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sábado, 19 de mayo de 2007

MY BLUEBERRY NIGHTS



No soy muy dada a poner trailers aquí, pero estos son dos avances de la próxima película de Wong Kar-Wai, "My blueberry nights" estrenada el pasado miércoles en el Festival de Cannes. Está protagonizada por la cantante Norah Jones, Jude Law, Rachel Weisz, Tim Roth, Natalie Portman y David Strathairn. Y por ahí de fondo suena Cat Power... Las críticas que ha recibido en su primer pase han sido buenas, aunque no entusiastas... Creo que se estrena en Junio-Julio, ya tengo ganas de verla...

viernes, 18 de mayo de 2007

ZARDOZ


El otro día se me quedó la misma cara que seguro que muchos de vosotros estaréis teniendo en este momento cuando vi a Sean Connery de semejante guisa (no se qué me impacta más, si la melena trenzada, las botas de mujer de la calle o las cartucheras-sujeta-tanga rojo). El culpable de todo es John Boorman, que le convenció para hacer "Zardoz" (1.974), una película futurista bastante psicodélica, con poco presupuesto y cercana a la Serie B, en un momento en que la carrera de Connery pasaba por horas bajas.

Año 2293. El mundo se encuentra dividido en dos clases muy diferenciadas. Por un lado están Los Inmortales, que viven aislados de la pobreza, las enfermedades y la muerte en una sociedad ideal cuyo equilibrio protegen gracias a un campo magnético (por llamarlo de algún modo) llamado Vórtex.

Más allá del Vórtex, el mundo es oscuridad y miseria, pero unos pocos elegidos por Zardoz (un extraño dios que se presenta ante ellos como una cabeza de piedra voladora), reciben armas de su dios para que exterminen poco a poco a todos los habitantes de esas pobres tierras.



Zed (Sean Connery), todo un exterminador (a pesar de la trenza y el tanga rojo, jajaja) empieza a sospechar que todo lo que rodea a Zardoz se trata de un montaje cuando encuentra en una biblioteca prohibida un libro que parece contener el anagrama del nombre de su dios, "The Wonderful Wizard of Oz" (El mago de Oz):



Para averiguar qué es lo que ocurre, se introduce en la gran cabeza de piedra y así aparece dentro del Vórtex, donde es recibido con curiosidad, pero también con recelo por los inmortales (entre los que se encuentra una bellísima y muy joven Charlotte Rampling). La acción que sigue es bastante confusa, una especie de "El planeta de los simios" bañado de LSD, primero Zed es empleado como esclavo y objeto de estudio por los inmortales, luego gran parte de las mujeres inmortales le piden que las insemine a cambio de sus conocimientos científicos, jajaja... Hasta la hecatombe final. Todo ello ambientado con la 7ª Sinfonía de Beethoven. Es una película entretenida, incluso divertida a ratos (no sé si era intención de Boorman que la gente se riera tanto, pero bueno), mejor de lo que esperaba por las críticas previas que había leído de ella.

Y el final, qué final, atención al grafitti de las manos en la pared de la cueva (ni en Altamira, oigan:):

jueves, 17 de mayo de 2007

PARÁBOLA



"Ciertos pescadores sacaron del fondo una botella.

Había en la botella un papel, y en el papel estas palabras:

"¡Socorro!, estoy aquí.
El océano me arrojó a una isla desierta.
Estoy en la orilla y espero ayuda.
¡Dense prisa. Estoy aquí!"


-No tiene fecha. Seguramente es ya demasiado tarde. La botella pudo haber flotado mucho tiempo, dijo el pescador primero.

-Y el lugar no está indicado. Ni siquiera se sabe en qué océano, dijo el pescador segundo.

-Ni demasiado tarde ni demasiado lejos. La isla "Aquí" está en todos lados, dijo el pescador tercero.

El ambiente se volvió incómodo, cayó el silencio. Las verdades generales tienen ese problema."

WISLAWA SZYMBORSKA "Sal" 1.962

                                             

MESSAGE IN A BOTTLE

Just a castaway, an island lost at sea, oh
Another lonely day, with no one here but me, oh
More loneliness than any man could bear
Rescue me before I fall into despair, oh

Ill send an s.o.s. to the world
Ill send an s.o.s. to the world
I hope that someone gets my
I hope that someone gets my
I hope that someone gets my
Message in a bottle, yeah
Message in a bottle, yeah

A year has passed since I wrote my note
But I should have known this right from the start
Only hope can keep me together
Love can mend your life but
Love can break your heart
Ill send an s.o.s. to the world
Ill send an s.o.s. to the world
I hope that someone gets my
I hope that someone gets my
I hope that someone gets my
Message in a bottle, yeah
Message in a bottle, yeah
Message in a bottle, yeah
Message in a bottle, yeah

Walked out this morning, dont believe what I saw
Hundred billion bottles washed up on the shore
Seems Im not alone at being alone
Hundred billion castaways, looking for a home
Ill send an s.o.s. to the world
Ill send an s.o.s. to the world
I hope that someone gets my
I hope that someone gets my
I hope that someone gets my
Message in a bottle, yeah
Message in a bottle, yeah
Message in a bottle, yeah
Message in a bottle, yeah
Sending out at an s.o.s.
Sending out at an s.o.s.
Sending out at an s.o.s.
Sending out at an s.o.s.
Sending out at an s.o.s.
Sending out at an s.o.s...

THE POLICE





miércoles, 16 de mayo de 2007

ADIVINA QUIEN VIENE ESTA NOCHE

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"Tengo que decir algo y quiero que os sentéis y os estéis calladas por una vez en vuestra vida. Tenga la bondad de sentarse, John. Siéntate Chris, por favor.

Tengo unas cuantas cosas que decir y les aseguro que son importantes. Hoy ha sido un día muy extraño y creo que no exagero nada si lo califico de extraordinario. He reflexionado ahí fuera sobre este día y lo ocurrido en él, y he llegado a la conclusión de que debo hacer unas declaraciones personales. Por un montón de razones.

El día empezó para mi cuando entré en esta casa y Tillie me dijo... Con permiso. ¡Tillie! Es sólo un momento. Tillie ven aquí. Siéntate. Señores Trentis, esta es la señorita Matilde Binks, miembro de nuestra familia desde hace 22 años, y que hoy también nos ha creado complicaciones. Siéntate, Tillie. Sigo.

Apenas entré en casa esta tarde, la señorita Binks me dijo: "Señor, todos las furias del infierno andan sueltas!" Naturalmente le pregunté a qué se refería y dijo: "Ya lo verá. " Y... lo ví. Luego, después de unos preliminares juegos de adivinanzas que nunca han sido mi fuerte, fui informado por mi hija de que tenía intención de contraer matrimonio y que pensaba hacerlo con un joven del que yo jamás había oído hablar, y que resultó ser un negro. Huelga decir que reaccioné lógicamente ante esa noticia del mismo modo que hubiera reaccionado cualquier padre, a no ser que su hija fuera negra también, claro está. En una palabra, me quedé aturdido y mientras aún no me había recobrado, fui informado por mi hija, una jovencita muy resuelta y muy parecida a su madre, de que la boda se celebraría a pesar de lo que su madre y yo pudiéramos opinar. Luego, de improviso, la cuestión tomó otro giro cuando usted entró en mi estudio y nos dijo a mi mujer y a mi que si no aprobábamos esa boda, no se celebraría.

- ¿Eso hiciste? Pero qué tontería.

Joey, puede que ésta sea la última ocasión en mi vida de decirte lo que tienes que hacer, y voy a decírtelo : Cállate.

Sigo, se nos concedió una sola tarde para reflexionar y exponer luego nuestro punto de vista sobre esta situación y, ¿qué ocurrió? Mi mujer, cosa típica en ella, decidió sencillamente ignorar todo ese aspecto práctico de la cuestión y se dejó llevar por una especie de romántico hechizo que, a mi modo de ver, le impedía razonar de una forma sensata y ponderada.

Y no digamos nada de su Reverencia, que empezó a entrometerse gratuitamente en el asunto, insultando mi inteligencia soltandome un trescientos tópicos, y hace cosa de media hora acabó subiendo a mi cuarto para desafiarme a un combate de boxeo. John, ¿a qué hora es su avión?

- A las 10. 45.

Bien. En cuanto al Sr. Prentice, desde luego un hombre muy razonable, dice que no tiene intención de ofenderme, pero me pregunta si he perdido el juicio. Y la Sra. Prentice dice que igual que su marido, sólo soy un trasto viejo y acabado que ya ni remotamente recuerda lo que es querer a una mujer como su hijo quiere a mi hija.

Por extraño que parezca, esa es la primera acusación de entre las que hoy se me han hecho, que puedo rechazar de plano. Porque está usted equivocada, equivocada a más no poder. Admito que no había considerado eso, ni siquiera había pensado en ello, pero sé exactamente lo que él pueda sentir por ella. Y no hay nada, absolutamente nada de lo que su hijo sienta por mi hija que yo no haya sentido por Christina. Viejo, sí. Acabado, sin duda, pero puedo asegurarle que mis recuerdos siguen vivos, claros, intactos, indestructibles. Y seguirán vivos aunque llegue a los 110 años.

En lo que John cometió un error, creo, fue en conceder tanta importancia a lo que mi mujer o yo pudiéramos opinar. Porque a fin de cuentas no tiene ninguna importancia lo que opinemos, lo único que cuenta son sus sentimientos y hasta qué punto se quieren el uno al otro. Aunque sea la mitad de lo que nosotros nos hemos querido, es suficiente.

En cuanto a los problemas con que vais a enfrentaros, son poco menos que inimaginables, pero no tendréis problema conmigo y estoy convencido de que, cuando Christina, tu madre y yo logremos convencerle, tampoco tendréis problema con tu padre. Pero os consta, estoy seguro, a lo que os exponéis. Habrá un millón de personas aquí, en nuestro país, que se asombrarán, ofenderán y horrorizarán ante vuestra unión, y tendréis que afrontar esa tal vez durante el resto de vuestra vida, pero debéis ignorar a esos pobres diablos o compadecerles, porque son esclavos de sus prejuicios, fanatismos, ciegos odios y estúpidos miedos, y cuando llegue el caso debéis uniros el uno al otro estrechamente, desafiando a esos mentecatos.

Cualquiera podría poner un montón de objeciones en contra de vuestro matrimonio pero la respuesta es tan sencilla, que no se atreverán a oponerlas. Sois dos seres maravillosos, que os habéis enamorado y que en definitiva tenéis un simple problema de pigmentación. En tales circunstancias no importa lo que diga cualquier bastardo contra la celebración de vuestra boda. Sólo habría una cosa peor, y sería que sabiendo como sois, sabiendo como pensáis y sabiendo cómo os queréis, no se celebrase.

Bien, Tillie, ¿cuándo diablos nos darás de cenar?"

STANLEY KRAMER "Adivina quien viene esta noche" (1.967)

* El otro día hablábamos de Katharine Hepburn y Spencer Tracy y esta noche me apetece recordar su última colaboración juntos, ya que Tracy falleció apenas 17 días después de terminar el rodaje. Sabiendo la larga historia en común de esta pareja (que ahora algunos cuestionan, pero eso da igual) de camaradería y profesión, emociona ver la declaración de amor que hace Tracy en este discurso, que trasciende de la propia historia de la película y hace llenar los ojos de Hepburn de lágrimas .

martes, 15 de mayo de 2007

LA CONCIENCIA DE LA INFELICIDAD


                                                        



Recuerde: mis libros pueden hacer despertar


E.M. CIORAN


"Elementos y actos, todo concurre a herirte. ¿Acorazarte de desdenes, aislarte en una fortaleza de asco, soñar con indiferencias sobrehumanas? Los ecos del tiempo te perseguirán en tus últimas ausencias... Cuando nada puede impedirte sangrar, las ideas mismas tiñen de rojo o se invaden como tumores las unas a las otras. No hay en las farmacias ningún específico contra la existencia; sólo pequeños remedios para los jactanciosos.

Pero, ¿dónde está el antídoto de la desesperación clara, infinitamente articulada, orgullosa y segura? Todos los seres son desdichados; pero, ¿cuántos de ellos lo saben?

La conciencia de la infelicidad es una enfermedad demasiado grave para figurar en una aritmética de las agonías o en los registros de lo incurable. Rebaja el prestigio del infierno y convierte los mataderos del tiempo en paraísos. ¿Qué pecado has cometido para nacer, qué crimen para existir? Tu dolor, como tu destino, carece de motivo.

Sufrir verdaderamente es aceptar la invasión de los males sin la excusa de la causalidad, como un favor de la naturaleza demente, como un milagro negativo...

En la frase del Tiempo, los hombres se insertan a modo de comas, mientras que, para detenerla, tú te has inmovilizado como un punto.

E.M. CIORAN "Breviario de podredumbre"

* Hoy toca un fragmento de un desencantado, E.M.Cioran , para unos un pensador lúcido, para otros un eterno pesimista. No apto para días grises (o rojos, según se mire).

** El cuadro es de ROMAINE BROOKS, y se llama "La France Croisée". Acabo de descubrir a esta pintora y me encantan sus retratos, casi todos de mujeres. De entre todos, este es mi favorito, me gusta el gris gélido que impregna todo el cuadro y esa enorme cruz roja que parece latir como un corazón.

lunes, 14 de mayo de 2007

CHARLES LAUGHTON



"Laughton era todo lo que se puede soñar, multiplicado por diez", añade Wilder. "Parábamos de rodar a las seis, íbamos a mi despacho y preparábamos el rodaje del día siguiente. Laughton tenía veinte versiones distintas para interpretar cada escena, y yo decía: "¡Eso es! ¡Muy bien!". Y al día siguiente, en el rodaje, llegaba y decía: "Se me ha ocurrido otra cosa". Y era la versión número veintiuno. Cada vez mejor. Tenía una presencia tremenda. Una presencia tremenda y un instrumento maravilloso. Un instrumento vocal maravilloso. Cuando se dirigía al público, todos permanecían muy callados, porque lo sabían. No se limitaba a hablar. Decía algo. Y el resultado final era una gran interpretación. "
CAMERON CROWE, "Conversaciones con Billy Wilder"

* Charles Laughton era grande, como actor y como director de una (única) película maravillosa, "La noche del cazador" ... a mi no sé porqué siempre me trae a la memoria al legendario Pepe Isbert.

Os dejo con el cortometraje que rodó Lubitsch para la película "If I had a million" (1.932), en la que se ve a Laughton como un sufrido oficinista (veréis en la escena inicial la clara admiración de Wilder hacia Lubitsch, ¿a quien no le recuerda a la oficina de "El apartamento" ?) al que le acaban de decir que ha heredado un millón de dólares, y por fin se decide a hacer lo que mucha gente soñaría con hacer en su caso:

domingo, 13 de mayo de 2007

EL PRINCIPE GITANO



Estaba perdiendo el tiempo esta mañana mirando vídeos de Youtube y recordando aquella versión rumbera del "In the Guetto" de Elvis Presley hecha del Príncipe Gitano, me he encontrado con estas impagables versiones de "Delilah" de Tom Jones y "Ob-la-di Ob-la-da" de los Beatles, que no tienen desperdicio. La primera está rodada en plena Rambla de Barcelona, y aparecen como extras desde una vendedora de flores, pasando por un limpiabotas y un barrendero. En la segunda, rodada en la terraza de bar de un pueblo costero, los camareros tienen que hacer acrobacias para no chocarse con el Príncipe y sus bailarinas. En fin, este post es una tontería pero espero que os arranque alguna sonrisa :).


sábado, 12 de mayo de 2007

KATHARINE HEPBURN


En el día en que se cumple el centenario del nacimiento de Katharine Hepburn, mi recuerdo es para ella, una de las grandes:

viernes, 11 de mayo de 2007

SOMBRAS

                                   
Cuenta Plinio el Viejo de un país poblado por sombras sin hombres.

*

En el Gran Concilio de Alejandría, los Padres de la Iglesia
discutieron vehementes la cuestión de si al morir el cuerpo también
muere la sombra.

*

La sombra más libre es la del pájaro, que no llega a tocar el cuerpo
del que es sombra.

*

Los amantes exactos tienen una sola sombra.

*

La sombra de la palabra eco.

*

Cuenta Tácito haber visto a un perro huyendo de su sombra que ladraba
furiosamente.

*

El hombre puro no tiene sombra.

*

Y esgrimiendo el arma me dijo: ¡La sombra o la vida! Mas yo, que
generalmente presto poca atención a los protocolos y a los usos
antiguos, me oí responderle: La sombra es mía, llévese la vida.
Y desde entonces ando pegado a las paredes.

*

La sombra es el reverso del alma.

*

La sombra es la rúbrica de la realidad.

*

La sombra del loco se rebela y escapa por las tapias blanqueadas del
manicomio.

*

Narciso se enamoró de su sombra, y para que no escapase, se hizo
tapiar con ella en una habitación de tinieblas.

*

Las sombras de los ángeles son ráfagas que se confunden con el vuelo
de los pájaros.

*

Lo amaba por su sombra más que por él mismo, y cuando el hombre - celoso por aquella costumbre- no la miraba, ella, juguetona, casi lasciva, corría detrás de la sombra, y, sumamente excitada, daba palmadas al aire. Fue una historia de amor en la esperanza, e incluso un día se tendió de tal modo que la sombra hubo de pasar sobre ella, y sintió un frío feliz en las entrañas. Después nunca supo si el niño era de él o de la sombra.

EL AMANTE DE LAS SOMBRAS

Aprovechó su amor y la entrega para, hábilmente, apoderarse de su sombra. Con besos y caricias, con historias fantásticas en las que las islas serían testigos de su vida en común, fue despegando la sombra de su cuerpo; y ella –absorta y seducida- no notaba nada. Sólo cuando el amante huyó con la sombra, los gritos se mezclaron con las lágrimas.


RAFAEL PÉREZ ESTRADA

* Fotografía promocional de Joseph Cotten para "La sombra de una duda" (1.943), de Alfred Hitchcock.





jueves, 10 de mayo de 2007

LA RODILLA DE CLARA



"Jérôme intenta unas palabras de consuelo, pero las lágrimas aumentan incesantemente. Sigue un minuto de silencio, ocupado únicamente por los sollozos, el repiqueteo de la lluvia sobre el techo del depósito y los truenos lejanos. Claire busca inútilmente un pañuelo en su chaqueta. Jérôme le ofrece el suyo que ella coge sin dejar de sollozar suavemente. Tiene una pierna estirada, y la otra encogida: en la oscuridad del suelo, la rodilla recorta una especie de prominencia luminosa. Jérôme, ocupadísimo de entrada en la llorera de la chica, baja sus ojos hacia la rodilla. Su mirada asciende a lo largo del muslo, del vientre que se mueve al compás de los sollozos, después, lentamente, baja de nuevo... Entonces, con un gesto claro y decidido, posa su mano sobre la extremidad de la rodilla y, con la misma autoridad, la acaricia con un movimento circular de la palma.




"Y me molestaba porque la sentía dispuesta a rechazar cualquier consuelo. No habría soportado que yo le cogiera la mano, el hombro, que la estrechara contra mí... En fin, estaba sentada frente a mí, la rodilla puntiaguda, delgada, lisa, frágil, a mi alcance, al alcance de mi mano. Mi brazo estaba colocado de tal manera que sólo tenía que extenderlo para tocar su rodilla. Tocar su rodilla era la cosa más extravagante, la única que no había que hacer, y al mismo tiempo la más fácil. Percibía a un tiempo la sencillez del gesto y su imposibilidad. Como si estuvieras al borde del precipicio, y sólo tuvieras que dar un paso para saltar al vacío y, aunque quieras, no puedes."

ERIC ROHMER "La rodilla de Clara. Seis cuentos morales"



"El film La rodilla de Clara es un simulacro. El gesto es el simulacro de un acto; la caricia, el de una posesión. El relato es el simulacro de una aventura. Los “Cuentos morales” nos sumergen en un mundo de simulacros, de apariencias engañosas. Como demuestra esta película, el erotismo de Rohmer descansa sobre la negación de la sexualidad.

En cuanto a Jérôme, es totalmente inadecuado evocar un "fetichismo de la rodilla", ya que su interés por ella no es de carácter sexual más que en apariencia. La realidad es bien diferente: de lo que se trata para el narrador, como de costumbre, es de terminar con el gusto romántico. Evidentemente, Jérôme no es alguien que tenga una fijación especial por las rodillas de las jovencitas. En ningún caso esta película podría haberse titulado La rodilla, puesto que no es la historia de una obsesión sexual, sino la de un desafío y, más profundamente, la de una conjura en los dos sentidos de la palabra: exorcismo y complot. Todo transcurre, de hecho, como si Jérôme hubiera puesto sus miras sobre la rodilla de la muchacha porque, del cuerpo deseable de Claire, aquella era la parte menos comprometida. A medio camino del pie (ridículo del fetichismo) y del sexo (vulgaridad del deseo), la rodilla es la parte "baja" del cuerpo de Claire menos sexual.

En otras palabras; si Jérôme hubiera fijado como objetivo de su conquista cualquier otra parte del cuerpo de Claire, habría tenido que afrontar las consecuencias azarosas de su deseo declarado de posesión. De aquí se deduce que la rodilla de la joven es seleccionada como punto de atracción erótica por nuestros personajes únicamente en virtud de esta cualidad esencial: reducir al mínimo las posibilidades de fracaso. "Poseer" por medio de una caricia audaz la rodilla de Claire es suprimir la idea misma de la posesión o, si se prefiere, sublimarla perfectamente. "

PASCAL BONITZER

* El otro día (supongo que porque sigo con la rodilla lesionada) me acordé de la curiosa película de Eric Rohmer "La rodilla de Clara" (1.970), en la que su protagonista se obsesiona durante días con tocar la rodilla de la hija adolescente de una amiga, hasta que por fin lo consigue... En fin, cosas de franceses :).

miércoles, 9 de mayo de 2007

WASHINGTON SQUARE



"Cuán rápidamente desaparece todo.
En el mundo, los propios cuerpos;
en el tiempo, los recuerdos de ellos."

MARCO AURELIO


- 1 -


"Catherine se recostó en su sitio, con los ojos fijos en él, sonriendo y pensando que era un hombre muy despierto. Tenía unas facciones como las de los jóvenes de los cuadros; Catherine no había visto nunca rasgos semejantes - tan delicados, tan cincelados y acabados - en los muchachos neoyorquinos que se cruzaba por la calle y conocía en las fiestas. Era alto y delgado, pero parecía extremadamente fuerte. Catherine pensó que parecía una estatua. Pero una estatua no hablaba así, y sobre todo, una estatua no tenía los ojos de tan raro color. (...) Parecióle a Catherine que nadie que le hubiera visto una sola vez le podría olvidar; pero haciéndose esta reflexión, la guardó para si, casi como se guarda algo de gran valor."


- 2-


"Entonces, vio a un señor de pie en mitad de la habitación, de la que su tía se había retirado discretamente. Jamás le habría reconocido. Tenía cuarenta y cinco años, y su figura no era la del joven erguido y esbelto que ella recordaba. Pero tenía una gran prestancia, y a ese efecto contribuía una barba rubia y lustrosa que se abría sobre un pecho bien presentado. Pasado un instante, Catherine reconoció la parte alta del rostro que, aunque las apretadas ondas fueran ya más escasas, seguía siendo notablemente apuesta. Él permanecía en actitud de profundo respeto, mirándole a la cara. (...) Continuaba mirándole, sin embargo, y al mirarle estaba haciendo la más extraña de las observaciones. Parecía ser él, y no ser él; era el hombre que lo había sido todo, y sin embargo esta persona no era nada. "

HENRY JAMES "Washington Square"

* Al leer el retrato de juventud de Morris Townsend, el seductor pretendiente de la heredera de Washington Square, siempre me viene el recuerdo de este imponente cuadro que está expuesto en el Museo Thyssen, "Retrato de David Lyon", de Sir Thomas Lawrence, uno de mis favoritos del museo (pinchad sobre la foto para verla ampliada)...

martes, 8 de mayo de 2007

ROBIN Y MARIAN

                                      
¿Quién dijo que "segundas partes nunca fueron buenas"? Reconozco que mi curiosidad innata siempre se siente satisfecha cuando se hace la segunda parte de una película conocida, sobre todo de aquellas que no tienen necesariamente un final feliz, esas películas que, una vez terminadas, te dejan pensando qué será de sus protagonistas después del "The end" (estoy pensando en "Antes de amanecer" /"Antes de atardecer" o en "Love story" y "La historia de Oliver", más floja pero necesaria, por ejemplo).

Por eso tenía ganas de ver "Robin y Marian", de Richard Lester (1.976), el otro día hablábamos de clásicas películas de aventuras y recordé que una de mis favoritas siempre fue "Robin de los bosques" (1.938), de Michael Curtiz, protagonizada por Errol Flynn y Olivia de Havilland. Este era el principal motivo, pero también tenía curiosidad porque "Robin y Marian" fue rodada en Navarra, concretamente en la sierra de Urbasa, el Robledal de Orgi y Artajona, y es que un gran amigo mío (que tiene unos años más que yo) recuerda cómo pudo presenciar el rodaje durante su veraneo familiar, imaginaros la envidia que me da...

Esta no es una historia de aventuras propiamente dicha, sino de segundas oportunidades. Robin y su inseparable Little John regresan a Inglaterra después de pasar más de 20 años guerreando en Tierra Santa, tras la muerte en Francia de Ricardo Corazón de León (interpretado por un exagerado Richard Harris). Sin otro hogar al que volver, los cruzados se dirigen directamente al bosque de Sherwood, y allí se dan cuenta de que hay cosas que no han cambiado en su ausencia, el Sheriff de Nottingham sigue gobernando con mano de hierro el condado. Aunque Robin (Sean Connery) finge indiferencia ( "Bonita chica, hace años que no pienso en ella") , lo primero que pregunta al reencontrarse con compañeros de batalla, es si Marian está bien y sigue viva.

- ¿Qué emocionante volver a verla, Robin, ¿no?

- ¿A mi edad? Ya no.

Su sorpresa es mayúscula cuando se entera de que ahora se hace llamar Madre Jennet y es la abadesa de un convento.

- ¿Monja? No puede ser, mi Marian no.

La muerte de Ricardo Corazón de León y el ascenso al trono del Rey Juan Sin Tierra, que quiere echar al clero de Inglaterra, harán inevitable el reencuentro, ya que que Robin y sus seguidores se ofrecen a proteger el convento.

                    
Para Audrey Hepburn fue una película importante porque supuso su vuelta al cine después de 8 años de inactividad (su última película había sido "Sola en la oscuridad"), y puede decirse que, una vez más, transmitió al personaje de Marian la ternura y humanidad que siempre imprimía a sus interpretaciones:







Robin: Hice bien en amarte hace tantos años.

Marian: Es curioso, sé que te amaba pero no consigo recordar qué sentía, ni quien era yo. Al irte, lo que más me costó fue encontrar la paz. Supongo que la ira me condujo al convento. Ahora está borroso, pero recuerdo que pensé que te molestaría que mi esposo fuera Cristo. No fue buen comienzo. Durante meses al acostarme pensaba en tí. Mis confesiones eran la envidia del convento. Rezaba constantemente y hacía terribles penitencias, pero sólo el tiempo me ayudó. He encontrado la paz. Ya no sueño contigo, Robin.

La escena final recoge una doble declaración de amor: 


Marian: Te amo, te amo más que a todo, más que a los niños, más que a los campos que planté con mis manos, más que a la plegaria de la mañana, más que a la paz, más que nuestros alimentos. Te amo más que al amor, o que a la alegría, o a la vida entera. Te amo más que a Dios.

Robin: Donde caiga la flecha, John, colócanos juntos y déjanos allí.

lunes, 7 de mayo de 2007

AMISTAD (2)


                          
JOAQUÍ SOLER SERRANO: En estos años, entonces, los amigos son pocos en la escuela, después en los estudios primarios, en el bachillerato, en la carrera de magisterio, en el profesorado...

JULIO CORTÁZAR: Sí, los amigos fueron pocos, pero buenos. Bueno, yo eso creo que es un principio que toda persona sensata elige automáticamente, ¿no?. Yo no soy ninguna excepción, osea que frente a esa gente que llama amigo a cualquiera: "Tengo muchos amigos", en el momento de saber quienes son esos amigos se descubre que no hay tantos. Decir que desde niño yo preferí tener dos o tres compañeros, con quienes me sentía en un nivel fraternal con plena confianza, para lo bueno y para lo malo, y luego los demás eran compañeros así de trabajo, de juego, y eso se continuó durante la adolescencia. Tuve muy pocos y maravillosos amigos, algunos de los cuales siguen siendo mis amigos, incluso algunos han venido a Europa y están ahí.




* Este fragmento de la famosa entrevista que concedió Julio Cortázar para el programa "A fondo" de Televisión Española en 1.977 ( y que por cierto, podéis ver íntegra aquí, lo digo por que recuerdo que Río Rojo y algunos más teníais curiosidad por ver esta maravilla de entrevista) me gusta mucho, porque coincide punto por punto con la manera en que yo misma concibo la amistad. Ya dijo Roberto Bolaño, "Son raros los amigos"

AMISTAD A LO LARGO

Pasan lentos los días
y muchas veces estuvimos solos.
Pero luego hay momentos felices
para dejarse ser en amistad.
Mirad:
somos nosotros.

Un destino condujo diestramente
las horas, y brotó la compañía
.
Llegaban las noches. Al amor de ellas
nosotros encendíamos palabras,
las palabras que luego abandonamos
para subir a más
empezamos a ser los compañeros
que se conocen
por encima de la voz o de la seña.


Ahora sí. Pueden alzarse
las gentiles palabras
- esas que ya no dicen cosas -,
flotar ligeramente sobre el aire;
porque estamos nosotros enzarzados
en mundo, sarmentosos
de historia acumulada,
y está la compañía que formamos plena,
frondosa de presencias.
Detrás de cada uno
vela su casa, el campo, la distancia.


Pero callad.
Quiero deciros algo.
Sólo quiero deciros que estamos todos juntos.
A veces, al hablar, alguno olvida
su brazo sobre el mío,
y yo aunque esté callado doy las gracias,
porque hay paz en los cuerpos y en nosotros.
Quiero deciros cómo todos trajimos
nuestras vidas aquí, para contarlas.
Largamente, los unos a los otros
en el rincón hablamos, tantos meses!
que no sabemos bien, y en el recuerdo
el júbilo es igual a la tristeza.
Para nosotros el dolor es tierno.

Ay el tiempo! Ya todo se comprende.

JAIME GIL DE BIEDMA


domingo, 6 de mayo de 2007

THE PLATTERS

                                                 
El pasado 30 de Abril falleció Zola Taylor, la única mujer vocalista en The Platters, así que hoy domingo este es mi pequeño homenaje a este gran grupo, cuántas veces habremos escuchado estas maravillosas canciones, éstas son sólo dos de las más conocidas:

THE GREAT PRETENDER


SMOKE GETS IN YOUR EYES





sábado, 5 de mayo de 2007

SIOUXSIE AND THE BANSHEES



LA BANSHEE


Nadie parece haberla visto; es menos una forma que un gemido que da horror a las noches de Irlanda y (según la Demonología y Hechicería de Sir Walter Scott) de las regiones montañosas de Escocia. Anuncia, al pie de las ventanas, la muerte de algún miembro de la familia. Es privilegio peculiar de ciertos linajes de pura sangre celta, sin mezcla latina, sajona o escandinava. La oyen también en Gales y en Bretaña. Pertenece a la estirpe de las hadas. Su gemido lleva el nombre de keening.

JORGE LUIS BORGES "Bestiario"

viernes, 4 de mayo de 2007

LOS VIKINGOS

                       


Viendo el otro día "Los vikingos" (1.958) de Richard Fleischer (en pantalla grande, como a mi me gusta) era inevitable sentir algo de añoranza por las antiguas películas de aventuras, como "El temible burlón" o "La isla del tesoro". Ahora la mayoría de películas de este tipo (por ejemplo la saga de "Piratas del Caribe") se centran más en los efectos especiales que otra cosa, aunque siguen entreteniendo a familias enteras.

                                

Ya he perdido la cuenta de las veces que he visto esta película, pero me sigue fascinando la forma en que recrea la manera de vivir vikinga, sus tradiciones y mitos (aunque sea con el inevitable toque hollywoodiense), además de estar rodada en escenarios naturales, los fiordos noruegos.

Esta película tiene todo lo necesario para ser entretenida: drakkars (los típicos barcos vikingos) surcando los mares, temerarios vikingos que sólo tienen miedo a morir con deshonor sin luchar con una espada en su mano, enfrentados a reyes cristianos cuya moralidad dista mucho de la de un buen vikingo, peleas con espadas, asaltos a castillos...


Einar (Kirk Douglas) y Eric (Tony Curtis) son dos hermanastros que, sin saber su parentesco, se odian desde el primer momento en que se encuentran. Eric, un esclavo, desafía a Einar, hijo del rey vikingo Ragnar (interpretado por el genial Ernest Borgine) , con su ave de cetrería, y después de que ésta ataque a Einar y le deje tuerto (un parche en el ojo le acompañará a partir de entonces) Einar no parará hasta vengarse . El destino querrá que se cruce en su camino la princesa Morgana (Janet Leigh), futura reina de Inglaterra secuestrada por los vikingos, que rechaza a Einar por las cicatrices de su cara y será rescatada por Eric lo que hará la distancia entre los hermanos se acreciente.




Esta película permite ver juntos en pantalla al entonces matrimonio formado por la guapísima Janet Leigh y Tony Curtis, padres de la también actriz Jamie Lee Curtis, que se divorciarían apenas cuatro años después:

Morgana (Janet Leigh): - Por supuesto, os estoy agradecida por salvarme. Aella os recompensará generosamente.

Eric (Tony Curtis): - ¿Por qué os he de devolver a Aella?

Morgana: - ¡Me tenéis que llevar!

Eric: - ¿Por qué?

Morgana: - Estoy comprometida... por la palabra de mi padre.

Eric: - Yo no os he liberado para daros a otro hombre.

Morgana: - Aella no es otro hombre, es un rey.

Eric: - Y yo soy un esclavo... Os amo desde el momento en que os vi, quizás hasta desde antes. Kitala os vio en las runas.

Morgana: - Eso son las historias de Kitala...

Eric: -¿Queréis a Aella?

Morgana: - El puede disponer de mí, por el compromiso de rey cristiano de mi padre.

Eric: -¿Qué es la palabra de vuestro padre comparado con la voluntad de Odín?

Morgana: -¿Sabéis cuál es el más amplio de todos los mares?

Eric: - El mar de Barentz.

Morgana: -¡No! El que separa una cristiana de un infiel.

Eric: - Nuestras manos lo saltan bien fácilmente.

Morgana: - Eso sólo es la unión de la carne.

Eric: -¿Y qué más es necesario?

Morgana: - La unión de las almas.

Eric: - Si se tocan las manos, por fuerza se han de tocar las almas.

Morgana: - Vuestra alma es pagana.

Eric: - Si mi alma es feliz de ser pagana y la vuestra feliz de ser cristiana, no discutamos el deseo de la carne de querer ser carne.

Las escenas de acción son memorables, especialmente la escena final, de asalto al castillo del Rey de Inglaterra, y el duelo entre los hermanos en lo alto de la torre. El entierro vikingo de Einar, al son de la preciosa música de Mario Nascimbene también es emocionante:




jueves, 3 de mayo de 2007

EL SUEÑO




Si el sueño fuera (como dicen) una
tregua, un puro reposo de la mente,
¿por qué, si te despiertan bruscamente,
sientes que te han robado una fortuna?

¿Por qué es tan triste madrugar?

La hora nos despoja de un don inconcebible,
tan íntimo que sólo es traducible
en un sopor que la vigilia dora
de sueños, que bien pueden ser reflejos
truncos de los tesoros de la sombra,
de un orbe intemporal que no se nombra
y que el día deforma en sus espejos.

¿Quién serás esta noche en el oscuro
sueño, del otro lado de su muro?

JORGE LUIS BORGES


miércoles, 2 de mayo de 2007

GRETA GARBO



"Es difícil saber si los grandes mitos son eternamente mágicos por ser mitos o si la magia es una ilusión creada por nosotros los consumidores.En aquel instante no había la menor duda. En la penumbra de la pequeña habitación su belleza era inmortal. Si me hubiera encontrado con un ángel salido de algún evangelio hubiera dicho que su belleza rodeaba su aparición como una aureola. Había como una vitalidad en torno a sus facciones, grandes y puras - la frente, las cuencas de los ojos, la noble barbilla, las sensibles aletas de la nariz."

INGMAR BERGMAN "La linterna mágica"

viernes, 27 de abril de 2007

ROSTROPOVICH



Desde pequeña siempre me ha gustado el sonido del Violoncello, del que se suele decir que es el instrumento musical que más se asemeja a la voz humana, así que no me puedo ir de vacaciones sin hacer este pequeño homenaje al maestro Rostropovich, el más famoso violonchelista del Siglo XX, fallecido hoy. Os dejo con una interpretación suya de Haydn:



* Fotografía de Man Ray "El violon de Ingres"

WHERE HAVE ALL THE FLOWERS GONE?



Where have all the flowers gone?
Long time passing
Where have all the flowers gone?
Long time ago
Where have all the flowers gone?
Girls have picked them every one
When will they ever learn?
When will they ever learn?

Where have all the young girls gone?
Long time passing
Where have all the young girls gone?
Long time ago
Where have all the young girls gone?
Taken husbands every one
When will they ever learn?
When will they ever learn?

Where have all the young men gone?
Long time passing
Where have all the young men gone?
Long time ago
Where have all the young men gone?
Gone for soldiers every one
When will they ever learn?
When will they ever learn?

Where have all the soldiers gone?
Long time passing
Where have all the soldiers gone?
Long time ago
Where have all the soldiers gone?
Gone to graveyards every one
When will they ever learn?
When will they ever learn?

Where have all the graveyards gone?
Long time passing
Where have all the graveyards gone?
Long time ago
Where have all the graveyards gone?
Covered with flowers every one
When will we ever learn?
When will we ever learn?



* Pete Seeger, autor de esta melancólica canción, dice en este vídeo: "Esta canción, que escribí hace 10 años, se ha hecho conocida gracias a una maravillosa mujer, llamada Marlene Dietrich. Ella la canta en un idioma distinto de aquel en el que yo la compuse, pero creo que suena incluso mejor". Se refiere a la versión en alemán de la canción: "Sag mir, wo die blumen sind", para comprobarlo podéis ver a Dietrich cantándola en Baden-Baden en 1.963:



** Aquí podéis escuchar la misma versión de Marlene en inglés,de 1.963, y aquí la versión que hizo en 1.972, a los 71 años nada menos. Siempre se dijo que Dietrich no tenía una gran voz, pero no se puede negar la intensidad de su interpretación.

*** Y con esta canción os dejo por unos días, mañana me iré a disfrutar del puente al Pirineo de Huesca...

jueves, 26 de abril de 2007

UNO DE LOS NUESTROS



Ha sido un largo día, pero he tenido la suerte de terminarlo viendo "Uno de los nuestros" (Goodfellas) de Martin Scorsese en el cine. Ya llevo perdida la cuenta de las veces que habré visto esta película, una de las mejores (saga de "El Padrino" a parte) que se han rodado sobre el mundo de la Mafia.

Seguir la evolución de Henry Hill (Ray Liotta,en el mejor papel de su vida y ¡en pantalla grande! no digo más:) desde sus comienzos como chico para todo de la Mafia hasta convertirse en uno de los principales capos de la misma es un contínuo disfrute. Dos horas y media de acción y de estupendas interpretaciones de gigantes como Robert de Niro, Paul Sorvino, Joe Pesci (que ganó el Oscar a Mejor Actor Secundario por su interpretación del psicópata matón Tommy) o Lorraine Bracco entre otros...

Viendo esta película es inevitable pensar en la injusticia que se ha tenido durante años con Scorsese, que en 1.991 tuvo que ver cómo Kevin Costner (ejem) le ganaba el Oscar a Mejor Director por "Bailando con lobos" (además del de Mejor Película). Injusticia que se supone ha quedado saldada este año con su Oscar por "Infiltrados" (que en mi opinión queda lejos de ser una de sus mejores películas, cuánto me acordé con nostalgia de "Goodfellas" mientras la veía).

No se me ocurre nada mejor que dejaros con mi escena favorita de la película, que es la de la primera cita del personaje de Liotta con Lorraine Bracco. En un increíble plano ininterrumpido de más de tres minutos, vemos cómo ambos entran en el famoso Club Copacabana. Ella empieza a darse cuenta, por los sobornos que Liotta va soltando a diestro y siniestro, por las colas que se saltan y por el hecho de que acaban sentados en primera fila en frente del escenario, que su chico no es un "muerto de hambre" como ella creía, sino que es un hombre importante, "uno de los nuestros". Este sí que es cine del bueno:

miércoles, 25 de abril de 2007

QUÉ TAL ,LÓPEZ




"Un señor encuentra a un amigo y lo saluda, dándole la mano e inclinando un poco la cabeza.

Así es como cree que lo saluda, pero el saludo ya está inventado y este buen señor no hace más que calzar en el saludo.

Llueve. Un señor se refugia bajo una arcada. Casi nunca estos señores saben que acaban de resbalar por un tobogán prefabricado desde la primera lluvia y la primera arcada. Un húmedo tobogán de hojas marchitas.

Y los gestos del amor, ese dulce museo, esa galería de figuras de humo. Consuélese tu vanidad: la mano de Antonio buscó lo que busca tu mano, y ni aquélla ni la tuya buscaban nada que ya no hubiera sido encontrado desde la eternidad. Pero las cosas invisibles necesitan encarnarse, las ideas caen a la tierra como palomas muertas.

Lo verdaderamente nuevo da miedo o maravilla. Estas dos sensaciones igualmente cerca del estómago acompañan siempre la presencia de Prometeo; el resto es la comodidad, lo que siempre sale más o menos bien; los verbos activos contienen el repertorio completo.

Hamlet no duda: busca la solución auténtica y no las puertas de la casa o los caminos ya hechos -por más atajos y encrucijadas que propongan. Quiere la tangente que triza el misterio, la quinta hoja del trébol. Entre sí y no, qué infinita rosa de los vientos. Los príncipes de Dinamarca, esos halcones que eligen morirse de hambre antes de comer carne muerta.

Cuando los zapatos aprietan, buena señal. Algo cambia ahí, algo que nos muestra, que sordamente nos pone, nos plantea. Por eso los monstruos son tan populares y los diarios se extasían con los terneros bicéfalos. ¡Qué oportunidades, qué esbozo de un gran salto hacia lo otro!

Ahí viene López.

-¿Qué tal, López?

-¿Qué tal, che?

Y así es como creen que se saludan."

JULIO CORTÁZAR "Historias de Cronopios y de Famas"


martes, 24 de abril de 2007

DÍA DEL LIBRO 2007

Yo siempre digo que en realidad el Día del Libro es una fecha más para aumentar la biblioteca (en este caso con excusa), así que esta tarde después de trabajar me he acercado por un par de mis librerías favoritas y este ha sido mi botín:



1. "Marilyn Monroe" de Donald Spoto.

En primer lugar me he comprado la biografía que el más conocido de los biógrafos de Hollywood, Donald Spoto, le dedicó a Monroe. Ya tengo otra suya que me regalaron por mi cumpleaños sobre Audrey Hepburn. Hacía tiempo que le tenía echado el ojo a esta, y como el "experto" en la materia Alex (este comentario, que él considerará totalmente inmerecido, está hecho con el único motivo de sonrojarle) me la recomendó hace tiempo, hoy me he decidido a comprarla.


2. "La suerte de Barry Lyndon" de William M. Thackeray.

Como soy una Kubrickmaniaca confesa, hacía tiempo que tenía ganas de tener esta novela, en la que se basa mi película favorita de Kubrick (y eso es mucho decir), "Barry Lyndon". Teniendo en cuenta el buen gusto que tenía Kubrick para elegir las novelas que posteriormente adaptaría al cine (ahí tenéis el ejemplo de "Lolita", "El resplandor" o "Novela soñada", entre otras), sé que merecerá la pena leer este clásico de la literatura inglesa. De momento, su frase inicial es total:

Desde los días de Adán, raro habrá sido el infortunio sucedido en este mundo que no haya sido causado por una mujer. Desde que se constituyó nuestra familia (y debe haber ocurrido allá por los tiempos de Adán, de tan antiguos, nobles e ilustres como son los Barry, según es de todos sabido)las mujeres han marcado sin remedio los destinos de nuestra estirpe.



3. "Locos de amor (Fool for love)" de Sam Shepard.

Mi intención inicial era comprarme esta tarde "Cassavetes por Cassavetes" , de Ray Carney, un magnífico libro de Anagrama dedicado a la obra y vida de a uno de mis directores de cine favoritos, pero no ha podido ser (alguien se me ha adelantado), aunque como no hay mal que por bien no venga me he encontrado con el guión de una película de Robert Altman, "Locos de amor" , que aún no he visto, escrito ni más ni menos que por Sam Shepard (ese hombre :). Me encanta la portada del libro, con una fotografía de Alfred Wherteimer llamada "The kiss". Vaya lengua la de Elvis, por cierto, jajaja.

Aprovecho para decirle a No Surrender que he visto que han editado en Quinteto, "El gran sueño del paraíso" en edición de bolsillo, lo digo por si se atreve a intentar vencer la maldición que le persigue con ese libro :D.



4. "Bartleby, el escribiente" de Herman Melville

Por último me he hecho con un clásico, del que un amigo mío me lleva hablando años, la historia de Bartleby, el rey del "Preferiría no hacerlo" , una novela corta pero que ha hecho correr ríos de tinta, habrá que comprobar por qué.

lunes, 23 de abril de 2007

LA VIE EN ROSE




El viernes fui a ver "La vie en rose", película basada en la vida de la gran cantante francesa Edith Piaf. Este "biopic" es similar a otros que se han estrenado en los últimos años sobre la vida de músicos famosos (como es el caso del dedicado a Ray Charles, o "En la cuerda floja" sobre Johnny Cash, o "Beyond the sea" sobre Bobby Darin), repite el mismo esquema de: infancia, descubrimiento, ascenso a la fama, descenso a los infiernos de la droga y el alcohol y finalmente, muerte.

Indaga en la complicada niñez de Edith Piaf, que fue abandonada por su madre y dejada al cuidado de su abuela alcohólica, hasta que fue rescatada por su padre (durante un permiso del frente, en la Primera Guerra Mundial donde combatía) para ser llevada al cuidado de su otra abuela, que regentaba un burdel. Años más tarde su padre regresó a por ella y juntos se unieron a un circo donde él actuaba como contorsionista, hasta que ella no aguantó más ser la sirvienta de su padre y le abandonó para malvivir en las calles de París. Precisamente fue descubierta por Louis Leplée cantando en plena calle, él le invitó a cantar en el cabaret que regentaba y le dió el nombre artístico de La Môme Piaf (La Niña Gorrión).

De ahí el camino a la fama hubiera debido ser un agradable paseo de no haber sido por la tendencia de Piaf a autodestruirse, adicta al alcohol y a la morfina (vicio compartido con Billie Holiday también, hay que destacar que la vida de ambas presenta muchos puntos en común), es retratada como una mujer tiránica y diva. Aunque siempre estuvo bien rodeada de hombres de todas las edades, tuvo la desgracia de sufrir la pérdida del amor de su vida, el campeón del mundo de boxeo Marcel Cerdan en un accidente de aviación. Ahí comenzó su descenso a los infiernos, y su adicción se hizo más y más grave deteriorando tanto su forma física que cuando falleció, a los 48 años de edad, aparentaba al menos una veintena más. Como en toda película de estas características, se echan en falta algunos episodios importantes de la vida de su protagonista, como su papel como colaboradora de la Resistencia durante la ocupación alemana de Francia.

La bella Marion Cotillard (que yo sólo conocía por su aparición en "Big Fish" de Tim Burton) hace una interpretación excepcional de este complicado personaje. Y ahora os dejo con dos canciones de Piaf. No he elegido la que da título a la película porque ya es suficientemente conocida, en primer lugar podemos escuchar "La folue" , me gusta mucho este vídeo porque se ve toda la fuerza que tenía Piaf, y especialmente me gusta la manera que tiene de mover las manos:



La última canción es uno de los clásicos de Piaf "Non, Je ne regrette rien", con la que finaliza la película:



Non, Rien De Rien, Non, Je Ne Regrette Rien
Ni Le Bien Qu`on M`a Fait, Ni Le Mal
Tout Ca M`est Bien Egal
Non, Rien De Rien, Non, Je Ne Regrette Rien
C`est Paye, Balaye, Oublie, Je Me Fous Du Passe


Avec Mes Souvenirs J`ai Allume Le Feu
Mes Shagrins, Mes Plaisirs,
Je N`ai Plus Besoin D`eux
Balaye Les Amours Avec Leurs Tremolos
Balaye Pour Toujours
Je Reparas A Zero


Non, Rien De Rien, Non, Je Ne Regrette Rien
Ni Le Bien Qu`on M`a Fait, Ni Le Mal
Tout Ca M`est Bien Egal
Non, Rien De Rien, Non, Je Ne Regrette Rien
Car Ma Vie, Car Me Joies
Aujourd`hui Ca Commence Avec Toi

sábado, 21 de abril de 2007

KATE PIERSON


It's a rainy afternoon
In 1990
The big city geez it's been 20 years-
Candy-you were so fine

Beautiful beautiful
Girl from the north
You burned my heart
With a flickering torch
I had a dream that no one else could see
You gave me love for free

candy, candy , Candy I can't let you go
All my life you're haunting me
I loved you so

Candy, candy , Candy I can't let you go
Life is crazy
Candy baby

Yeah, well it hurt me real bad when you left
I'm glad you got out
But I miss you
I've had a hole in my heart
For so long
I've learned to fake it and
Just smile along

Down on the street
Those men are all the same
I need a love
Not games
Not games


Candy, Candy, Candy I can't let you go
All my life you're haunting me
I loved you so
Candy, Candy , Candy I can't let you go
Life is crazy
I Know baby
Candy baby

Candy, Candy, Candy I can't let you go
All my life you're haunting me
I loved you so

Candy Candy Candy
life is crazy
candy baby

candy baby,
candy, candy



* Siempre me ha gustado la vocalista de los B 52´s, Kate Pierson (esta pelirroja de cardados imposibles), esta canción es una colaboración con Iggy Pop para su album "Brick by brick" (por cierto, que me acabo de enterar de que La Iguana cumple hoy 60 años). Otra colaboración famosa es la que hizo con REM (grupo que proviene de Athens, Georgia, al igual que ella) en "Shiny happy people", del album "Out of time".




** Y por último os dejo con una canción de los B 52´s, "Private Idaho". Que tengáis buen fin de semana. El mío será musical, con concierto de mi hermana en Pamplona incluido...

viernes, 20 de abril de 2007

CHARADA



Audrey: ¿Qué estás haciendo?

Cary: Me estoy quitando los zapatos, ¿qué piensas que estoy haciendo? ¿Has visto a alguien darse una ducha con sus zapatos puestos?.(tararea) Suelo hacer un medley con grandes éxitos cuando estoy en la ducha... ¿alguna sugerencia?

Audrey: Cierre la puerta.

Cary: Oh, lo siento mucho pero no conozco esa canción, señorita. Bueno...

Audrey: ¡Cierre la puerta!

Cary: ¿Por qué?. Venga a mirar...

* Quien haya visto "Charada" (1.963) de Stanley Donen sabrá hasta qué punto es una película entretenida, que mezcla el suspense al más puro estilo Hitchcock, con la comedia (esta escena de la ducha es una de mis favoritas de la carrera de Cary Grant, y las del baile de la naranja y del funeral del marido de Audrey no tienen desperdicio tampoco) y el romance.

Además, a pesar de la gran diferencia de edad entre Cary Grant y Audrey Hepburn (se llevaban 25 años) la pareja funciona a la perfección.

Por cierto que hace no mucho vi un remake algo actual en la televisión con Tandy Newton y Marky Mark (perdón, Mark Wahlberg, no me acostumbro a llamarle así) y vaya horror, me di cuenta al rato que era una nueva versión de la película por cierto detalle, y como las comparaciones son odiosas me quedo con el original.



jueves, 19 de abril de 2007

OSCAR WILDE



«Verbis meis addere nihil audebant et super illos stillabat eloquium meum»
«Tras mi palabra no replicaban, y mi razón destilaba sobre ellos»
(Libro de Job, 29,22).


Epitafio de la tumba de OSCAR WILDE. Cementerio Père-Lachaise (París)


"Según los testimonios de cuantos lo conocieron, la mano que daba Oscar Wilde para saludar era mullida como un cojín, o más bien fofa como plastilina gastada y algo grasienta, y uno tenía la impresión de haberse manchado después de estrechársela. También se ha dicho que su piel era "sucia y biliosa", y que al hablar tenía la fea costumbre de pellizcarse y tirarse levemente de la papada, que no era de por sí inexistente.

Mucha gente, prejuiciada o juiciada, lo halló repelente al primer golpe de vista, pero todos coinciden en señalar que tal sensación se desvanecía en cuanto Wilde empezaba a hablar, y aún es más, se veía sustituida por otra, de vago maternalismo o abierta admiración, de simpatía incondicional. Hasta el Marqués de Queensberry, que lo llevaría a la cárcel y a no escribir más, sucumbió a su encanto personal cuando lo conoció en el transcurso de un almuerzo en el Café Royal, adonde había acudido con su hijo lord Alfred Douglas con vistas a apartarlo del dañino influjo de Wilde.

Según ha contado el propio Douglas, que en aquella época respondía más bien por el apelativo de "Bosie" a quienes le tenían cariño, Queensberry llegó lleno de odio y desprecio hacia Wilde y muy mal dispuesto, pero a los diez minutos "comía en la palma de su mano" y al día siguiente envió una nota a su hijo Bosie retirando cuanto había dicho o escrito en contra de su amigo: "No me extraña", le decía, "que le tengas tanto aprecio, es un hombre maravilloso".

JAVIER MARÍAS "Vidas escritas".

* Siempre he pensado que debió ser realmente fascinante conocer a alguien como Oscar Wilde en su mejor época, este fragmento del libro de Javier Marías confirma su carismática personalidad, un tanto exhibicionista y protagonista,pero magnética como pocas. Lástima del triste final que tuvo, ya que a los tres años de salir de la cárcel de Reading tras cumplir la pena de dos años por sodomía (promovida por el Marqués de Queensberry, padre de su pareja), murió en París, lejos del éxito y la fama que había podido disfrutar hasta su "caída en desgracia" pública.

Os dejo con el comienzo de "De profundis", la larga carta que escribió desde la cárcel de Reading a Lord Alfred Doulgas, su ingrato amante:

" Después de una larga e infructuosa espera, me he decidido a escribirte, y ello tanto en tu interés como en el mío, pues me repugna pensar que he pasado en la cárcel dos años interminables sin haber recibido de ti una sola línea, una noticia cualquiera: que nada he sabido de ti, fuera de aquello que había de serme doloroso. Nuestra trágica amistad, en extremo lamentable, ha terminado para mí de un modo funesto, y para ti con escándalo público. Empero, el recuerdo de nuestra antigua amistad me abandona raramente, y siento honda tristeza al pensar que mi corazón, antes henchido de amor, está ya para siempre lleno de maldiciones, amargura y desprecio. "




LORD ALFRED DOUGLAS Y OSCAR WILDE

miércoles, 18 de abril de 2007

CENTAUROS DEL DESIERTO





"Let´s go home, Debbie"
JOHN WAYNE



El final de "Centauros del desierto" ("The searchers") de John Ford, es uno de los más perfectos de la historia del cine.

Ver la llegada a casa de Ethan (John Wayne) con su sobrina y supuesta hija Debbie en sus brazos (interpretada por la bella Natalie Wood), después de 5 años de búsqueda y penurias es realmente emocionante. Es la culminación de una misión en la que el personaje interpretado por Wayne ha puesto todo su empeño, rescatar a su sobrina de los comanches que han asesinado a sus padres. Quizás el regreso a un hogar que no es el suyo le hace caer en la cuenta de que él no pertenece a ningún sitio.




Lo que más me gusta es el plano final, encuadrado en el marco de la puerta, en el que se ve a Wayne respirar por fin tranquilo y alejarse caminando solo por el desierto, cómo no, con esa forma de andar tan característica y que a mi tanto me gusta(que no es del personaje, sino del propio Wayne, que andaba exactamente igual por la desértica Arizona que por las verdes praderas de Innisfree), con esas piernas que se cruzan y esas grandes manos que se balancean hacia atrás.




What makes a man do wander?
What makes a man do roam? ...
A man will search his heart and soul,
go searching way out there
Yes, peace of mind he knows he'll find.
But where, oh Lord, oh where?
Ride away, ride away, ride away."

¿Qué impulsa a un hombre a ir errante?
¿Qué impulsa a un hombre a viajar sin rumbo?
El hombre encontrará su corazón y su alma,
buscando ahí fuera.
Sí, él sabe que encontrará tranquilidad.
Pero ¿dónde?, Oh, Señor, ¿dónde?
Cabalga lejos, cabalga lejos, cabalga lejos.



* Una curiosidad: parece ser que la historia de Debbie (una "blanca" secuestrada de niña por los comanches" y que se adapta a vivir con ellos) está inspirada en la historia de Cynthia Ann Parker, que vivió desde los 9 hasta los 34 años entre los comanches. Un tío suyo, James W. Parker, gastó prácticamente su fortuna en encontrarla. Capturada junto con su hija pequeña durante una incursión en su poblado (Cynthia, que por entonces se hacía llamar Naduah, ya estaba unida a un jefe comanche y tenía tres hijos con él), sus cristalinos ojos azules le delataron, y a los Rangers no se les ocurrió mejor idea que reintegrarla en su familia "blanca", por lo que Cynthia pasó los últimos años de su vida con la única idea de escapar (lo intentó varias veces sin éxito) para reunirse con su familia comanche. Tras la muerte de su hija pequeña, Cynthia dejó de comer y se dejó morir con la pena de no regresar al que ella consideraba su hogar.



CYNTHIA ANN PARKER, "NADUAH" Y SU HIJA TOPSANNAH (FLOR DE LA PRADERA)

** Por cierto, para quien viva en Vigo o alrededores, hoy se inaugura la primera gran exposición de Tamara de Lempicka en España, muy similar a la que yo pude ver en Milán. Disfrutadla.



martes, 17 de abril de 2007

PASADO NAZI



"Cuando los testimonios de los campos de concentración se abatieron sobre mi, mi entendimiento no fue capaz, en un primer momento, de aceptar lo que veían mis ojos. Al igual que muchos otros yo decía que las fotos estaban trucadas, que eran infundios propagandísticos.

Al vencer, finalmente, la verdad a mi resistencia, fui presa de la desesperación, y el desprecio de mi mismo, que era ya una carga grave, se acentuó hasta rebasar el límite de lo soportable.

No me di cuenta hasta mucho más tarde de que, a pesar de todo, yo era bastante inocente. Sin defensa ni preparación alguna entré de cabeza como Austauschkind en una realidad resplandeciente de idealidad y de culto al heroísmo. Además caí, inerme, en manos de una agresividad que, en mucho, coincidía con la mía.

El brillo exterior me deslumbró. No vi la oscuridad."

INGMAR BERGMAN "La linterna mágica"



"Había evasivas suficientes. Y, sin embargo, durante decenios me negué a admitir esa palabra y esas dos letras. Lo que había aceptado con el tonto orgullo de mis años jóvenes quise callarlo después de la guerra, por vergüenza siempre renovada. No obstante, la carga subsistía y nadie podía aligerarla.

Es verdad que durante mi adiestramiento en la lucha de tanques, que me embruteció durante el otoño y el invierno, no se supo nada de los crímenes de guerra que luego salieron a la luz, pero mi llamada ignorancia no puede encubrir el hecho de que pertenecí a un cuerpo, un sistema, que planeó y organizó y llevó a cabo la destrucción de millones de seres humanos. Aunque yo mismo no me considerara culpable, siempre queda algo en la conciencia que no se puede limpiar, eso que solemos llamar con frecuencia responsabilidad compartida. Es seguro que tendré que vivir con ello para el resto de mi vida”.

Con el paso del tiempo empecé a darme cuenta, aunque todavía dubitativo, de que desconocía o, dicho con mayor precisión, no quería admitir, que yo había estado envuelto en un asunto criminal, cuya carga con los años no se aminoraba ni era posible enterrar en el olvido, y del que todavía sufro.”

GÜNTER GRASS "Pelando la cebolla" (Memorias)

* No sé qué pensaréis del escándalo que salpicó el año pasado al Premio Nobel de Literatura alemán, Günter Grass, cuando él mismo reveló en sus memorias haber sido parte integrante de la SS durante el gobierno nazi. Como ya confesó en sus propias memorias el director de cine Igmar Bergman (cuya familia fue simpatizante nazi durante la Segunda Guerra Mundial), ambos afirman que su entusiasmo por Hitler hay que verlo en el contexto político de sus países en aquel momento, cuando se desconocía el alcance de las medidas antisemitas y todo lo relativo al Holocausto judío.

**Os dejo con un poema escrito por Grass después de tener que soportar durante seis meses cómo muchos de sus compatriotas se rasgaban las vestiduras y renegaban de él, cuando poco antes era considerado el orgullo cultural del país.




OPROBIO

Tarde,
dicen,
demasiado tarde.
Con décadas de retraso.

Yo asiento.
Si, ha durado hasta que encontré palabras
para una palabra gastada:
vergüenza.

Nunca es demasiado tarde
para nombrar por su nombre
lo que es y lo que será.
El oprobio obliga.

GÜNTER GRASS

 
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