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martes, 16 de marzo de 2010

SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS


"Con su sola presencia aligeraba la pesadumbre de vivir"
MIGUEL DELIBES "Señora de rojo sobre fondo gris"


Usted escribió en 'Señora de rojo sobre fondo gris': "¿Más de media docena de personas en el mundo que merezcan ser amadas?". ¿Las hay, don Miguel? ¿Qué nos hace amar a la gente?


Las hay, seguramente más. Y ¿por qué nos amamos? El tirón, tanto en el amor como en la amistad, es para mí un misterio.


Ése es un libro extraordinario, como una herida que se va abriendo a medida que avanza. Y hay un paralelismo entre su vida con su mujer, Ángeles, y las cosas que cuenta en la novela. ¿Es lícito que pensemos que la identidad es, salvo detalles narrativos, prácticamente total?


En cierto sentido, porque total, lo que se dice total, no puede ser la identidad en un caso como éste.


Escribe usted en ese libro: "Entonces dije esa gran verdad de que, con su sola presencia, aligeraba la pesadumbre del vivir". Y usted se preguntaba: "¿Puede decirse de alguien algo más hermoso?". En la vida real, cuando recogió el Cervantes, dijo algo similar de Ángeles. Un recuerdo impresionante. ¿Cómo lo vivió, cómo lo vive?

Esa bella frase sobre mi mujer no es mía. Es de Julián Marías, que la dijo por primera vez en mi recepción en la Real Academia. Me dejó con un nudo en la garganta pensando: "Exactamente eso era ella".



Han aparecido sus obras completas, y en la portada aparecen ustedes dos, su novia y usted. ¿Qué memoria viene primero a su mente cuando vuelve a verse en unas fotografías así?

De la foto de Ángeles quinceañera que abre mis obras completas volví a enamorarme cada vez que la veía. Así pasó este verano. Esperando que amaneciera para mirar su fotografía. Siempre fue bella, pero, cuando la conocí, era tan bonita, inteligente y atractiva que tenía alrededor un centenar de moscones. Yo tenía un par de años más que ella, pero nos enamoramos, en el 46 nos casamos y en el 73 la perdí. Eso duró mi historia sentimental.



Ella, en el libro, en la vida, era incapaz de rencores. Y cuenta que en la pareja (de la novela) ella hacía un gesto: se colocaba un hilo blanco en el dedo meñique para marcar sus enfados. ¿Era así? ¿Fue así en la vida real? ¿Cómo era esa relación, don Miguel?

Lo del hilo en el dedo es rigurosamente cierto. Si el hilo se caía, olvidaba sus motivos de enojo. Me absolvía. Era todo cariño, tan lejos del rencor, que a veces no recordaba por qué se había atado el hilo en el dedo.

¿Qué nos hace querer a la gente?


Su encanto, su entrega, su disponibilidad. ¡Sabe Dios! Después, cuando una persona entra en uno, se hace indispensable y no es fácil olvidarla.

Ese libro es también una narración sobre lo que el dolor o la incertidumbre hacen sobre el artista. La infelicidad lo interrumpe. ¿Le pasó a usted? ¿Cómo pudo dominar el dolor hasta volver a crear de nuevo, después de la muerte de Ángeles?


El artista no sabe quién le empuja, cuál es su referencia, por qué escribe o por qué pinta, por qué razón dejaría de hacerlo. En mi caso estaba bastante claro. Yo escribía para ella. Y cuando faltó su juicio, me faltó la referencia. Dejé de hacerlo, dejé de escribir, y esta situación duró años. En ese tiempo pensé a veces que todo se había terminado.

Hace usted ahí una reflexión muy poderosa, que nos compete a todos: "Es algo que suele suceder con las muertes: lamentar no haberles dicho a tiempo cuánto las amabas, lo necesarios que te eran".


Es un sentimiento de pérdida muy hondo. Como si el olvido fuera imposible.El amor llega a ser una costumbre y no reparamos en sus efectos. Por eso yo lamentaba no haberle dicho a tiempo cuánto la amaba y cuánto la necesitaba. Era un sentimiento de pérdida tan hondo que no me consolaba de haberlo silenciado.


* Entrevista a Miguel Delibes hecha por Juan Cruz para "El País", publicada el 9 de Diciembre de 2.007. En la última fotografía, Delibes sale junto al cuadro que da título a la novela.

lunes, 15 de marzo de 2010

CHAPINES DE RUBÍES


(1)


Los pies de la Bruja muerta habían desaparecido por completo y no quedaban más que los zapatos de plata-. Era tan vieja que el sol la redujo a polvo. Así termina ella, pero los zapatos son tuyos y te los daré para que los uses. Recogió los zapatos y, luego de quitarles el polvo, se los entregó a Dorothy.

-La Bruja del Oriente estaba orgullosa de esos zapatos plateados -comentó uno de los Munchkins-, y creo que tienen algo mágico, aunque nunca supimos cuál era su magia.

(2)


Volvió entonces a la casa, y luego de haber bebido un poco de agua, se dispuso para el viaje a la Ciudad Esmeralda.

Sólo tenía otro vestido, pero estaba muy limpio y colgaba de una percha al lado de su cama. Era de algodón, a cuadros blancos y azules, y aunque el azul estaba algo descolorido por los frecuentes lavados, la prenda le sentaba muy bien. La niña se lavó cuidadosamente, se puso el vestido limpio y se caló el sombrero rosado. Llenó con pan una cesta y la cubrió con una servilleta blanca. Luego se miró los pies y notó cuán viejos y gastados estaban sus zapatos.

-Seguro que no me van a servir para un viaje largo, Toto -dijo, y el perrillo la miró con sus ojos negros y meneó la cola para demostrar que entendía sus palabras.

En ese momento vio Dorothy los zapatos plateados que habían pertenecido a la Bruja del Oriente y que reposaban sobre la mesa.

-¿Me calzarán bien? -dijo-. Serían lo más apropiado para una caminata prolongada, pues no creo que se gasten.

Quitóse los viejos zapatos de cuero y se probó los otros, viendo que le calzaban como si se los hubieran hecho de medida. Después recogió su cesta.

-Vamos, Toto -ordenó-. Iremos a la Ciudad Esmeralda y preguntaremos al Gran Oz cómo podemos regresar a Kansas.

(3)


-Tú debes ser una gran hechicera -dijo Boq al ver sus zapatos de plata.

-¿Por qué? -preguntó la niña.

-Porque calzas zapatos de plata y has matado a la Bruja Maligna. Además, tienes algo de blanco en tu vestido, y sólo las brujas y hechiceras visten prendas blancas.

(4)


-Los zapatos de plata tienen un poder maravilloso -le explicó la Bruja Buena-, y una de sus cualidades más curiosas es que pueden llevarte a cualquier parte del mundo con sólo tres pasos, y cada paso se da en un abrir y cerrar de ojos. Todo lo que tienes que hacer es unir los tacones tres veces seguidas y ordenar a los zapatos que te lleven donde desees ir.

-Si es así -dijo la niña con gran alegría-, les pediré que me llevan de regreso a Kansas inmediatamente.

FRANK BAUM "El mago de Oz"



* Resulta curioso cómo los zapatos de plata de Dorothy ideados por Frank Baum, se transformaron en su adaptación cinematográfica en unos chapines de rubíes, parece ser que se pénsó que el rojo era más llamativo y destacaría más sobre el camino de baldosas amarillas.

El primer fotograma es de "El Mago de Oz" (1.939) de Víctor Fleming, el segundo de "Corazón Salvaje" (1.990) de David Lynch

** OTROS POST SOBRE EL MAGO DE OZ:

EL MAGO DE OZ
TOTÓ

sábado, 13 de marzo de 2010

24-25



She'll be gone soon
You can have me for yourself
She'll be gone soon
You can have me for yourself

But do give
Just give me today
Or you will just scare me away

What we built is bigger
Than the sum of two
What we built is bigger
Than the sum of two

But somewhere
I lost count of my own
And somehow
I must find it alone

24 and blooming like the fields of May
25 and yearning for a ticket out

Dreams burn
But in ashes are gold
Dreams burn
But in ashes are gold

KINGS OF CONVENIENCE



* En este sábado en el que los tímidos rayos de sol no acaban de dar paso a la primavera os quiero desear un buen fin de semana al ritmo de los Kings of Convenience.

jueves, 11 de marzo de 2010

WILD AT HEART


¿Cómo surgieron los personajes de Sailor y Lula?

Bien, estaba en un pequeño motel, en el Cabo del Miedo, en la frontera entre el Norte y el sur de Carolina. Me desperté una mañana y oí a estos personajes hablándose el uno al otro. Empecé a escribir debajo de la conversación. Estaba en mi cabeza. Algunas personas dicen que escuché alguna jodida gente de la habitación de al lado…pero no es así. Eran los personajes de Sailor Ripley y Lula Pace Fortune. Empecé a escribir debajo de lo que se tenían que decir cada uno en este hotel, el mismo hotel donde yo estaba. Luego comprendí que debían seguir hablando y continuar, así que los puse en la carretera, y creé la situación que ha hecho posible muchos libros y novelas. De hecho, ahora, no sabía que iba a volver a esa historia, pero acabo de terminar el último, la séptima novela de Sailor y Lula, se llama ‘The Imagination of The Heart’. Se publicará el año que viene en Francia y en mi país…Creo que todavía no la hemos vendido a España. Es Lula, con ochenta años, escribiendo su propio libro”.



Me encantará leerlo.

Gracias, gracias. Es solo Lula porque, como sabes, Sailor murió cuando ella tenía sobre sesenta y cinco y setenta. Lula lleva viviendo quince años sin Sailor, y vuelve al norte de Carolina. Esto nos hace regresar a tu pregunta original. Realiza un último viaje con una antigua amiga a Nueva Orleans, donde su hijo, Pace, está trabajando, reconstruyendo la ciudad después del huracán, después del Katrina. Así que vuelve a Louisiana, en la carretera, y en el viaje se suceden varias aventuras. Es el final. Esta es la última novela”.

BARRY GIFFORD, entrevistado por Ignacio Reyo.



* Este post está dedicado a Lula Fortune, como no podía ser de otra manera.

** OTRO POST SOBRE EL LIBRO/PELÍCULA:

SAILOR Y LULA

miércoles, 10 de marzo de 2010

EL FACTOR HUMANO



Veintisiete años en prisión no engendran una forma muy conciliadora de inteligencia. Un encierro tan prolongado hace que un hombre se convierta en un pelele, o en un asesino, o a veces en ambas cosas”. ALBERT CAMUS.

La novela de John Carlin, "El factor humano" (en la que se basa "Invictus", la última película de tiene por uno de sus objetivos rebatir esta curiosa cita de Albert Camus perteneciente a su libro "El hombre rebelde", escrito en 1951. Digo que es curiosa, porque el propio Nelson Mandela, protagonista indiscutible del libro, pasó veintisiete años de su vida privado de libertad, hasta el momento en que fue liberado y pudo encabezar toda una revolución pacífica en Sudáfrica. De esa época efervescente habla el libro, uno de los más amenos que he leído mucho tiempo, y es que Carlin, con una muy buena prosa, retrata a todos y cada uno de los intervinientes en la transición sudafricana con gran maestría. Totalmente recomendable, os dejo con unas palabras de su autor al comienzo del libro:

"Ningún otro país había hecho una transición de la tiranía a la democracia mejor ni con más compasión. Reconocí que ya se había escrito mucho sobre los mecanismos internos del "milagro sudafricano". Pero lo que faltaba, en mi opinión, era un libro sobre el factor humano, sobre lo milagroso del milagro. Lo que yo tenía en mente era una historia desinhibidoramente positiva que mostrase los mejores aspectos del animal humano; un libro sobre un país cuya mayoría negra debería haber exigido a gritos la venganza y, sin embargo, siguiendo el ejemplo de Mandela, dio al mundo una lección de inteligencia y de capacidad de perdonar".

JOHN CARLIN "El factor humano"

martes, 9 de marzo de 2010

ESTOY BARTOK DE TODO...



Estoy bartok de todo,
bela
bartok de ese violín que me persigue,
de sus fintas precisas,
de las sinuosas violas,
de la insidia que el oboe propaga,
de la admonitoria gravedad del fagot,
de la furia del viento,
del hondo crepitar de la madera.
Resuena bela en todo bartok: tengo
miedo.
La música
ha ocupado mi casa.
Por lo que oigo,
puede ser peligrosa.
Échenla fuera.

ÁNGEL GONZÁLEZ

lunes, 8 de marzo de 2010

JAFAR PANAHI



La semana pasada, el director iraní Jafar Panahi fue detenido junto con su mujer e hija y catorce invitados que se encontraban en aquel momento en su casa. Cinco días después todos han sido liberados menos Panahi y dos colaboradores suyos. Este valiente cineasta, director entre otras de la premiada "El círculo" (2.000), se encontraba en estos momentos preparando una película sobre las manifestaciones postelectorales en Irán, motivo por el que ha sido declarado "hostil al régimen".

Si hay algo que define el cine de Panahi es su inmenso compromiso con los derechos humanos, en un país cuyos gobernantes limitan enormemente las libertades de sus ciudadanos. En particular, su obra suele prestar atención a la reivindicación de los derechos de la mujer en Irán.

"Offside" es una amable película suya de 2.006 que, en tono de comedia, relata la frustración de muchas mujeres en Irán, aficionadas al fútbol, a las que se prohíbe acudir a los partidos. La picaresca hace que muchas de ellas intenten colarse entre los forofos disfrazadas de chicos para burlar a la autoridad y poder vitorear con fuerza a su equipo. Poco a poco son apresadas por los guardias y retenidas en el estadio, desde un lugar en el que pueden alcanzar a escuchar los vítores de los forofos y los aplausos de un partido que no ven.


Las conversaciones de las chicas con los guardias que las custodian hacen ver hasta qué punto ellos mismos ni comprenden ni saben explicar las prohibiciones que tienen que hacer cumplir:

- ¿Te puedo preguntar algo?
- ¿El qué?
- ¿Por qué las mujeres pueden entrar y sentarse con los hombres?
- ¿Por qué eres tan testaruda? Las mujeres no pueden sentarse con los hombres en el estadio.
- ¿Entonces por qué las$ japonesas pueden ver el partido Japón-Irán aquí?
- Porque son japonesas.
- Ah, ¿entonces mi problema es que soy iraní? ¿Si fuera japonesa podría ver el partido?
- Ellas no entienden nuestra lengua. Si la gente grita o insulta no lo entienden.
- ¿Entonces los insultos son el problema?
- No, no sólo eso. Un hombre y una mujer no pueden sentarse juntos.
- ¿Por qué si pueden en el cine o en el teatro?
- Porque es diferente.
- ¿Por qué? Además está oscuro.



Os dejo con la historia de cómo surgió la película contada por su propio director:

"En 1998, Irán le ganó a Australia y se clasificó para el Mundial. Entonces, la entrada a los estadios estaba vetada para las mujeres, sin embargo, esta vez se les dio permiso para recibir a los jugadores. Acudieron cinco mil mujeres, lo que dio pie a un debate muy serio acerca de por qué tenían prohibida la entrada. Recuerdo que leí un artículo en el que el periodista decía que incluso en la Grecia antigua las mujeres tenían el mismo problema. Cuatrocientos años antes de Cristo las mujeres debían disfrazarse para aplaudir a sus hijos. Que sea verdad o no me dio la idea para el proyecto. Además, hace cuatro años vivía al lado del estadio donde se entrena nuestra selección. Quería ir a ver los entrenamientos y mi hija estaba empeñada en acompañarme. Por mucho que le explicara que no era posible, ella estaba dispuesta a intentarlo. Al fin, toda la familia fuimos hasta el estadio. Así, si no la dejaban entrar, mi esposa podría llevarla a casa. Tal como esperaba, no pudo entrar, pero encontró una forma de colarse y se reunió conmigo dentro del estadio. Eso también me inspiró. Cuando vi que Irán volvía a tener la oportunidad de meterse en el Mundial, decidí que era el momento oportuno para hacer la película. Nos enfrentamos a muchos obstáculos para hacer la película. No es especialmente difícil obtener permisos para rodar un partido, pero filmar a chicas en un estadio es otro cantar. También me precedía mi reputación como director y éramos conscientes de que sería un problema. Nos esforzamos en ser discretos y evitar salir en los periódicos, pero cinco días antes del final del rodaje, salió un artículo diciendo que estaba dirigiendo una película. Los militares ordenaron que se interrumpiera el rodaje y les llevásemos lo que habíamos filmado hasta entonces para que lo vieran. Fui a ver al director de Cinematografía de Irán para decirle que no lo haría y que tampoco permitiría la presencia de un solo soldado en el rodaje. Por suerte, faltaban pocas escenas por rodar dentro de un microbús. Salimos de la zona militarizada y acabamos rodando a unos 60 kilómetros de Teherán."

* OTROS POST SOBRE LA OBRA DE PANAHI:

EL CÍRCULO

viernes, 5 de marzo de 2010

MARUZZELLA


Ohé!
Chi sente?
E chi mo canta appriesso a me?
ohé,
pe' tramente
s'affaccia 'a luna pe' vedé!
Pe' tutta 'sta marina
'a Pròceda a Resína,
se dice: "Guarda llá,
na femmena che fa!"

Maruzzella, Maruzzè'...
t'hê miso dint'a ll'uocchie 'o mare
e mm'hê miso 'mpiett'a me
nu dispiacere...
Stu core mme faje sbattere
cchiù forte 'e ll'onne
quanno 'o cielo è scuro...
Primma me dice "sí",
po', doce doce, mme faje murí...
Maruzzella, Maruzzé'...
Ohé!
Chi mm'ajuta?
Si tu nun viene a mm'ajutá?

Ohé,
mm'è venuta
na voglia ardente 'e te vasá.
E vieneténne oje bella...
e damme 'sta vucchella
ca, pe' mm'avvelená,
'e zùccaro se fa...

Maruzzella, Maruzzè'...
t'hê miso dint'a ll'uocchie 'o mare
e mm'hê miso 'mpiett'a me
nu dispiacere...
Stu core mme faje sbattere
cchiù forte 'e ll'onne
quanno 'o cielo è scuro...
Primma me dice "sí",
po', doce doce, mme faje murí...
Maruzzella, Maruzzé'...
Ohé!
Chi mm'ajuta?
Si tu nun viene a mm'ajutá?

RENATO CAROSONE


* Quiero dedicaros un buen fin de semana a todos al ritmo de esta melancólica canción napolitana .

miércoles, 3 de marzo de 2010

ELLIS ISLAND




                                                                           (1)


"Así es como celebré mi sexto cumpleaños, el 18 de mayo de 1.903, en medio de una aullante tormenta en mitad del Atlántico; en la bodega de tercera clase del Germania, atestada de aterrorizados inmigrantes que pasaban su tiempo rezando y vomitando. Sólo la fuerte Mamá tuvo el valor de desafiar el viento y la espuma, aferrada a las cuerdas de tormenta de cubierta, para cruzarla y bajar las empinadas escalerillas de hierro con bandejas de comida para Papá y los cuatro mareados niños. Josephine tenía catorce años; Tony, doce; yo seis; y la pequeña Ann sólo tres. Las dos hijas mayores, Luigia e Ignazia, ya casadas, se quedaron en Bisaquino.

Trece días de hedor y miseria en tercera clase; otros dos días de pánico y pandemónium en Ellis Island; luego ocho días de apretada y hormigueante incomodidad en un atestado vagón de ferrocarril; llorando hasta quedarnos dormidos los unos en el regazo de los otros; comiendo sólo pan y fruta que Papá compraba en las paradas del tren.

Y finalmente, después de veintitrés días sin bañarnos ni cambiarnos de ropa, nuestra sucia familia de inmigrantes de hundidos ojos abrazó a Ben, que nos aguardaba en la estación de South Pacific en Los Ángeles. Papá y Mamá besaron el suelo y lloraron de alegría. Yo también lloré. Pero no de alegría. Lloré porque éramos pobres e ignorantes y estábamos cansados y sucios."

FRANK CAPRA "El nombre delante del título"



(2)



" Mi padre, Nicholas John Cassavetes, llegó a los Estados Unidos con su hermana y su hermano, cuando tenía catorce años. Había nacido en Larissa, Grecia, en 1.893, y oyó hablar de este país cuando un misionero pasó un día por su pueblo diciendo que en América había hermandad, que si uno quería trabajar y aprender, el pueblo americano le abriría sus brazos y su corazón. Primero fueron a Bulgaria -donde dejaron a mi tía con unos parientes- y luego fueron a Constantinopla, donde trabajaron hasta ue pudieron ahorrar para pagarse el pasaje de barco. El 1 de Enero de 1.908, mi padre y su hermano Arthur llegaron a Ellis Island. Cuando les preguntaron a quién conocían en América, mi padre, que había oído hablar de Providence, Rodhe Island, y al que le gustaba ese nombre, Providence, dijo que conocía alguien de allí. Le pidieron una prueba escrita de lo que decía, y el díjo que no la tenía porque el hombre al que conocía, un hombre muy rico, había llegado a Nueva York en un barco anterior al suyo. Y luego mi padre soltó su gran frase: "Quieo trabajar, y quiero aprender".

Un funcionario de inmigración les dio a mi padre y a mi tío cinco dólares para que se pagaran el billete de autobús para Providence, y cuando llegaron, no conocían a nadie. Mi padre comenzó a buscar griegos por toda la ciudad, gente con la tez olivácea, hasta encontó a unos inmigrantes que le dieron trabajo.

JOHN CASSAVETES "Cassavetes por Cassavetes" editado por Ray Carney.

martes, 2 de marzo de 2010

MI OLOR A TI



Toda mi ropa huele a cuando estabas.
Sería al abrazarte -no lo entiendo-
o que estuviste cerca y se quedó prendido.
Si arrimo mi nariz al hombro o a la manga,
te respiro.
Al ponerme la chaqueta, en la solapa,
y en el cuello de un jersey que no abriga.
Aroma de placer, de feromonas,
de recostarme en ti mientras dormías.
Por mucho que la lave, mi ropa lo conserva:
es un perfume dulce que me alivia
como vestir mi carne con tu piel.
Y está durando más que mi recuerdo.
Tu rostro en mi memoria se disipa,
casi puedo decir que he olvidado tu cuerpo
y sigo respirándote en las prendas
que, al tiempo que me visten, te desnudan.
Pero la ropa es mía.
De tanto olerte en mí, tu olor es mío.

Tu olor era mi olor desde el principio,
fue siempre de mi cuerpo, no del tuyo,
de un cuerpo que lo tengo a todas horas
para quererlo entero como jamás te quise
y olerlo de los pies a la cabeza.
Es el olor de todas mis edades,
del niño absorto y puro,
del claro adolescente eléctrico y espeso,
de un joven con insomnio que soñaba
fantasmas del amor, y es también el olor
que al transpirar mis sueños
dejaron en las sábanas.

Quién sabe tú a qué aspiras sin este efluvio mío,
sin mi esencial fragancia.
Estando en compañía, serás siempre la ausente
igual que si te fueras o no hubieras llegado.
Pues no olerás a nada, no dejarás recuerdo
ni podrás despertar auténtico deseo
ni embalsamar las yemas de los dedos
que un día te acaricien
con un perfume físico y concreto.
Serás para el olfato de los otros
como un espejo para los vampiros.
Y yo atesoraré con más fe que codicia
este perfume dulce de mi cuerpo
que descubrí contigo.
Si quieres existir, respíralo de nuevo.

LEOPOLDO ALAS "La posesión del miedo" (1.996)




* Los fotogramas pertenecen a la película "Brokeback Mountain". Otros post sobre la película:

BROKEBACK MOUNTAIN
HEATH LEGER

lunes, 1 de marzo de 2010

CENTAUROS DEL DESIERTO (2)



¿Se pretendía que la escena, hacia el principio, en que la cuñada de Wayne le da la chaqueta, expresara en silencio un antiguo amor entre ellos?

Bueno, a mi me parecía bastante evidente que la mujer de su hermano estaba enamorado de Wayne; no es que se dijera en estos términos, pero creo que está bastante claro para cualquier persona inteligente. Se podía ver por la forma en que recogía ella su capa, y creo que se notaba por la expresión de Ward Bond, y la forma en que se iba, como si no se hubiera dado cuenta de nada.

PETER BOGDANOVICH "John Ford"



OTRO POST SOBRE LA PELÍCULA:

*CENTAUROS DEL DESIERTO

sábado, 27 de febrero de 2010

DIAMOND DANCER



She was dancing so hard
She danced herself into a diamond
Dancing all by herself
Dancing all by herself
And not minding

Doing the the thing as she dreamed it
Doing the the thing as she dreamed it

Her skin was sky blue
Her skin was sky blue
Under the lights
Diamond dancer, diamond dancer

She was dancing so hard
She danced herself into a diamond
Dancing all by herself
Dancing all by herself
And not minding

And the one thing on her mind was
The one thing on her mind was:
It's time I gave the world my light
It's time I gave the world my light
Starting tonight

BILL CALLAHAN


* Os quiero desear un buen fin de semana a todos al ritmo de esta canción de Bill Callahan, con un vídeo completo lleno de trenes de carga, raíles y estaciones solitarias :).

jueves, 25 de febrero de 2010

EL LECTOR NATO



"Para el lector nato la lectura es como una segunda vida, una existencia paralela que corre al lado de la cotidiana, sólo en apariencia más real que aquélla. Tiene todos los accidentes y características que señala nuestro paso por la tierra: nacimiento, primeras sorpresas, entusiasmos que en el momento nos parecen perdurables, amores a primera vista, rechazos injustificados, decepciones, amargas enseñanzas, mundos enteros que abren el apetito de nuestros sueños, amistades difíciles y antipatías incomprensibles, maduras revisiones, reencuentros decepcionantes, rectificaciones aleccionadoras, amistades para toda la vida, arduos intentos de establecer una relación y que termina en tristes distanciamientos: dos o tres títulos al pie de nuestro lecho de agonía, últimas palabras que nos llegan al oído dichas por alguien que, en ese instante, nos revela quizás un secreto celosamente guardado. Así vive el lector su relación con los libros, así la disfruta y así la padece hora tras hora, día tras día, año tras año. Si las cosas no suceden de esta manera, sencillamente es que estamos ante una falsa vocación, ante un fariseo de los muchos que en este terreno existen o, simplemente, ante alguien que busco otros caminos de conocimiento, otras secretas rutas para alimentar sus sueños, otra manera de encontrar las respuestas, efímeras o intermitentes como vanos espejismos ya destinados a calmar la sed que no se vacía".

ÁLVARO MUTIS




* Ha sido ésta una dura semana de entregar el trabajo que he venido haciendo este mes, pero quiero terminarla con este precioso texto que he descubierto gracias a Princesa de Hojalata. Seguro que muchos, al igual que yo, os sentiréis identificados con él.

** OTROS POST SOBRE LA LECTURA:

EL VICIO SIN CASTIGO
EL VICIO SIN CASTIGO (2)
LA HISTORIA INTERMINABLE
BAJO LAS SÁBANAS

viernes, 19 de febrero de 2010

MY SHARONA



Ooh my little pretty one, pretty one.
When you gonna give me some time, Sharona?
Ooh you make my motor run, my motor run.
Gun it comin' off the line Sharona
Never gonna stop, give it up.
Such a dirty mind. Always get it up for the touch
of the younger kind. My my my i yi woo. M M M My Sharona...

Come a little closer huh, ah will ya huh.
Close enough to look in my eyes, Sharona.
Keeping it a mystery gets to me
Running down the length of my thighs, Sharona
Never gonna stop, give it up. Such a dirty mind.
Always get it up for the touch
of the younger kind. My my my i yi woo. M M M My Sharona...

When you gonna give it to me, give it to me.
It is just a matter of time Sharona
Is it just destiny, destiny?
Or is it just a game in my mind, Sharona?
Never gonna stop, give it up.
Such a dirty mind. Always get it up for the touch
of the younger kind. My my my i yi woo. M M M My Sharona

THE KNACK



* Esta semana nos ha dejado el creador de la célebrer canción "My Sharona", Doug Fieger, que en su día supuso todo un hito al vender más de 10 millones de copias del single en todo el mundo (lo que resulta impensable hoy en día). Le dedico esta canción a mi hermana, que hoy cumple veintitantos :)

jueves, 18 de febrero de 2010

GRITA LIBERTAD



Cuando en 1.987, el director británico (Lord) Richard Attemborough dirigió "Grita Libertad", el régimen del Apartheid vivía sus últimos días, asfixiado por un aislamiento internacional político y económico cada vez mayor.

La película narra la amistad entre el activista Steve Biko, fundador y Presidente de la Asociación de Estudiantes Sudafricanos (interpretado por Denzel Washington) y el periodista Donald Woods(Kevin Kline). Woods, que a pesar de formar parte de la mayoría blanca privilegiada, se definía como un "liberal", escribe en su periódico un editorial crítico con el líder estudiantil Biko, pero al conocerle quedará impactado por la personalidad y las ideas de éste.



Biko abre los ojos a Woods llevándole a un township (barriada ilegal), en la que,junto con otros activistas, reflexionan sobre la situación de la población negra en África:

"Mapetla inició el ataque con una estupenda descripción de la llegada del hombre blanco a África:

- Primero -empezó- llega el hombre blanco y dice: "¿Le importa que pase por aquí?" Y nosotros contestamos: "¡Qué caramba, no hombre, la tierra es de Dios!". Luego vuelve y dice: "¿Les importa que traiga a mi esposa e hijos?", y nosotros contestamos: "Claro que no, hay mucha tierra, y para comer nos basta con ir de caza un par de días a la montaña. ¡Que Dios le acompañe en el viaje!". Luego el blanco encuentra un lugar y lo rodea con una valla y dice:"Voy a asentarme aquí a trabajar la tierra". Nosotros nos encogemos de hombros, y decimos: "De acuerdo. Daremos la vuelta, amigo."Luego el hombre blanco amplía las vallas y dice: "Oigan: cada vez que pasan por aquí molestan al ganado. ¿Les importa no pasar por aquí?" Y nosotros nos encogemos de hombros y nos apartamos un poco, y el blanco coge el rifle y dice: "Escuchen: no podemos estar todo el tiempo con gente rondando por aquí, tendrán que tener un pase para que podamos llevar control de quién viene y de quién va." Y todo el tiempo sus sacerdotes andan predicándonos la fraternidad y el amor. Por eso, al final, lo que tenemos es fraternidad y amor, y ellos tienen toda la tierra.

JOHN BRILEY "Grita Libertad"

La muerte de Biko, acaecida en Septiembre de 1.977 en circunstancias dudosas, bajo custodia policial (ahora se sabe que después de ser torturado y recibir una paliza mortal, los múltiples traumatismos que sufría no aguantaron su traslado a la capital de Pretoria, a más de 1.500 km de distancia de donde se encontraba, sin recibir asistencia médica en ningún momento), supone un punto de inflexión para Woods, decide que él contará la historia de Biko al mundo. Consigue fotos de Biko en la morgue que prueban el maltrato al que fue sometido antes de su muerte, y escribe un libro sobre él (impublicable en su país), lo que le pone en el punto de mira del servicio de seguridad sudafricano. Su toma de posición le pone en peligro a él y a su familia, así que se ven forzado a abandonar su país, a dónde no regresarían hasta 1.994. Durante todo el tiempo del exilio, Donald Woods luchó por mostrar al mundo las injusticias que se cometían en su país, solicitando la imposición de sanciones a modo de presión.

Su mayor recompensa la obtuvo el 27 de Abril de 1.994, cuando una multitud que hacía cola para votar en el Ayuntamiento de Johanesburgo, le dejó paso para que fuera el primer sudafricano en votar en las primeras elecciones con sufragio universal que tenían lugar en Sudáfrica.




Finalmente os dejo con la canción que Peter Gabriel dedicó a Biko en 1.980, interpretada en el concierto final de la gira Conspiracy of Hope organizada por Amnistía Internacional en 1.986:

"Esta es una canción que habla sobre un hombre de paz que trabajaba para su gente, que fue arrestado, torturado y asesinado en prisión en Sudáfrica. Esta canción está dedicada a toda la gente de Sudáfrica, que acaban de estar en prisión el pasado fin de semana, y dedicada a toda la gente en prisión por la que está trabajando Amnistía Internacional, con la ayuda de vuestras postales. ¡Steven Biko!"



September '77
Port Elizabeth weather fine
It was business as usual
In police room 619
Oh Biko, Biko, because Biko
Oh Biko, Biko, because Biko
Yihla Moja, Yihla Moja
-The man is dead

When I try to sleep at night
I can only dream in red
The outside world is black and white
With only one colour dead
Oh Biko, Biko, because Biko
Oh Biko, Biko, because Biko
Yihla Moja, Yihla Moja
-The man is dead

You can blow out a candle
But you can't blow out a fire
Once the flames begin to catch
The wind will blow it higher
Oh Biko, Biko, because Biko
Yihla Moja, Yihla Moja
-The man is dead

And the eyes of the world are
watching now
watching now

PETER GABRIEL

miércoles, 17 de febrero de 2010

MARATHON MAN


—Una punta de diamante — dijo, señalando el clavo—. Un taladro que cualquiera puede adquirir, supongo yo, en una ferretería de primera clase, y una punta de diamante ordinaria, un utensilio dental completamente normal. Eso es lo más hermoso de todo, lo fácil que es disponer de algo determinado. Allá en el campo de Auschwitz traté de introducir ese sencillo utensilio, pero Mengele estaba tan obsesionado con su idea de crear una raza de seres con ojos azules que ignoró las implicaciones de lo que yo trataba de implantar, pues como ya le he dicho no estaba bien de la cabeza y, ¿qué podía uno esperar de un loco delirante? Pero, fijese bien, a través de los siglos, cuando se capturaba a un espía sólo era válido si se conseguía que dijera la verdad, y para ello había vírgenes de hierro en la Edad Media y corrientes eléctricas en los testículos en los tiempos modernos, pero estos procedimientos no eran eficaces. Carecían de base psicológica. No se preparaba a la persona para ser torturada. Te sientes perfectamente bien, y al cabo de unos segundos te encuentras en la agonía, y cuando estás a punto de morir se interrumpe el proceso, y el dolor cesa, y todo habría sido tan sencillo si Mengele me hubiera escuchado. ¿Sabe? Cualquiera puede hacer lo que yo voy a hacerle, unos pocos días de entrenamiento es más que suficiente, y si Mengele me hubiera escuchado jamás habría habido un cautivo capaz de resistirnos, porque un nervio cortado es mucho más doloroso que el que le toqué en su cavidad, ese nervio estaba ya a punto de morir antes de que comenzara yo a tocarlo.

—¿Va a cortarme un nervio?

—Un nervio vivo, sí, un nervio sano. Aplicaré el taladro a un diente perfectamente sano y en muy poco tiempo llegaré a la pulpa.

—La pulpa. O, sea, la parte carnosa del diente. Babe retuvo el vocablo.


—La sustancia interior de su diente —dijo Szell—.Tratándose de una persona joven como usted, la pulpa es fácilmente asequible. No me tomará más de un minuto. El taladro de un diente sano no es tan terrible como parece, salvo que en este caso el taladro le causará un calor muy intenso y, por supuesto, nada agradable,pero hasta que lleguemos a la pulpa, podrá más o menos soportarlo. La pulpa es donde se encuentran los nervios. Es realmente un complejo de vasos sanguíneos y fibras nerviosas, venas y arterias y tejido linfático, todo ello entrelazado; no se preocupe, no se producirá mucha hemorragia, acaso una gota o dos, pero nada más. —Y acto seguido, se puso a taladrar el diente incisivo de mayor tamaño, situado en el centro de la boca."

WILLIAM GOLDMAN "Marathon man".


* Hoy he vuelto a ver "Marathon Man" (1.976), película de John Schlesinger basada en una estupenda novela de suspense de William Goldman (autor, entre otras de "La princesa prometida"), protagonizada por un joven Dustin Hoffman y un veterano Laurence Olivier, y recordé por qué se dice que cuando ves esta película la experiencia de visitar al dentista ya no vuelve a ser nunca igual.

martes, 16 de febrero de 2010

ESCAPISMO



"Todos nos conocemos demasiado bien como artistas de la fuga. Conscientemente o no, planificamos nuestra vida –nuestros gestos, nuestras ambiciones, nuestros amores, los mínimos movimientos de nuestro cuerpo- según nuestras aversiones; el repertorio personal de situaciones, de encuentros, de estados anímicos o físicos que nos llevaría a hacer literalmente cualquier cosa con tal de evitarlos”

ADAM PHILLIPS "La caja de Houdini. Sobre el arte de la fuga"

* Fotografía de Harry Houdini.


Ya no vale echarse atrás,
vamos a ultimar el plan de escapismo,
lo has prometido.

Si día a día hemos ido a peor,
si nunca caes de pie, ¿quién mueve los hilos?,
corta el ciclo.

Noche maga, ¿adónde fuiste?
De nada sirve ir a más velocidad
si los recuerdos te encadenan.
Y encerrado entre ti mismo,
maniobras de escapismo
se convierten en refugios o salidas
por donde escapar.

Por las ventanas sé que escaparán,
van a ser un millón, un millón,
saldrán por las calles
a asustarles.
Creo que tiemblas como un flan,
prometiste iniciar conmigo el viaje,
no me plantes.

Noche maga, ¿adónde fuiste?
De nada sirve ir a más velocidad
si los recuerdos te encadenan.
Y encerrado entre ti mismo
maniobras de escapismo ...
me diluirán.

LOVE OF LESBIAN

lunes, 15 de febrero de 2010

DAVID LEAN Y LOS TRENES



"Breve encuentro" (1.946)



"Locuras de verano" (1.955)



"El puente sobre el río Kwai" (1.957)



"Lawrence de Arabia" (1.962)



"Doctor Zhivago" (1.965)



"Pasaje a la India" (1.984)

viernes, 12 de febrero de 2010

VALENTINE


CHET BAKER "My funny Valentine"

My funny Valentine
Sweet comic Valentine
You make me smile with my heart

Your looks are laughable
Unphotographable
Yet you're my fav'rite work of art

Is your figure less than Greek
Is your mouth a little weak
When you open it to speak
Are you smart?

But don't change a hair for me
Not if you care for me
Stay little Valentine
Stay!
Each day is valentine's day

Is your figure less than Greek
Is your mouth a little weak
When you open it to speak
Are you smart?

But don't change a hair for me
Not if you care for me
Stay little Valentine
Stay
Each day is valentine's day
Each day is valentine's day





* Os deseo un feliz fin de semana a todos, yo voy a disfrutar el sábado por la noche de mi regalo de cumpleaños, un concierto de Richard Hawley al que tengo muchas ganas de ir, con la mejor de las compañías, por supuesto :)



Hold me in your arms
may they keep me
sing me a lullaby cos i'm sleepy
i'm scared you don't need me anymore

bring me to the light of the morning
and take me through this night till the dawning
oh i see a warning in your eyes

and i don't need no valentines no no
don't need no roses
cos they just take me back in time no no
now you're not here

hold me tight tonight sleep will tend me
save me from lonely hours there's so many
and i won't get any sleep tonight

and i don't need no valentines no no
don't need no roses
cos they just take me back in time no no
now you're not here anymore
not anymore

and i don't need no valentines no no
don't need no roses
cos they just take me back in time no no
to when you loved me only
and i won't drink no aged wine no no

now you're not here anymore
not anymore
not anymore
not anymore

RICHARD HAWLEY "Valentine"

jueves, 11 de febrero de 2010

20 AÑOS LIBRE



"Es bueno recordar algo que a mi me pareció casi contranatura. Salió de prisión para ser presidente y dentro de sí no albergaba ningún sentimiento profundo de rencor contra las personas que lo habían tenido en la cárcel. Incluso invitó a su carcelero a su toma de posesión.

Resulta difícil creer que una persona pueda ser así de noble después de haber pasado 27 años en la trena. Era como si Mandela tuviera un plan desde siempre, una idea muy concreta de su vida en lo más recóndito de su mente, como si hubiera planeado en su encierro que se dirigía a un lugar determinado y que iba a hacer algo importante. Es excepcional en estos tiempos. Una lección imprescindible para el mundo.

Cuando Mandela tomó el poder, mucha gente se sorprendió de lo gracioso que era y de que su forma de gobernar fuera con la unificación y no con el miedo. Fue además extremadamente pragmático. Escogió a sus colaboradores por su talento, sin importarle la raza, y tuvo esa idea de que la selección de rugby podría ser un recurso para conseguir la reconciliación.

Sabía que los jugadores se habían sentido afectados por el boicot y que participaban en el campeonato sólo gracias a que Sudáfrica era la nación anfitriona. He tenido que preguntarme qué era lo que Mandela sabía, qué le hizo creer que iba a dar resultado. ¿Qué habría ocurrido si el equipo, por el que nadie daba nada al empezar la competición, no hubiera terminado ganando?

Podría haber salido de la cárcel y haber montado una guerra civil. En lugar de eso se dio cuenta de que el rugby, el pasatiempo nacional por antonomasia, podría unir a blancos y negros. Fue una genialidad.

Cuando empecé a ver cómo se había desarrollado este acontecimiento, caí en la cuenta de lo especial que era y es este hombre.

Mandela no pretendía saberlo todo. Lo que sí sabía era cómo sacar lo mejor de todas las personas que tenía a su alrededor y, en ese proceso, esas personas además se volvían mejores. De eso es de lo que trata realmente la película. No es del partido, no es de la política, es de su capacidad para estimular a los demás.

No utilizaba esa capacidad como una plataforma política oportunista.

Él tenía la sensación de que tenía que dejar que los jugadores fueran todo lo buenos que pudieran ser. Es una filosofía que yo sigo en mi propia vida. Yo estoy convencido de que, si te esfuerzas en dar lo mejor de ti mismo, no se cómo pero te vas a encontrar con que los acontecimientos actúan a tu favor.

Las frases y las declaraciones de Mandela en la vida real estaban todas en el guión. Era cuestión de seguirlo con fidelidad. Morgan Freeman [quien impulsó el proyecto basado en la obra El Factor Humano, del autor hispano-inglés John Carlin] tenía la ventaja de haberse reunido con Mandela en muchas ocasiones. Además había estudiado grabaciones para poder reproducir su voz y su cadencia con toda exactitud. Le dimos vueltas a lo que debió de ser para Mandela pasar 27 años en prisión; se tiene tiempo para pensar."

CLINT EASTWOOD

* Hoy se cumplen 20 años de la liberación de Nelson Mandela, que pasó 27 años de su vida preso. Quiero rendirle homenaje con estas palabras que el director Clint Eastwood le dedicó a raíz del rodaje de "Invictus". Tenéis el texto completo aquí.

miércoles, 10 de febrero de 2010

SEA OF LOVE



Hace poco revisioné un clásico del cine negro de los 80 (aprovechando que ahora están de vuelta las hombreras, jeje, sino fijaros las de Ellen Barkin en las dos fotos que ilustran este post :), estoy hablando de "Sea of Love"(1.989) película de Harold Becker que en España recibió el dudoso título de "Melodía de Seducción".

Frank Keller (Al Pacino) es el clásico perdedor: policía de Nueva York al que su mujer abandona por otro compañero, le da demasiado a la bebida y constantemente se mete en problemas. En sus circunstancias personales, su única razón para vivir es su trabajo, que se complica con la aparición de un asesino en serie.

El modus operandi es simple: en toda la ciudad van apareciendo hombres (que tienen en común haber puesto anuncios en la sección de contacto de un periódico) desnudos boca abajo en sus camas, asesinados a tiros. En todas las escenas del crimen aparece misteriosamente el vinilo de una canción de los 50, "Sea of love" de Phil Phillips with the Twilights. En su investigación le ayudará otro policía Sherman Touhey (interpretado por el genial John Goodman).



Su olfato de policía experimentado le dice que están el sospechoso que están buscando es una mujer, que se ha puesto en contacto con sus víctimas a través de los anuncios en prensa, y esto lo deduce gracias a este encantador razonamiento:

- Desconocida, ¿sabes por qué lo sé?. Discos, de 45 rpm. Nadie saca sus viejos discos de 45 a no ser que sea una primera cita, cuando vas de "mira qué maravilloso soy. Vamos a conocernos". ¿Qué haces? Sacas los discos, le enseñas a la chica que los guardas desde hace años, porque eres un tío maravilloso y sentimental... ¿Quién hace eso con alguien que ya conoce? Quiero decir, una vez que la conoces, ¿qué importa eso?

Esta conclusión les lleva a él y a su compañero a poner un anuncio en la prensa similar al de las víctimas, con el que empiezan a recibir cartas de mujeres, potenciales sospechosas, con las que quedan en un restaurante.

Así es como contacta con Helen Cruger (una explosiva Ellen Barkin en el mejor papel de su carrera), paradigma de la femme fatale clásica, a pesar de las hombreras, una misteriosa mujer que, a pesar de ser la principal sospechosa, atrapará a Keller con sus encantos, iniciando una tórrida relación con ella.

Es una película que ha resistido muy bien el paso del tiempo, y que mantiene la intriga hasta el inesperado final.






Come with me, my love
To the sea, the sea of love
I want to tell you just how much I love you

Do you remember when we met
That's the day I knew you were my pet
I want to tell you how much I love you

Come with me, to the sea of love

Do you remember when we met
That's the day I knew you were my pet
I want to tell you just how much I love you

Come with me, to the sea of love

Come with me, my love
To the sea, the sea of love
I want to tell you how much I love you

PHIL PHILLIPS



* Esta canción ha tenido memorables versiones a lo largo de los años, entre las que destaco la de The Honeydrippers, Tom Waits y Cat Power (adoro esta última, puedo escucharla durante horas :).

* OTROS POST SOBRE VINILOS:


GHOST WORLD

33 RPM

martes, 9 de febrero de 2010

ORACIÓN POR MARILYN MONROE


* Siempre he pensado que no hay como escuchar poesía recitada por sus propios autores, así que hoy os traigo a Ernesto Cardenal, poeta y sacerdote católico, uno de los más destacados de la Teología de la Liberación, recitando mi poema favorito sobre Marilyn Monroe, incluyo sus palabras sobre su origen:

" El amor a la belleza de las muchachas me llevó al enamoramiento de la belleza de Dios, y fue una conversión religiosa que me llevó a un monasterio trapense en Estados Unidos, y después a estudiar el sacerdocio en un seminario en Colombia. Estaba dentro, en una clase del seminario, cuando un profesor de Teología nos dio la noticia de la muerte de Marilyn Monroe, y eso me inspiró este poema, que es una oración por Marilyn Monroe:

Señor
recibe a esta muchacha conocida en toda la Tierra con el nombre de Marilyn
Monroe,
aunque ése no era su verdadero nombre
(pero Tú conoces su verdadero nombre, el de la huerfanita violada a los 9 años
y la empleadita de tienda que a los 16 se había querido matar).

Y que ahora se presenta ante Ti sin ningún maquillaje
sin su Agente de Prensa
sin fotógrafos y sin firmar autógrafos
sola como un astronauta frente a la noche espacial.

Ella soñó cuando niña que estaba desnuda en una iglesia (según cuenta el Times)
ante una multitud postrada, con las cabezas en el suelo
y tenía que caminar en puntillas para no pisar las cabezas.

Tú conoces nuestros sueños mejor que los psiquiatras.
Iglesia, casa, cueva, son la seguridad del seno materno
pero también algo más que eso...

Las cabezas son los admiradores, es claro
(la masa de cabezas en la oscuridad bajo el chorro de luz).
Pero el templo no son los estudios de la 20th Century Fox.
El templo -de mármol y oro- es el templo de su cuerpo
en el que está el hijo de Hombre con un látigo en la mano
expulsando a los mercaderes de la 20th Century Fox
que hicieron de Tu casa de oración una cueva de ladrones.

Señor
en este mundo contaminado de pecados y de radiactividad,
Tú no culparás tan sólo a una empleadita de tienda
que como toda empleadita de tienda soñó con ser estrella de cine.
Y su sueño fue realidad (pero como la realidad del tecnicolor).

Ella no hizo sino actuar según el script que le dimos,
el de nuestras propias vidas, y era un script absurdo.
Perdónala, Señor, y perdónanos a nosotros
por nuestra 20th Century
por esa Colosal Superproducción en la que todos hemos trabajado.
Ella tenía hambre de amor y le ofrecimos tranquilizantes.
Para la tristeza de no ser santos
se le recomendó el Psicoanálisis.

Recuerda Señor su creciente pavor a la cámara
y el odio al maquillaje insistiendo en maquillarse
en cada escena y cómo se fue haciendo mayor el horror
y mayor la impuntualidad a los estudios.

Como toda empleadita de tienda
soñó ser estrella de cine.
Y su vida fue irreal como un sueño que un psiquiatra interpreta y archiva.
Sus romances fueron un beso con los ojos cerrados
que cuando se abren los ojos
se descubre que fue bajo reflectores
¡y se apagan los reflectores!

Y desmontan las dos paredes del aposento (era un set cinematográfico)
mientras el Director se aleja con su libreta
porque la escena ya fue tomada.

O como un viaje en yate, un beso en Singapur, un baile en Río,
la recepción en la mansión del Duque y la Duquesa de Windsor
vistos en la salita del apartamento miserable.
La película terminó sin el beso final.
La hallaron muerta en su cama con la mano en el teléfono.
Y los detectives no supieron a quién iba a llamar.

Fue como alguien que ha marcado el número de la única voz amiga
y oye tan sólo la voz de un disco que le dice: Wrong Number
O como alguien que herido por los gangsters
alarga la mano a un teléfono desconectado.

Señor: quienquiera que haya sido el que ella iba a llamar
y no llamó (y tal vez no era nadie
o era Alguien cuyo número no está en el Directorio de los Ángeles)
¡contesta Tú al teléfono!

ERNESTO CARDENAL



lunes, 8 de febrero de 2010

TRUE LOVE WAYS


- ¿Cómo os conocísteis tú y Buddy?

Maria Elena: Buena pregunta. Bueno, conocí a Buddy en Nueva York en la Southern Music Publishing Company. Era un sitio donde le publicaban música, claro. Nos conocimos por casualidad. De hecho yo estaba sustituyendo a una recepcionista que había sido despedida, y mi tía, que era una de las ejecutivas de la compañía, me dijo si quería trabajar. Así que allí fui, y aproximadamente tres días después, Buddy entró en la recepción. Me dijo que si quería salir con él, y yo le respondí: "No, no puedo hacer eso", pero él convenció a mi tía y a todo el mundo allí. Salí con él esa noche al restaurante PJ Arthur. PJ´s era el restaurante de moda en aquellos momentos, allí iban todos los famosos. Lo que ocurrió fue que llegamos al restaurante, nos sentamos y el salió un momento diciendo "Vuelvo en seguida...". Regresó con un ramo de flores, me lo dió y dijo: "¿Te casarías conmigo?".

- ¿En la primera cita?

Maria Elena: En la primera cita. Ni siquiera llevábamos cinco horas juntos cuando me pidió que me casara con él.

- ¿Y qué dijiste?

Maria Elena: Y dije: "Este tío está loco, absolutamente loco." Quiero decir, no nos conocíamos. Le dije: "¿Quieres casarte ahora o luego?", porque pensé que era una broma. Él dijo: "No, lo digo en serio. Me quiero casar, y me quiero casar contigo." Así que le dije: "Está bien, si te quieres casar conmigo hay una cosa que tienes que hacer. Tienes que ir a ver a mi tía, y pedírselo, ella es la mujer que me ha criado."
Así que él dijo: "¿Dónde tengo que ir?". Bueno, le dije:"Ella estará en casa mañana. Hoy es viernes, así que el sábado". Él contestó: "Bien, allí estaré el sábado". Y así fue, al día siguiente, Buddy Holly estaba allí. Llegó al edificio, y el conserje llamó y dijo: "Aquí hay un joven llamado Buddy Holly que quiere ver a su tía". Y pensé: "Oh, Dios". No sabía que hacer, porque no le había contado todavía nada a mi tía.

Y llamó a la puerta. Y allí estaba mi tía diciendo: "Bueno, Buddy, ¿hay algo que pueda hacer por tí? ¿Por qué no puede esperar hasta el lunes, cuando regresemos a la oficina? ¿Es una urgencia?".

Él contestó: "Oh, sí, es una emergencia. Maria Elena y yo queremos casarnos y quiero llevármela de tour. Esa es la razón por la que estoy aquí. Para pedirle su mano".




* Maria Elena Santiago y Buddy Holly se casaron apenas dos meses después de su primera cita, el 15 de Agosto de 1.958. Menos de seis meses después, el 3 de Febrero de 1.959, Buddy Holly (junto con Richie Valens y Big Bopper Richarson) moría en un accidente de avioneta con apenas 22 años.

Os dejo con una canción que Buddy Holly dedicó a Maria Elena:



Just you know why
why you and I
will by and by
know true love ways

Sometimes we'll sigh
sometimes we'll cry
but you'll know why
just you and I
know true love ways

Throughout the days
those true love ways
will bring us joys to share
with those who really care

Sometimes we'll sigh
sometimes we'll cry
but you'll know why
just you and I
know true love ways

BUDDY HOLLY


* OTROS POST SOBRE BUDDY HOLLY:
PEGGY SUE
RAVE ON
THE DAY THE MUSIC DIED

viernes, 5 de febrero de 2010

AND I LOVE HER



I give her all my love,
That´s all I do;
And if you saw my love
You´d love her too
I love her.
She gives me ev´rything,
And tenderly;
The kiss my lover brings
She brings to me,
And I love her.
A love like ours
Could never die
As long a I have you
Near me.
Bright are the stars that shine,
Dark is the sky;
I know this love of mine
Will never die,
And I love her.

THE BEATLES



SARAH VAUGHAN


* Os deseo un feliz fin de semana a todos con esta preciosa canción de los Beatles (todo un clásico) de su album "A Hard Day´s Night" y esta perfecta versión de Sarah Vaughan que he conocido hoy y me ha atrapado para siempre.

jueves, 4 de febrero de 2010

TRADUCCIÓN LIBRE DE UN POEMA INÉDITO DE CHAN MARSHALL



Arrancaron la hiedra.De raíz.
No les fue fácil, sin embargo.
Emplearon podadoras,
palas y guantes para no lastimarse.
Esa hiedra que tardó años en cubrir
la pared al fondo del patio.
Aferrada al concreto, parecía resistirse.
Era su territorio.
Si hubiera podido hablar
no lo hubiera hecho,
habría gritado,
no hubiera perdido el tiempo
en hacerlos entrar en razón
porque el objetivo de esta mañana
era cortarla, ver la pared lisa, perpendicular.
La hiedra dejó marcas
como huellas de ave pequeña,
similares a las que dejan en la arena
los pájaros marinos.



Tenías dieciséis en esa foto,
atrás la hiedra crecía como un cáncer.
Sin simetría, con determinación.
Dieciséis y ya sabías lo que las manos no alcanzaban,
lo que era tu nombre escrito en tinta china,
lo que era una canción repetida hasta dormir,
despertar con ella.
Sabías de esta ciudad de tullidos,
obesos y descompensados,
condenada a la pequeñez.
La hiedra nada sabía de esopero crecía detrás tuyo
en la misma foto
donde aún tenés dieciséis
y ya la pared está totalmente verde,
cubierta por la hiedra que no sabe lo que nosotros sí.
Por eso pueden cortarla de raíz,con esfuerzo pero con éxito.
Al sol le da lo mismo,
igual cae directo sobre la pared
donde no está tu sombra.
Ni la hiedra.

LUIS CHAVES



* Este curioso poema pertenece al libro "Chan Marshall" con el cual el costarricense Luis Chaves ganó el III Premio Fray Luis de León de poesía.

miércoles, 3 de febrero de 2010

J.D.SALINGER Y LA MUERTE


"Al final me senté en un banco en un sitio donde no estaba tan oscuro.¡Jo! Seguía tiritando como un imbécil y, a pesar de la gorra de caza, tenía el pelo lleno de trocitos de hielo. Aquello me preocupó. Probablemente cogería una pulmonía y me moriría. Empecé a imaginarme muerto y a todos los millones de cretinos que acudirían a mi entierro. Vendrían mi abuelo, el que vive en Detroit y va leyendo en voz alta los nombres de todas las calles cuando vas con él en el autobús, y mis tías —tengo como cincuenta—, y los idiotas de mis primos.

Cuando murió Allie vinieron todos y había que ver qué hatajo de imbéciles eran. Según me contó D.B., una de mis tías, la que tiene una halitosis que tira de espaldas, se pasó todo el tiempo diciendo que daba gusto la paz que respiraba el cuerpo de Allie. Yo no fui. Estaba en el hospital por eso que les conté de lo que me había hecho en la mano. Pero, volviendo a lo del parque, me pasé un buen rato sentado en aquel banco preocupado por los trocitos de hielo y pensando que iba a morirme. Lo sentía muchísimo por mis padres, sobre todo por mi madre, que aún no se ha recuperado de la muerte de Allie. Me la imaginé sin saber qué hacer con mi ropa, y mi equipo de deporte, y todas mis cosas. Lo único que me consolaba es que no dejarían a Phoebe venir a mi entierro porque aún era una cría. Esa fue la única cosa que me animó. Después me los imaginé metiéndome en una tumba horrible con mi nombre escrito en la lápida y todo. Me dejarían allí rodeado de muertos.

¡Jo! ¡Buena te la hacen cuando te mueres! Espero que cuando me llegue el momento, alguien tendrá el sentido suficiente como para tirarme al río o algo así. Cualquier cosa menos que me dejen en un cementerio. Eso de que vengan todos los domingos a ponerte ramos de flores en el estómago y todas esas puñetas... ¿Quién necesita flores cuando ya se ha muerto? Nadie."

J.D. SALINGER "El guardián entre el centeno"

* Entre el agobio laboral y los problemas informáticos que me rodean últimamente, no había podido hacer hasta hoy el merecido homenaje al autor de uno de mis libros de cabecera de mi adolescencia, J.D.Salinger, fallecido recientemente. Descanse en paz.


OTROS POST SOBRE J.D. SALINGER:


martes, 2 de febrero de 2010

INVICTUS


En la noche que me envuelve
negra como un pozo abominable
yo agradezco al dios que fuere
por mi espíritu inconquistable.

Atrapado en este circunstancial lugar
yo he gemido pero no he llorado
ante las puñaladas que me deparó el azar
mi cabeza sangra, pero no me he postrado.

Mas allá de este lugar de furia y de lágrimas
me acosan las sombras con terror.
Pero tantos años de amenazas
me encuentran sin temor

Ya no importa cual fue mi camino
ni cuantas culpas he acumulado.
Soy el dueño de mi destino
Y mi alma yo mismo he guiado

WILLIAM ERNST HENLEY(1849-1903)

Out of the night that covers me,
Black as the Pit from pole to pole,
I thank whatever gods may be
For my unconquerable soul.

In the fell clutch of circumstance
I have not winced nor cried aloud.
Under the bludgeonings of chance
My head is bloody, but unbowed.

Beyond this place of wrath and tears
Looms but the Horror of the shade,
And yet the menace of the years
Finds and shall find me unafraid.

It matters not how strait the gate,
How charged with punishments the scroll
I am the master of my fate:
I am the captain of my soul.



* Este inspirador poema victoriano sirve de título para la última película de Clint Eastwood, "Invictus" (basada en la novela de John Carlin "El factor humano").

Aunque la crítica ha insistido en señalar que no se trata de su mejor película (cosa que es comprensible si tenemos en cuenta de que hablamos del director de "Sin perdón" o "Mystic river" por citar algunas), hay que reconocerle a Eastwood la valentía de llevar a la pantalla a una de las personalidades más influyentes del Siglo XX, el ex-presidente sudafricano Nelson Mandela, con la impagable ayuda de su amigo, el gran Morgan Freeman (también productor del filme).

La película se situa en 1.995, y refleja los difíciles comienzos del líder al frente de la Presidencia de Sudáfrica, cuya población no consigue superar la división creada por el Apartheid. Con motivo de la celebración de la Copa del Mundo de Rugby, Mandela intenta que toda la población se sienta representada por el equipo nacional, los Springboks, en lo que era hasta la fecha un típico deporte de la minoría blanca afrikaner.


La arrolladora personalidad de Mandela es maravillosamente reflejada por Freeman (que se mimetiza en el líder político con un resultado notable), al fin y al cabo nos encontramos con un hombre (no necesariamente un santo), al que sus 27 años de cautiverio han dejado de vuelta de todo, y que no tiene otra intención que llevar a cabo el sueño de una Sudáfrica multicolor, en la que el perdón y las ganas de construir un futuro juntos se den de la mano.

viernes, 29 de enero de 2010

SWEET NOTHINGS


BRENDA LEE

My baby whispers in my ear
Mm, Mm, sweet nothings
He knows the things I like to hear
Mm, Mm, sweet nothings

Things he wouldn't tell nobody else
Secrets, baby
I keep them to myself
Sweet nothings Mm, Mm sweet nothings

We walk along hand in hand
Mm, Mm, sweet nothings
Yeah, we both understand
Mm, Mm, sweet nothings
Sittin' in class or trying to read my book
My baby, give me that special look
Sweet nothings Mm, Mm, sweet nothings

I'm sitting on my front porch
Mm, Mm sweet nothings
Well, do I love you? Of course
Mm, Mm, sweet nothings
Mama turned on the front porch light
And said "Come in darling
That's enough for tonight"
Sweet nothings
Mm, Mm, sweet nothings
Sweet nothings
Mm, Mm, sweet nothings
Sweet nothings





WANDA JACKSON


* Os deseo un feliz fin de semana a todos, lleno de susurrantes "sweet nothings" :).

jueves, 28 de enero de 2010

EL CHICO DEL LABIO LEPORINO


"La pregunta es simple, ¿Por qué tardaste tanto?

- Porque tenía miedo. No tenía la confianza necesaria para dar el último paso. Nací con el
labio leporino y el paladar hendido, y pensé que el requisito imprescindible para ser un cantante era ser devastadoramente guapo y elegante. Tenía todos esos sentimientos dentro que quería expresar, pero no sentía que podía hacerlo, porque la gente no me tomaría en serio. Pero aprendí algo muy profundo de mi paso por Pulp. Tienes que sentir el miedo y hacerlo de todas formas. Así que al final pensé: 'Está bien, hagámoslo'. Una de las cosas buenas de hacerte mayor es que te importa una mierda lo que piense el resto de la gente. "

RICHARD HAWLEY


* Y nosotros tenemos que darle las gracias porque finalmente venciera sus miedos y nos haya dado canciones preciosas como esta (el 13 de febrero le veré en directo, es uno de mis regalos de cumpleaños ):



Walking silent through the snow
Drifting softly to your door,
I'm coming home, I'm coming home.

I feel so strange, I feel so weak
I've walked a world of empty streets
In search alone, I've searched alone.

But you're still in my mind
You're still in my mind
And here's where the sound
Of my tears hits the ground
Just like the rain
Just like the rain.

When we walked along the shore
My darkness shaded, all we saw
I was unkind, I was unkind

I feel so strange, I feel so weak
I've walked a world of empty streets
In search alone, I've searched alone.

But you're still in my mind
You're still in my mind
And here's where the sound
Of my tears hits the ground
Just like the rain
Just like the rain.

But you're still in my mind
You're still in my mind
And here's where the sound
Of my tears hits the ground
Just like the rain
Just like the rain
Just like the rain
Just like the rain.

RICHARD HAWLEY "Just like the rain"


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