir a favor de una revolución en Alemania no nos conciernen. (...)¿Quienes eran esas gentes de que le pedían que ingresase en el Partido Comunista?

BRECHT:¡Oh! Lectores.

THOMAS: ¿Quienes?

BRECHT: Lectores de mis poemas o gentes del público. Usted quiere decir... No, no hubo nunca una petición oficial para que...

THOMAS: Algunas personas le pidieron que ingresara en el Partido Comunista.

BRECHT: En Alemania, ¿quiere usted decir en Alemania?

THOMAS: No, en los Estados Unidos.

BRECHT: No,no,no.

STRIPLING:(leyendo)"Adelante. No hemos olvidado. Tenemos un mundo por ganar. Liberaremos al mundo de la sombra, cada tienda, cada hogar, cada camino y cada pradera. Todo el mundo será nuestro". ¿Ha escrito usted esto, señor Brecht?

BRECHT: No, yo he escrito un poema en alemán, pero es muy diferente a eso. (risas)"

ROMÁN GUBERN "La caza de brujas en Hollywood"

                                          Los Diez de Hollywood

LOS DIEZ DE HOLLYWOOD

"Entre los años 1947 y 1960, las fuerzas reaccionarias de los Estados Unidos efectuaron una seria tentativa para instituir el control de pensamiento. El objetivo era el de sofocar, y finalmente prohibir, toda crítica contra la administración en el poder; en definitiva, convertira los ciudadanos de nuestro país en dóciles corderos políticos. El caso de los Diez de Hollywood fue una de las muchas batallas del período para resistir aquel esfuerzo. Batallas similares se lucharon por muchos otros en diferentes áreas, en la educación (desde las escuelas elementales hasta las universidades), en profesiones como la medicina y el derecho, en editoriales y en el teatro, en los sindicatos obreros.

El caso de los Diez de Hollywood recibió mucha atención porque existe un amplio interés hacia las películas de Hollywood. Además, era la primera vez desde 1790 que un grupo de intelectuales americanos (en contraste con los trabajadores) fueron enviados a la cárcel. Sin embargo, en su esencia, el caso de los Diez de Hollywood no era distinto de las miles de otras luchas a lo largo de los años, en este y en otros países, para resistir a las fuerzas de la tiranía. Los pueblos de todos los lugares, en todas las épocas y en todas las sociedades, han deseado la libertad de pensar por sí mismos, y de expresar las opiniones sin sufrir represión. Pero siempre existen fuerzas tiránicas que tratan de ahogar este derecho. Esta es, creo, una lucha que durará por toda la eternidad."

* Declaración efectuada el 24 de Diciembre de 1983 por Albert Maltz, uno de los Diez de Hollywood y recogida en el libro de Roman Gubern "La caza de brujas en Hollywood". Si os interesa mínimamente el tema os lo recomiendo, es muy breve y explica muy bien el tema.

BRUJAS

Los que leeis este blog ya os habréis dado cuenta de que me gusta mucho el tema de las brujas (sorgiñas, meigas...) ya que anteriormente (ver: Dies Irae y Juana de Arco) he hablado de las pobres mujeres a las que símplemente por el hecho de ser diferentes, de vivir en una época oscuridad e ignorancia eran quemadas en una hoguera, después de ser torturadas, siendo utilizadas así por los Tribunales Inquisitoriales de distinto signo para someter al pueblo bajo la tiranía del miedo y del terror. Por supuesto, cazas de "brujas" las ha habido siempre, y sino que se lo pregunten al Senador Mc Arthy, que hábilmente supo emplear los convenientes mecanismos de miedo y delación en su famosa Caza de Brujas, me remito entre otras a "Buenas noches y buena suerte" de George Clooney o al libro que estoy leyendo justo ahora "Me casé con un comunista" de Philip Roth.

"Catalina, vivamente estrechada por los medios que tenemos en nuestro poder para hacer decir la verdad, después de haber protestado largamente de su inocencia y tras haber realizado numerosos juramentos en falso, ha sido convicta de todos los crímenes de los que la sospechábamos autora. Hacía caer granizo sobre los campos de aquellos a quienes no quería, hacía que se pudrieran los trigos, merced a una niebla pestilencial, y que se helaran las viñas. Producía enfermedades mortales en los bueyes y ovejas de sus vecinos por los beneficios que esto le reportaba. Por la misma causa produjo la muerte de sus tías, pues las había de heredar, exponiendo al fuego lento, suave, unas imágenes de cera vestidas con alguna de sus camisas, de suerte que la vida de aquellas desgraciadas mujeres se consumía a medida que las dos estatuas se fundían en el brasero".

(Texto sacado de los archivos de la Inquisición de Toulouse, S.XIV, y citado por Julio Caro Baroja en Las brujas y su mundo.)

DANFORTH: Señor Proctor, necesito una prueba fehaciente y legal de que usted...
PROCTOR: ¡Usted es el tribunal supremo, su palabra es suficientemente buena! Dígales que he confesado; diga que Proctor cayó de rodillas y lloró como una mujer; diga lo que quiera, pero mi nombre no...
DANFORTH (desconfiado): Es lo mismo que yo lo anuncie o que usted lo firme, ¿no?
PROCTOR (aunque sabe que es una locura): ¡No, no es lo mismo! ¡Lo que otros digan y lo que yo firme no es lo mismo!
DANFORTH: ¿Cómo? ¿Se propone negar esta confesión cuando quede en libertad?
PROCTOR: ¡No me propongo negar nada!
DANFORTH: En ese caso, explíqueme, señor Proctor, por qué no quiere...
PROCTOR (con un grito de toda el alma): ¡Porque ahí está mi nombre! ¡Porque no tendré otro mientras viva! ¡Porque he mentido y he firmado mentiras! ¡Porque no merezco besar el polvo que pisan los pies de los que van a ser ahorcados! ¿Cómo voy a vivir sin mi nombre? ¡Le he entregado el alma, déjeme al menos mi nombre!
DANFORTH (señalando a la confesión que Proctor tiene en la mano): ¿Es una mentira ese documento? ¡Porque si lo es, no lo aceptaré! ¿Qué me responde? ¡No me ocupo de mentiras, señor mío! (Proctor permanece inmóvil.) O me entrega una confesión sincera o no podré salvarlo de la horca. (Proctor no contesta.) ¿Qué camino elige, señor mío?
(El pecho anhelante, la mirada perdida, Proctor rasga la confesión y hace un rebujo con ella, mientras llora, furioso, pero erguido.)
DANFORTH: ¡Alguacil!
PARRIS (histérico, como si su vida dependiera del papel destruido): ¡Proctor, Proctor!
HALE: ¡Le ahorcarán! ¡No puede hacer eso!
PROCTOR (con los ojos arrasados en lágrimas): Sí puedo. Y ése es su primer prodigio, reverendo, que sí puedo. Ha conseguido que funcione su magia, señor Hale, porque ahora me parece que veo una pizca de decencia en John Proctor. No lo bastante para tejer un estandarte con ella, pero sí lo bastante limpia como para no querer que la manchen semejantes perros. (Elizabeth, en un estallido de terror, corre a él y llora, la mejilla apoyada contra su mano.) ¡No les regales ni una lágrima! ¡Las lágrimas les agradan! ¡Muéstrales honor, muéstrales un corazón de piedra y húndelos con él! (La incorpora y la besa con gran pasión.)

ARTHUR MILLER "Las brujas de Salem/El Crisol".

BUENAS NOCHES, Y BUENA SUERTE

El sábado pude disfrutar en V.O. y en buena compañía, "Buenas noches y buena suerte" de George Clooney. Esta película, con formato de cine clásico y excelente ambientación, habla del enfrentamiento directo que un grupo de periodistas mantuvo contra el inquisidor Senador McCarthy. En una época en la que reinaba el miedo y la desconfianza creada por la famosa "caza de brujas" del Senador, estos profesionales independientes se atrevieron a destapar sus métodos, para así dejar de manifiesto que la táctica del miedo, que lamentablemente vemos como se sigue utilizando en estos días (ayer fueron los comunistas, hoy los terroristas), nunca puede servir para enmascarar la verdad.