googlee0630d87d6f54a13.html desconvencida

miércoles, 18 de octubre de 2006

SMOKE (2)



-¡Pero si son todas iguales!

-Exactamente. Más de cuatro mil fotografías del mismo sitio. La esquina de la calle 3 con la séptima avenida a las ocho de la mañana. Por eso no puedo coger vacaciones nunca. Tengo que estar en mi sitio todas las mañanas. Todas las mañanas en el mismo sitio a la misma hora... Es mi proyecto, lo que podríamos llamar la obra de mi vida. (...) Son todas iguales, pero cada una es diferente de todas las demás. Tienes mañanas luminosas y mañanas sombrías. Tienes luz de verano y luz de otoño. Tienes días laborables y fines de semana. Tienes gente con abrigo y botas impermeables y gente con pantalones cortos y camiseta. A veces son las mismas personas, otras veces son diferentes. Y a veces las personas diferentes se convierten en las mismas y las mismas desaparecen. La tierra da vueltas alrededor de sol y cada día la luz de sol da en la tierra con un ángulo diferente"

WAYNE WANG & PAUL AUSTER "Smoke"

* Ya lo dije en su día al comentar la película, me encanta la bronca que en esta escena le da el personaje de Harvey Keitel al de William Hurt, como le enseña a abrir los ojos y a observar los pequeños detalles, las diferencias que hacen que lo que aparentemente es igual día tras día se transforme ante nuestros ojos gracias a miles de pequeños matices que hacen de cada día uno único.



martes, 17 de octubre de 2006

GÍGLICO

                                                        
"Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en salvajes ambonios, en sustalos exasperantes. Cada vez que él procuraba relamar las incopelusas, se enredaba en un grimado quejumbroso y tenía que envulsionarse de cara al nóvalo, sintiendo cómo poco a poco las arnillas se espejunaban, se iban apeltronando, reduplimiendo, hasta quedar tendido como el trimalciato de ergomanina al que se le han dejado caer unas fílulas de cariaconcia. Y sin embargo era apenas el principio, porque en un momento dado ella se tordulaba los hurgalios, consintiendo en que él aproximara suavemente su orfelunios. Apenas se entreplumaban, algo como un ulucordio los encrestoriaba, los extrayuxtaba y paramovía, de pronto era el clinón, las esterfurosa convulcante de las mátricas, la jadehollante embocapluvia del orgumio, los esproemios del merpasmo en una sobrehumítica agopausa. ¡Evohé! ¡Evohé! Volposados en la cresta del murelio, se sentía balparamar, perlinos y márulos. Temblaba el troc, se vencían las marioplumas, y todo se resolviraba en un profundo pínice, en niolamas de argutendidas gasas, en carinias casi crueles que los ordopenaban hasta el límite de las gunfias."

JULIO CORTÁZAR "Rayuela" Capítulo 68

* No puedo evitarlo, siempre que leo este capítulo de "Rayuela" escrito en gíglico (idioma inventado por él) me entra la risa, qué imaginación la del gran cronopio, sin duda es uno de los textos más eróticos que he leído nunca.


                                               

lunes, 16 de octubre de 2006

MATCH POINT (2)


“Aquel que dijo alguna vez ‘prefiero tener suerte a ser buena persona’ sabía lo que decía. La gente se resiste a aceptar cuánto en la vida depende de tener suerte. Da miedo darse cuenta de que hay infinidad de cosas que no podemos controlar. En un partido de tenis a veces sucede que la pelota queda en el filo de la red y por una fracción de segundo no se sabe si va a caer de este lado o del otro. Con un poco de suerte cae del otro lado y uno gana. O bien cae de este lado y uno pierde”


WOODY ALLEN "Match point"

viernes, 13 de octubre de 2006

DON´T COME KNOCKING





«En el cine, hay instantes tan concretos que desbordan la pantalla y que tienen de golpe una claridad tan inesperada que aguantamos la respiración, nos enderezamos en el asiento 
o nos llevamos las manos a la boca» WIM WENDERS



"Don´t come knocking" ("Llamando a las puertas del cielo") 2.006, tiene lo mejor del cine de Wim Wenders. El guión de esta película está escrito a dos manos por el propio Wenders y Sam Shepard, que también la interpreta. Precisamente ambos se conocieron mientras Shepard rodaba "Frances", rodaje en el que conoció a su actual pareja, Jessica Lange. Pronto Wenders y él se pusieron a colaborar en el guión de "París, Texas" (1.984), quizás la mejor película que ha hecho Wenders (es mi opinión), que tiene muchos puntos en común con esta.

                                 
                              
                        Sam Shepard y Wim Wenders durante el rodaje de la película


Si "París, Texas" comenzaba con la imagen de un Travis exhausto vagando por el desierto huyendo de un pasado terrible, aquí nos encontramos en su comienzo a Howard Spence (Shepard) en plena huída hacia delante (a caballo y por el desierto también) en busca de un significado para su vida. Es un actor venido a menos, harto de hundirse en el alcohol y en toda clase de vicios, que busca un cambio en su vida, para lo que decide romper con todo, y no se le ocurre mejor idea que abandonar la película del oeste que está rodando, e ir a visitar a su madre a la que hace años que no ve (que, sorpresa, no es otra que Eve Marie Saint, coprotagonista junto a Cary Grant de "Con la muerte en los talones" de Hitchcock).

Una vez en Nevada, ésta le cuenta que hace años llamó a su casa una mujer, que decía ser camarera en un pueblo donde su hijo había rodado una película, para comunicarle que esperaba un hijo y que quería ponerse en contacto con él. Igual que el personaje de Bill Murray en "Broken Flowers" de Jim Jarmusch, el de Shepard, en plena crisis vital, decide ir al encuentro del hijo perdido. Siguiendo su pista se encuentra todo un caza recompensas moderno, un eficiente encargado de la compañía que asegura el rodaje de su película (interpretado de manera genial por Tim Roth), que cual sabueso intenta localizarle para que su empresa no pierda la millonaria prima asegurada. Una vez en su destino, Shepard localiza a la camarera (Jessica Lange), pero no será fácil para él enfrentarse a sus reproches y a los del hijo que nunca tuvo un padre. Una chica misteriosa (Sarah Polley), intentará que padre e hijo lleguen a entenderse.




Como os he dicho, es una película para el disfrute de los fans de Wenders, con una banda sonora y una fotografía excelentes, cada plano parece sacado de un cuadro de Edward Hopper, y si no me creéis sólo tenéis que mirar este fotograma:



Precisamente la fotografía de esta película me ha recordado una exposición de fotografías hechas por el propio Wenders que vi en el Guggenheim de Bilbao en 2.002 llamada "Pictures from the Surface of the Earth", simplemente maravillosa (pinchad en el enlace para verla).

jueves, 12 de octubre de 2006

FRANÇOISE HARDY

Para alegraros la mañana de este día de fiesta he pensado en poneros un par de canciones de la bellísima cantante francesa Françoise Hardy.

En primer lugar su tema más célebre, "Tous les garçons et les filles"



Y mi canción favorita de entre las suyas (al menos un trozo de ella) "Comment te dire adieu", ¡cuántas veces la habré escuchado!



Y por último su intervención en "What's New Pussycat?" (1.965) de Clive Donner, con guión de Woody Allen, en donde como véis comparte un breve papel junto a Peter Sellers,Peter O´Toole y Romy Schneider.

miércoles, 11 de octubre de 2006

SEDA

Aunque su padre hubiera imaginado para él un brillante porvenir en el ejército, Hervé Joncour había terminado por ganarse la vida con un oficio insólito, al cual no le era extraña, por singular ironía, una característica tan amable que traicionaba una vaga entonación «femenina».

Para vivir, Hervé Joncour compraba y vendía gusanos de seda.

Corría el año de 1861. Flaubert estaba escribiendo Salammbô,la iluminación eléctrica era todavía una hipótesis y Abraham Lincoln, al otro lado del océano, estaba combatiendo en una guerra de la cual no vería el fin.

Hervé Joncour tenía 32 años.

Compraba y vendía.

Gusanos de seda.

Este es el comienzo de "Seda" de Alessandro Baricco, un precioso cuento (o debería decir poema) de apenas 125 páginas. Hervé Joncour parte a instancia de su jefe Baldabiou hacia Japón, un largo viaje hacia un país desconocido y misterioso, con el objeto de comprar huevos de gusanos de seda:

- ¿Y dónde quedaría exactamente ese Japón?

- Siempre recto. Hasta el fin del mundo.

Tras de sí deja a su esposa Hélène, que esperará paciente su regreso:

A las puertas de Lavillededieu abrazó a su mujer Hélène y le dijo simplemente:

- No debes tener miedo de nada.

Era una mujer alta, se movía con lentitud, tenía un largo cabello negro que nunca se recogía en la cabeza. Tenía una voz bellísima.

Ella es definida como una mujer tímida y reservada:

A su mujer, Hélène, le trajo de regalo una túnica de seda que ella, por pudor, nunca se puso. Si se sostenía entre los dedos, era como coger la nada.

Después de un largo viaje, llega hasta Japón, donde se pone en contacto con Hara Kei, un cacique local que es quien le suministrará los huevos que se convertirán en gusanos de seda. La presencia inquietante de una mujer con rasgos no orientales en la casa de Hara Kei, llama en seguida la atención de Joncour, que pregunta sobre ella en vano, y el día antes de su partida recibe la señal esperada:

Sintió la ligereza de un velo de seda que descendía sobre él. Y la mano de una mujer - de una mujer- que lo secaba acariciando su piel por todas partes: aquellas manos y aquel paño tejido de nada. Él no se movió en ningún momento, ni siquiera cuando sintió que las manos subían por los hombros hasta el cuello y los dedos- la seda y los dedos-, subían hasta sus labios, y los rozaban, una vez, lentamente, y desaparecían. Hervé Joncour sintió todavía que el velo de seda se levantaba y se separaba de él. La última cosa fue una mano que abría la suya y que dejaba algo en la palma. (..) No fue nada, después, abrir la mano y ver aquella hoja de papel. Pequeña. Unos pocos ideogramas dibujados uno debajo de otro. Tinta negra.

En total son tres las palabras que forman el ideograma: "Regresad o moriré" , que calan hondo en Hervé Joncour, así como una misteriosa carta escrita en japonés que recibe tiempo después y que hace traducir a una prostituta japonesa.

Lo que Hervé no sabe es que a veces la pasión y el misterio no están a miles de kilómetros, basta con mirar alrededor con los ojos bien abiertos.




ALESSANDRO BARICCO

martes, 10 de octubre de 2006

COSAS QUE NUNCA TE DIJE

A propósito de "Carta de una desconocida" ya hablé de lo curioso que me parece la posibilidad de escribir una carta a un antiguo amor contándole todas aquellas cosas que en su día callaste, cosas que le sorprenderían... Eso es precisamente lo que hace el personaje de Lili Taylor en "Cosas que nunca te dije" de Isabel Coixet, que graba en vídeo los últimos pensamientos que dirige a su ex novio:




"Qué difícil, pero me parece aún más difícil quedármelo para mi sola, supongo que por eso lo hago. Tú siempre preguntabas en qué momento había empezado a quererte, empecé a quererte exactamente cuando llamaste para decirme que me dejabas, de hecho fue ese preciso momento cuando olvidé el amor que sentía antes, me olvidé de la ternura y del sexo, de tu lengua, me di cuenta de que lo que había sentido antes no era más que el simple reflejo de lo que es el amor. Descubrí que no te había querido nunca. De repente pensé en aquella tortura que practicaban en Francia, ¿sabes qué hacian?. Ataban las extremidades de una persona a cuatro caballos y los azuzaban en direcciones diferentes, pues así es como me sentí, así es como me siento, ahora ya sé lo que es amar. Te amo con esa clase de amor que había rezado para sentir cuando era una adolescente, y que ahora rezo para no volver a sentir nunca más. No lo sé, sólo quiero que sepas como me siento y no te creas que lo que busco es volver a intentarlo, no, sólo quiero que sepas como me siento. No quiero que tú sigas con tu vida sin saber cómo me siento. No lo soporto. En fin, creo que ya está. Quien sabe, quizás mañana grabe otra cinta. "


Acerca de lo mismo el personaje de Andrew McCarthy también tiene algo que decir:

"Hay muchas cosas que me hubiese gustado decirle. Las cosas que no se dicen suelen ser las más importantes. ¿Pero acaso no es siempre así? Me gustaría encontrarla para decírselo"




lunes, 9 de octubre de 2006

FE

"Philip preguntó a Weeks cuál era su opinión acerca de la religión de Hayward.

Weeks respondió:

- Los hombres siempre se han formado los dioses a su imagen. Hayward cree en lo pintoresco.

Hubo una breve pausa. A continuación dijo Philip:

- No veo por qué se ha de creer en Dios.

Apenas hubo dicho esa frase, se dio cuenta de que había dejado de creer. Respiró hondamente, como los que se disponen a sumergirse en agua fría. Miró desconcertado a Weeks y de súbito sintió miedo. Intentó reflexionar sobre todo lo que había dicho, pareciéndole que se trataba de toda su vida. Estaba persuadido de que una decisión sobre tal materia podía tener una gran influencia sobre su porvenir y que un error podía significar la maldición eterna. Cuanto más reflexionaba más dueño de sí mismo se sentía y durante toda la semana siguiente leyó con avidez libros más bien escépticos, sólo con el fin de encontrar una confirmación de lo que sentía interiormente. El hecho era que había dejado de creer, no por una razón u otra sino porque no tenía temperamento religioso. La fe le había sido inculcada exteriormente. Era una cuestión de ambiente y de ejemplo. Otras circunstancias y nuevos ejemplos le habían dado la posibilidad de encontrarse a sí mismo. Abandonó la fe de su infancia como se abandona un vestido que ya no sirve. Al principio la vida le pareció extraña y solitaria, privada de la fe que, sin que se diera cuenta, había constituido su apoyo. Se sentía como un hombre que habiendo caminado siempre apoyado en un bastón, se ve de pronto obligado a no llevarlo.Le parecía que los días eran más fríos y las noches más solitarias. Pero a los pocos días se sintió más tranquilo. La vida le parecía más exaltada, y el bastón que había arrojado y el vestido que había dejado caer le parecieron pesos intolerables de los que se había liberado. Los ejercicios religiosos que se había visto obligado a practicar durante tantos años formaban parte de su religión. Recordó las oraciones y los versículos del Evangelio que había tenido que aprenderse de memoria. Recordó los largos servicios de la catedral durante los cuales su cuerpo parecía endurecerse mientras deseaba poderse mover. Recordó el paseo nocturno por el largo camino fangoso hasta llegar a la parroquia de Blackstable y el frío de la iglesia, donde se sentaba con los pies helados, las manos llenas de sabañones y la atmósfera oliendo a brillantina. ¡De qué forma se había aburrido! Su corazón dio un brinco al sólo pensamiento de que se había liberado de todo esto. (...) ¡Libre, dueño al fin de su destino! Por la fuerza de la costumbre, dio gracias a Dios por no creer en Él."


W. SOMERSET MAUGHAM "Servidumbre humana"

* El otro día os conté que me compré esta novela en una feria del libro, de momento no la he terminado, pero quería compartir con vosotros este fragmento que leí el otro día y que me gustó especialmente porque me identifico palabra por palabra con él, ya se sabe que los temas de fe son una cuestión muy personal pero yo coincido con esta opinión...

viernes, 6 de octubre de 2006

FERIA DEL LIBRO ANTIGUO Y DE OCASIÓN 2006




Como cada año se ha instalado en la Plaza del Castillo de Pamplona la "Feria del Libro Antiguo y de Ocasión". A mi que soy una devoradora de libros, por este blog sé que pululan unos cuantos (así que sabrán de que hablo) me encanta pasar horas y horas recorriendo librerias y hojeando todo tipo de libros, por eso cada año me acerco por esta feria y siempre acabo con buenos ejemplares para mi biblioteca. En ella te puedes encontrar desde libros para coleccionistas, libros de bolsillo, libros de segunda mano... De momento, queda otra semana hasta su cierre, estos han sido los que he comprado:

"Servidumbre humana" de W. Somerset Maugham. De él había leído "El filo de la navaja" (algún día os hablaré de esta novela y de su adaptación al cine), y de momento es el primero que he empezado y me está gustando mucho. Es la historia de un huérfano, a mi me recuerda mucho a "David Copperfield" de Dickens, en este caso el protagonista tiene la particularidad de ser cojo, circunstancia que marcará toda su vida. Próximamente colgaré un fragmento de esta novela.

"Vuelo nocturno" de Antoine de Saint- Exupery, el autor de "El Principito", que como sabréis, tuvo un final trágico y a la vez mítico, ya que fue dado por desaparecido cuando hacía una misión de reconocimiento sobre Francia, en plena IIª Guerra Mundial (1.944), su avión nunca fue encontrado.

"La revolución cultural" de Luis Antonio de Villena: Es de una antigua colección de Planeta, me lo compré porque un amigo mío lo leyó hace muchos años y me dijo que estaba muy bien, y para qué negarlo, por el precio (1 euro).

"Sombras en la hierba" de Isak Dinesen, es una continuación de "Memorias de África", con anécdotas de la escritora danesa de su estancia en Kenia.

"El diablo en el cuerpo" de Raymond Radiguet. De este libro no tengo referencias, pero tiene buena pinta.



ANTOINE DE SAINT-EXUPERY

jueves, 5 de octubre de 2006

STRANGE FRUIT



Southern trees bear a strange fruit
Blood on the leaves and blood at the root
Black bodies swingin' in the Southern breeze
Strange fruit hangin' from the poplar trees


Pastoral scene of the gallant South
The bulging eyes and the twisted mouth
Scent of magnolia, sweet and fresh
Then the sudden smell of burning flesh


Here is the fruit for the crows to pluck
For the rain to gather, for the wind to suck
For the sun to rot, for the tree to drop
Here is a strange and bitter crop



"Yo vi un linchamiento", me contó un negro anciano de mostacho blanco. Hablaba mezclando chiles y pimientos, vinagres y aceites en mortero de mármol.

"Fue en Missouri, yo lo vi, fue a la orilla del río, iban a linchar a Billy Bob, el hijo de la costurera, fue en 1942, dos meses antes de Pearl Harbor. Iban a linchar a Billy Bob que tenía 17 años, lo iban a linchar porque decían que no se había quitado el sombrero cuando una mujer blanca le dirigió la palabra.

Luego decían que le había mirado el cuerpo a la mujer blanca, luego dijeron que había que darle una lección porque si al hombre negro no se le da lecciones, el hombre negro regresa al estado salvaje… llevaron a Billy Bob al puente y amarraron una soga del puente y del cuello de Billy Bob, pero su madre llegó gritando, a quitárselo de las manos, y ellos colgaron a la madre de Billy Bob y a Billy Bob", me dijo Fred.

Fueron dos de los cuatro mil linchamientos ocurridos entre 1867 y 1967. Nadie fue a la cárcel por ellos y, con frecuencia, policías y jueces eran los linchadores. Muchas veces iban al linchamiento con sus familias.

Linchar era un deporte dominical practicado por los norteamericanos en los bosques del sur, donde las mujeres llevaban canastas y manteles para picnic, los niños llevaban sus pelotas y guantes de baseball, y los hombres llevaban sogas para colgar, tijeras para castrar y leña para achicharrar.

No eran crímenes secretos. Los periódicos del sur reportaban los linchamientos y a veces los anunciaban. Como se anuncia una fiesta. Se tomaban fotos y se publicaban en los periódicos. Los blancos y sus niños sonrientes rodeaban al colgado con frecuencia rostizado.

En 1939, Abel Meeropol, un maestro judío de Nueva York, horrorizado por la foto de un linchamiento, escribió un poema y lo llevó a la excelsa cantora Billie Holliday. El poema le recordó a ella la historia de su padre, muerto de neumonía en 1937, cuando los hospitales segregados se negaron a atenderlo. Billie Holliday cantó ese poema, y ahora es la mejor canción norteamericana del siglo XX: Fruto extraño.

"Los árboles del sur producen un fruto extraño/ sangre en las hojas y las raíces ensangrentadas/ un cuerpo negro se mece en la brisa del sur/ un extraño fruto colgando de los álamos/ Idílica escena del sur galante/ desorbitados los ojos y la boca retorcida/ aroma de frescas y dulces magnolias/ y el súbito olor de la carne que arde./ Este es un fruto para que lo desgarren los cuervos/ para que lo curta la lluvia, para que lo arrastre el viento/ para que lo pudra el sol, para que se desprenda del árbol/ Esta es una cosecha extraña y amarga."

Ese anciano negro me permitió probar la salsa de su mortero. Era verde, picante, suave y sabrosa. Se lo dije y él me dijo sus únicas palabras en castellano: "Muchas gracias".

Por historias como esas agradezco las noches de insomnio y tedio, de salir a tomar el autobús en la madrugada, en la soledad y el frío bajo cero. Y agradezco por ese autobús que pasaba a las dos de la mañana. Su parte trasera estaba llena de salvadoreños.

En cuanto a Fred, él fue despedido. Fred no era muy listo.

Francisco Ayala
Especial para Tiempos del Mundo


miércoles, 4 de octubre de 2006

EL APARTAMENTO (II)

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"Tomemos por ejemplo "El apartamento" , recuerdo que hace muchos años vi una hermosa película de David Lean titulada "Breve encuentro" . Era una historia de amor entre una mujer casada y un hombre que para poder tener sus citas íntimas recurrían al apartamento de un amigo de él. Allí era donde se veían y siempre pensé que el tipo cuyo apartamento utilizaban era un personaje interesante. Mantuve esa idea en mi cabeza, pero eso era todo lo que tenía, un personaje y un tema: Un hombre que está siendo explotado o que permite que le exploten, que además es soltero y solitario y que cuando vuelve a casa por la noche se mete en una cama que todavía conserva el calor de las personas que han estado allí antes."

* Está claro que Wilder nos dió una importante lección: observando a nuestro alrededor, de los detalles que parecen menos importantes se pueden sacar ideas que den lugar a maravillosas historias.

** Me acabo de enterar de que en el Cineclub al que voy todos los años, y que comienza dentro de poco, echan en Octubre "Breve encuentro", no sabéis las ganas que tengo de verla de nuevo, ¡y en pantalla grande!

martes, 3 de octubre de 2006

HÉROES


"Las canciones tapan la tristeza igual que el ruido tapa el silencio. Cuando las canciones se acaban vuelve la tristeza. Ir sentado en el autobús por la noche. El sonido de los televisores en verano que baja hasta la calle desde las ventanas abiertas, y la luz azul de los televisores en las mismas ventanas, la estupidez de los domingos, organizar tu propia fiesta de cumpleaños, los regalos que no te gustan hechos con verdadera ilusión, dejar de sentirte maravilloso para sentirte normal, no beber, no tomar nada, estar como al principio, cuando desaparece la sensación de ser otra persona que se te queda al salir del cine, las conversaciones del taxista, el metro, las máquinas de chicles del metro, la desgracia o suerte de los parientes, cualquier noticia de los parientes en realidad, tratar de dormir solo sin estar borracho, los trenes de cercanías, que nada se parezca a algo que has leído."


RAY LORIGA "Héroes"

* ¿Habéis leído algo suyo? Yo de adolescente devoré sus novelas "Lo peor de todo", "La pistola de mi hermano/Caídos del cielo", "Héroes", y "Tokio ya no nos quiere"... No sé qué pensaría de ellas si las releyese, pero en aquella época me gustaron.


El otro día protagonizó el programa de la 2 "Carta blanca", donde se da la oportunidad a alguien para que dirija un programa por entero con entrevistas, actuaciones... Lo mejor sin duda fue la entrevista a Enrique Vila - Matas, que se prodiga poco por televisión. Me pareció bien que actuara su mujer, Christina Rosenvinge, pero la entrevista que le hizo fue un poco sonrojante, las preguntas y respuestas eran un poco pedantes, no sé si alguien más lo vió, me gustaría saber vuestra opinión.

lunes, 2 de octubre de 2006

MANHATTAN

"Esta es una gran ciudad, no me importa la opinión de los demás, es tan extraordinaria..." WOODY ALLEN en Manhattan


"Manhattan" (1.979) de Woody Allen es una de sus películas más conocidas y sin duda una de las mejores. Allen se caracteriza por situar la gran mayoría de sus filmes en la Gran Manzana, pero en esta es donde el homenaje a su querida ciudad (que algún día visitaré) se hace más claro. En un elegante blanco y negro, y ambientado con la magnífica música de Gershwin, la película comienza y termina con planos de Manhattan, convirtiendo a la ciudad en un protagonista más:




Allen interpreta a Isaac, uno de sus alter egos alterados habituales, un guionista en plena crisis personal. Divorciado en dos ocasiones, se enfrenta al pavor que le causa saber que su última ex mujer, interpretada por Meryl Streep, que ahora es lesbiana, piensa airear su vida marital en una novela titulada "Matrimonio, Divorcio e Independencia". Él ahora mantiene una relación con Tracy (la bella Mariel Hemingway) una adolescente de 17 años con la que no quiere llegar a nada más, pero que está locamente enamorada de él. Queda habitualmente con su amigo Yale y la mujer de éste, y su amigo en una ocasión le confiesa que ha comenzado una relación fuera del matrimonio con Mary (Diane Keaton), una periodista intelectual. La primera vez que Isaac y Mary se conocen él la considera irritante y pedante, y quizás por eso se siente inevitablemente atraído por ella. Cuando su amigo le confía que todo ha terminado entre ellos porque no quiere poner en peligro su matrimonio y que le deja vía libre con Mary, Isaac, que ya se ha hecho amigo suyo, decide terminar su relación con Tracy e intentarlo con Mary.

Esta es una película de amor, de amores prohibidos, de amores perdidos, de amores con la persona equivocada, de amores traicionados, de amores que se reencuentran...

Como en todas las películas de Allen, sobre todo las de esta etapa, hay diálogos y frases memorables, yo me quedo con las que protagonizan Diane Keaton (qué estilo tiene esta mujer, me encanta) y Woody Allen:


WA: ¿Qué clase de perro tienes?

DK: La peor, un salchicha. Para mi es un sustituto del pene, ¿sabes?

WA: Ah, pues en ese caso deberías tener un Gran Danés, ¿no?
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DK: Me gustaría que me hablaras de tu libro.

WA: ¿Sí? Mi libro trata sobre los valores en decadencia. Verás, resulta que hace años escribí un relato sobre mi madre titulado "La sionista castradora" y ahora quiero convertirlo en novela.


DK: Creí que ya querías besarme aquel día en el Planetario.

WA: Pues sí.

DK: Me lo imaginé.

WA: Pero tú entonces estabas saliendo con Yale, y yo ni por lo más remoto sería capaz de entrometerme en una cosa así, ¿entiendes? ¿Querías tú besarme entonces?

DK: No sé lo que quería, aquel día estaba muy enfadada con Yale.

WA: Pero estabas muy sexy, ¿sabes? Empapada por la lluvia, y tuve un impulso loco de tumbarte bajo la superficie lunar y cometer una depravación interestelar contigo.

 



domingo, 1 de octubre de 2006

ANNABEL LEE (2)

Ayer el detective amaestrado, al hablar en los comentarios sobre Radio Futura me trajo a la mente esta canción de ellos, Annabel Lee, que es una de mis favoritas, y de la que hace ya tiempo publiqué su letra junto con el poema original de Edgard Allan Poe en el que se inspira. En YouTube he encontrado este curioso videoclip que en su día Radio Futura hizo para La Bola de Cristal. Como veréis, desde su mismo comienzo es todo un homenaje a Poe (incluso diría que a Roger Corman y a Vincent Price, qué glorioso fue aquel ciclo en RTVE en el que echaron todas sus películas, yo recuerdo que era una cría de 7 u 8 años pero me las vi todas :):

sábado, 30 de septiembre de 2006

DAME UN SILBIDITO

Hoy me pongo en plan Pepito Grillo y os hablaré de un par de canciones con silbido incluído.

La primera se llama "Young folks" y es de un grupo sueco llamado Peter, Bjorn and John. Esta canción me ha perseguido todo el verano, por las mañanas mientras trabajo suelo escuchar casi todos los días Siglo XXI de Radio 3 y la ponían habitualmente. ". Ignoro si será uno de esos grupos que sacan una canción y de los que luego nunca se sabe más, pero ésta me gusta, es realmente pegadiza (aunque el vídeo no es gran cosa, la verdad).


Y claro, una no puede hablar de silbidos y no referirse a la célebre "Sitting on the dock of the bay", de Otis Redding. Esta cación, que paradójicamente fue su gran éxito póstumo, fue grabada tan sólo tres días antes de su trágico fallecimiento en un accidente de aviación (sólo tenía 26 años, quien sabe a dónde podría haber llegado en su carrera), y por eso no se conserva ninguna actuación suya en directo interpretándola:




Y ya que los silbidos nos han traido hasta el gran Otis disfrutemos de su "I´ve been loving you too long" en directo, simplemente maravilloso:


viernes, 29 de septiembre de 2006

LUBITSCH (2ª PARTE)

                                          

1. ONE HOUR WITH YOU (1.932) Esta película, a medio camino entre la comedia y el musical típico de los años 30 (con canciones pero sin bailes coregrafiados) fue quizás la que menos me gustó de todas las de Lubitsch, supongo que en parte por estar protagonizada por Maurice Chevalier (al que no sé muy bien por qué tengo algo de manía desde que le vi en "Gigi" de Vicente Minnelli). Es una comedia irónica sobre el matrimonio y la infidelidad. André (Chevalier) es un amante esposo encantado con su mujer hasta que se topa con la mejor amiga de ésta, que hará todo lo posible para engatusarle. A su vez su mujer se verá acosada por un admirador bastante pesado. Como os digo me pareció un poco insulsa y pasada de moda, a pesar de los numeritos musicales (será en parte porque no me gustan los musicales).

                                      

2. UN LADRÓN EN MI ALCOBA (TROUBLE IN PARADISE) (1.932) . Esta película, curiosamente rodada en el mismo año, es todo lo contrario de la anterior, una comedia inteligente y trepidante. El comienzo me lleva a pensar directamente en Hitchcock ("Atrapa un ladrón") o en Stanley Donen ("Charada"), ya que en esta historia nada es lo que parece. Un ladrón de guante blanco llamado Gastón Monescu y Lily, una ratera especializada en desvalijar caballeros se conocen en Venecia y pronto se asocian a todos los niveles . Un año después, ya en París, Gastón fija su objetivo en una viuda millonaria, y para llamar su atención le roba un bolso con diamantes incrustados en la ópera. La viuda ofrece recompensa por el bolso y entonces es cuando él aparece cual caballero andante devolviéndole su bolso y logrando convertirse en su secretario personal. Inevitablemente entra en conflicto con Lily, que se siente celosa de la viuda, y con los dos pretendientes de ésta, que se alían entre sí para apartarle de ella... Como os digo, sin ser un argumento complejo es una comedia realmente divertida y ágil, entretiene hasta el final.

                                     

3. SER O NO SER (1.942). Sin duda, el gran clásico de Lubitsch. La había visto hacía algo menos de un año, pero es una de esas películas que nunca te cansas de ver. Diálogos inteligentes, situaciones rocambolescas, y unos actores magníficos ( a destacar Carol Lombard en la que fue su última película antes de fallecer trágicamente en un accidente de avión). Como en "El último metro" de Truffaut, la trama tiene lugar antes y durante la ocupación nazi de Polonia. Está centrada en un grupo de actores que pretenden poner en escena una obra teatral inspirada en el nazismo, llamada "Gestapo" (la escena en la que el actor que hace de Hitler, según sus compañeros de manera poco convincente, sale a las calles de Varsovia de esa guisa, antes de la ocupación del país,es magistral).La invasión llega y se tienen que conformar con representar "Hamlet" de Shakespeare, pero su participación en la resistencia les obligará a tomar parte en una pantomima mucho más arriesgada...









jueves, 28 de septiembre de 2006

SATISFACCIONES






" La primera mirada por la ventana al despertarse
el viejo libro vuelto a encontrar
los rostros entusiasmados
nieve, el cambio de las estaciones
el periódico, un perro, la dialéctica
bañarse, nadar, música antigua
zapatos cómodos, comprender, música nueva
Escribir, plantar, viajar, cantar y ser amable. "

BERTOLT BRECHT

* ¿Cuáles son las vuestras?

** La 2ª entrega de Lubitsch estará lista mañana, hoy el cansancio y el catarro no me han dejado terminarla...

miércoles, 27 de septiembre de 2006

CRÓNICA DE UNA FUGA


                                             
Entre Lubitsch y Lubitsch (mañana publicaré la 2ª entrega) también hubo tiempo para ver una película actual, la elegida fue la argentina "Crónica de una fuga" (2.006) dirigida por el uruguayo Adrián Caetano. Basada en hechos reales, está ambientada durante la Dictadura del General Videla, en 1.977, y narra las duras condiciones en que se desarrollaban las detenciones ilegales de los jóvenes desaparecidos en aquellos oscuros años, o mejor dicho "hechos desaparecer".

Si en "Missing" (Desaparecido) de Costa Gavras, se narraba el duro peregrinaje de un padre y una esposa (genialmente interpretados por Jack Lemmon y Sissy Spacek) en busca de alguna noticia sobre un ser querido, aquí acompañamos a Claudio (interpretado por Rodrigo de la Serna, coprotagonista de "Diarios de motocicleta") en su particular descenso a los infiernos. Este comienza un día en que, regresando a casa de un partido de fútbol, se encuentra con que la policía secreta está interrogando y maltratando a su madre y a su hermana, poniendo patas arriba su casa en busca de un mimógrafo (hasta la mitad de la película no entendí que se referían a algo así como una imprenta). Él no sabe de qué le están hablando, pero aún así es detenido sin cargos y llevado directamente a un centro de detención clandestino. Este no es otro que la Mansión Seré , situado en las afueras de Buenos Aires. Un primer plano del caserón, semiabandonado pero al mismo tiempo cerrado a cal y canto, con las persinas echadas y sin que salga ningún sonido al exterior ya te pone los pelos de punta al imaginarte todo el horror que tiene lugar en su interior. Claudio pronto es introducido en la rueda de terror y tortura: le aplican la picana en sus genitales, le hacen "la bañera" junto con otro detenido para que se delaten mutuamente, le hacen pasar sed y estar permanentemente con los ojos tapados para no ver a su verdugos... En ningún momento se ven escenas de violencia explícita, pero no es necesaria, el maltrato a que son sometidos los prisioneros encoje el corazón de cualquiera. Pronto Claudio tiene que adaptarse a la situación en que le ha tocado vivir indefinidamente, y esto no es nada fácil, ya que llama la atención cómo al igual que se refleja en los libros de aquellos que estuvieron en campos de concentración como Liana Millu, Primo Levi o Imre Kertész , los otros prisioneros no suponen una amenaza menor que sus propios captores y en un ambiente donde todos diríamos que por fuerza tendrían que imperar la camaradería, la solidaridad y el compañerismo sólo reinan la desconfianza, el individualismo y el egoísmo. Todos estan tan destruidos por dentro como consecuecia de las torturas, que sienten miedo los unos de los otros y sólo piensan en salvarse ellos mismos. La situación se alarga en el tiempo 4 meses y la tortura llega hasta el extremo de que Claudio y tres compañeros más son confinados en la buhardilla del caserón, completamente desnudos, desnutridos, rapados al cero y atados a las camas.


Pero es en ese momento de desesperación cuando por fin deciden unir sus fuerzas, superar sus recelos y desconfianzas mutuas, incluso en el caso de alguno el desánimo de pensar que nunca va a salir de esa situación límite con vida, y toman la determinación de escapar. Aunque desde el título la película augura un final feliz (y menos mal porque sino sí que sería realmente angustiosa), la escena de la fuga es de las que corta la respiración: en plena madrugada, bajo una tormenta torrencial, los cuatro compañeros, completamente desnudos, sacando fuerzas de flaqueza consiguen abrir una de las ventanas del caserón y descolgarse por ella, comenzando así una huida desesperada hacia la libertad. De los 30.000 desaparecidos de la dictadura argentina, únicamente estos cuatro supervivientes consiguieron fugarse de un centro de detención, logrando huir del país posteriormente.

                                  


* Esta película está basada en la novela "Pase libre" de Claudio Tamburrini, su verdadero protagonista, que colaboró en el guión.


martes, 26 de septiembre de 2006

LUBITSCH (1ª PARTE)

Como ya he adelantado en los comentarios, este fin de semana han sido siete las películas de Ernst Lubitsch que he podido disfrutar en el Festival de Cine de San Sebastián, la mayoría de su primera etapa. Hoy hablaré de las tres películas mudas que vi, todas de 1.919, de su etapa alemana, amenizadas con el sonido de un buen piano en directo. Para completar mis comentarios, echad un vistazo al blog del Sr. Tremolina,que también andaba por allí...


                               

1. "MEYER AUS BERLIN" fue la penúltima película de Lubitsch como actor, faceta que desconocía en él pero que la verdad es que le quedaba como un guante, porque era un hombre realmente expresivo. En esta hilarante comedia interpreta a Sally Meyer,un alocado personaje, al que le pierden todas las mujeres (menos la suya) y que consigue que su médico le envíe de viaje al Tirol para curar su salud (en realidad lo que quiere es campar a sus anchas para conocer otras mujeres). La escena en la que Lubitsch/Sally parte vestido de tirolés (con una pluma de metro y medio en el gorro, por lo menos diez metros de cuerda enrollados y pico para escalar) es hilarante, una piensa que en esa época podía ser normal ver a gente vestida así, pero se ve como varias personas le paran por la calle para preguntarle si va disfrazado o pertenece a algún teatro, y cómo varios niños le persiguen riéndose de él. Ya instalado en un hotel del Tirol, Sally fija su objetivo en una rica casada que es asediada por un montón de prentendientes. Ella le cuenta a su marido por carta que Sally parece inofensivo y que le va a seguir la corriente para librarse del resto de admiradores. La serie de gags en los que se ve a Sally espantando a los otros pretendientes son muy divertidos. La película termina con una escalada a una montaña que acabará siendo desastrosa.


                                             


2."LA PRINCESA DE LAS OSTRAS" Sin duda fue mi película favorita del viernes, realmente surrealista. La primera imagen que vemos es la del Rey de las Ostras, un ricachón que es atendido por 4 criados negros con librea que alternativamente le acercan una taza de café, le limpian la boca, le aproximan un puro gigante e incluso le llevan en volandas hasta la chaise longue donde forman un muro de almohadones donde dormir la siesta. De pronto, un sirviente irrumpe para decirle al magnate que "Su graciosa hija está destrozando su habitación", y es que la Princesa de las Ostras es una energúmena con una furia incontrolable, que literalmente está rompiendo todo lo que llega a sus manos, la razón es que se acaba de enterar de que la hija del Rey del Betún ha encontrado un marido famoso, y exige a su padre que el consiga uno o "tirará abajo toda la casa" (cuando lo dice realmente da miedo, jajaja). Su padre envía un criado a un reputado casamentero, que elige (de entre los muchos retratos con que tiene forradas las paredes de su despacho) a un principe con tanto título como poco dinero. El príncipe envía a su asistente personal en su nombre para otear el panorama, pero por una confusión será él el que se casará con la alocada "princesa"... El baile nupcial, a ritmo de Fox Trot es de los que no se olvidan.





3."LA MUÑECA" :Y por último está esta película de corte fantástico, en la que un heredero de una gran fortuna huye desesperado porque su tío le impone para heredar que se case, a lo que él se niega. Es refugiado por unos monjes de vida opulenta (aunque aparentan todo lo contrario, escondiendo sus ricos manjares en cuando llega alguien de fuera, para que nadie sospeche de su humildad), que le recomiendan a un fabricante de autómatas, para que haga la pantomima de casarse con una muñeca de tamaño natural, y así poder disfrutar todos en "comunidad" de su fortuna. El joven, siguiendo este consejo, llega al taller del creador de muñecas, justo cuando está ultimando un modelo inspirado en su propia hija. Su aprendiz por descuido rompe este prototipo y le pide a la hija de su jefe que le encubra mientras intenta arreglarlo, haciéndose pasar por la muñeca. El joven se lleva a la muñeca ante su tío, y le comunica que se ha casado con ella, pero pronto la muñeca empieza a actuar de una manera muy humana, para desconcierto de todos...

                                            
* En fin, no sé si os las he resumido muy bien porque estoy algo cansada, lo esencial es que todas estas películas son bastante divertidas, llama la atención pensar cómo fueron rodadas hace casi 100 años y sin embargo conservan su frescura y la capacidad de hacer reir y pasar un buen rato. Si algún día tenéis oportunidad de verlas no dudéis en hacerlo.






lunes, 25 de septiembre de 2006

LOS AMANTES


¿Quién los ve andar por la ciudad
si todos están ciegos ?

Ellos se toman de la mano: algo habla
entre sus dedos, lenguas dulces
lamen la húmeda palma, corren por las falanges,
y arriba está la noche llena de ojos.

Son los amantes, su isla flota a la deriva
hacia muertes de césped, hacia puertos
que se abren entre sábanas.

Todo se desordena a través de ellos,
todo encuentra su cifra escamoteada;
pero ellos ni siquiera saben
que mientras ruedan en su amarga arena
hay una pausa en la obra de la nada,
el tigre es un jardín que juega.

Amanece en los carros de basura,
empiezan a salir los ciegos,
el ministerio abre sus puertas.

Los amantes rendidos se miran y se tocan
una vez más antes de oler el día.

Ya están vestidos, ya se van por la calle.

Y es sólo entonces
cuando están muertos, cuando están vestidos,
que la ciudad los recupera hipócrita
y les impone los deberes cotidianos.

JULIO CORTÁZAR


* TAMARA DE LEMPICKA "Adán y Eva"

viernes, 22 de septiembre de 2006

EL APARTAMENTO





"¿Sabe? Yo vivía como Robinson Crusoe, era un náufrago entre ocho millones de personas. Entonces,un día vi pisadas en la arena y la encontré a usted."



BILLY WILDER "El apartamento" 1.960

* Con esta frase genial sacada de una magnífica película de un no menos genial director os abandono hasta el lunes, me voy a disfrutar del Festival de Cine de San Sebastián, ya os contaré a mi vuelta...

jueves, 21 de septiembre de 2006

JUSTICIA


"La Justicia es para mí aquello cuya protección puede florecer la ciencia, y junto con la ciencia, la verdad y la sinceridad. Es la Justicia de la libertad, la Justicia de la paz, la Justicia de la democracia, la Justicia de la tolerancia."

HANS KELSEN



* Esta mañana (día 21 de Septiembre) tengo mi primer juicio importante como abogada, no es el primero pero sí uno que significa mucho para mi, por muchas razones, ¡desadme suerte!

** Fotograma de "Testigo de cargo" de BILLY WILDER, en primer plano, Marlene Dietrich, al fondo, Charles Laughton.

miércoles, 20 de septiembre de 2006

SUPERSTAR




"Superstar" es sin duda uno de mis temas favoritos de The Carpenters, la voz de Karen Carpenter tiene algo realmente emocionante y siempre me ha conmovido pensar en su temprana muerte, a la edad de 32 años, de un ataque al corazón provocado por la anorexia que sufría. Hace años ya me hice con un disco homenaje al grupo, llamado "If I Were a Carpenter", en el que Sonic Youth hacía una original versión de esta canción, espero que os guste.

* El primer vídeo tarda 20 segundos en empezar, paciencia.



Long ago and oh so far away

I fell in love with you before the second show

Your guitar, it sounds so sweet and clear

But you’re not really here

It’s just the radio



Don’t you remember you told me you loved me baby

You said you’d be coming back this way again baby

Baby, baby, baby, baby, oh, baby, I love you I really do



Loneliness is a such a sad affair

And I can hardly wait to be with you again



What to say to make you come again

Come back to me again

And play your sad guitar

martes, 19 de septiembre de 2006

RELATO SOÑADO




Había leído hacía tiempo que la última película de uno de mis directores favoritos, Stanley Kubrick, "Eyes wide shut" estaba inspirada en un relato de un autor vienés, Arthur Schnitzler, titulado "Relato soñado" (Traumnovelle) 1.921-1.925. Como sabía que Kubrick tenía buen gusto a la hora de elegir las novelas que luego adaptaba al cine (ya lo demostró en el caso de "Lolita" de Nabokov, en "El resplandor" de Stephen King, y "Barry Lyndon" de W.M. Thackeray, entre otras), tenía mucha curiosidad por hacerme con ella, y el otro día por fin la compré.

Es una novela realmente breve, apenas 132 páginas, editada como siempre con buen gusto por la editorial Narrativa del Acantilado, pero con mucho contenido. En su momento, la obra póstuma de Stanley Kubrick me llamó mucho la atención ya que, aunque decepcionó a una parte del público, me parece que tiene una carga psicológica importante, y que analiza las relaciones de pareja desde una perspectiva muy aguda. Tras leer la novela en la que está inspirada la he comprendido mucho mejor, para ello es importante conocer el dato de que Arthur Schnizler era médico y amigo personal de Sigmund Freud, que le dijo en una carta que ha sido publicada :" Tengo la impresión de que tú has aprendido por intuición- aunque de hecho ésta sea resultado de una sensible introspección- todo lo que yo he tenido que descubrir a través de un arduo trabajo con otras personas" . Estas palabras del padre del psicoanálisis, que se identificaba plenamente con Schnitlzer, no son en vano, ya que en sus novelas se caracterizaba por hacer un exhaustivo análisis psicológico de sus personajes.

La novela se desarrolla exactamente igual que la película, con levísimas diferencias. Su protagonista, Fridolin, es un médico felizmente casado y con una hija. Después de acudir a un baile de carnaval, en el que él y su mujer se han perdido entre los otros invitados, una charla con ella que comienza siendo inocente, destapa la caja de Pandora de la pareja y hace aflorar los deseos más ocultos de ambos...

Y como muestra de todo lo que he dicho, os dejo con dos pasajes de la novela:

"Intercambiaron preguntas inocentes y, sin embargo, recelosas, y respuestas astutas y ambiguas; a ninguno de los dos se le escapaba que el otro no era absolutamente sincero, y por eso los dos se sentían inclinados a una suave venganza. Exageraban el grado de atracción que sus desconocidos acompañantes del baile habían ejercido sobre ellos, se burlaban de los celos que el otro manifestaba y disimulaban los propios. Sin embargo, de la charla ligera sobre las insignificantes aventuras de la noche pasada pasaron a una conversación seria sobre los deseos escondidos y apenas sospechados que hasta en el alma más pura y más clara pueden provocar turbios y peligrosos remolinos, y hablaron de aquellas regiones misteriosas por las que apenas sentían añoranza, pero a las que el viento incomprensible del Destino podía llevarlos algún día, aunque sólo fuera en sueños. "

"Ella guardó silencio, quedándose inmóvil. Tampoco él se movía ni decía nada. Cualquier cosa hubiera parecido en aquel instante insulsa, mendaz y cobarde. Cuanto más avanzaba ella en su relato, tanto más ridículas e insignificantes le parecían a él sus propias experiencias, al menos hasta el punto al que habían llegado, y se juró concluirlas todas y contárselas luego fielmente, desquitándose así con aquella mujer, que con su sueño le había revelado que era infiel, cruel y traicionera, y a la que en aquel momento creía odiar más de lo que la había amado nunca. "


lunes, 18 de septiembre de 2006

LA MUÑECA DE KAFKA


Todas las tardes, Kafka sale a dar un paseo por el parque. La mayoría de veces, Dora, su pareja, lo acompaña. Un día, se encuentran con una niña pequeña que está llorando a lágrima viva. Kafka le pregunta qué le ocurre, y ella contesta que ha perdido su muñeca. Él se pone inmediatamente a inventar un cuento para explicarle lo que ha pasado. “Tu muñeca ha salido de viaje", le dice. “¿Y tú cómo lo sabes?”, le pregunta la niña. “Porque me ha escrito una carta”, responde Kafka. La niña parece recelosa. “¿Tienes ahí la carta?”, pregunta ella. “No, lo siento”, dice él, “me la he dejado en casa sin darme cuenta, pero mañana te la traigo.” Es tan persuasivo, que la niña ya no sabe qué pensar. ¿Es posible que ese hombre misterioso esté diciendo la verdad?

Kafka vuelve inmediatamente a casa para escribir la carta. Se sienta frente al escritorio y Dora, que ve cómo se concentra en la tarea, observa la misma gravedad y tensión que cuando compone su propia obra. No es cuestión de defraudar a la niña. La situación requiere un verdadero trabajo literario, y está resuelto a hacerlo como es debido. Si se le ocurre una mentira bonita y convincente, podrá sustituir la muñeca perdida por una realidad diferente; falsa, quizá, pero verdadera en cierto modo y verosímil según las leyes de la ficción.

Al día siguiente, Kafka vuelve apresuradamente al parque con la carta. La niña lo está esperando, y como todavía no sabe leer, él se la lee en voz alta. La muñeca lo lamenta mucho, pero está harta de vivir con la misma gente todo el tiempo. Necesita salir y ver mundo, hacer nuevos amigos. No es que no quiera a la niña, pero le hace falta un cambio de aires, y por tanto deben separarse durante una temporada. La muñeca promete entonces a la niña que le escribirá todos los días y la mantendrá al corriente de todas sus actividades.

Ahí es donde la historia empieza a llegarme al alma. Ya es increíble que Kafka se tomara la molestia de escribir aquella primera carta, pero ahora se compromete a escribir otra cada día, única y exclusivamente para consolar a la niña, que resulta ser una completa desconocida para él, una criatura que se encuentra casualmente una tarde en el parque. ¿Qué clase de persona hace una cosa así? Y cumple su compromiso durante tres semanas, Nathan. ¡Tres semanas! Uno de los escritores más geniales que han existido jamás sacrificando su tiempo (su precioso tiempo que va menguando cada vez más) para redactar cartas imaginarias de una muñeca perdida. Dora dice que escribía cada frase prestando una tremenda atención al detalle, que la prosa era amena, precisa y absorbente. En otras palabras, era su estilo característico y a lo largo de tres semanas Kafka fue diariamente al parque a leer otra carta a la niña. La muñeca crece, va al colegio, conoce a otra gente. Sigue dando a la niña garantías de su afecto, pero apunta a determinadas complicaciones que han surgido en su vida y hacen imposible su vuelta a casa. Poco a poco, Kafka va preparando a la niña para el momento en que la mueca desaparezca de su vida por siempre jamás. Procura encontrar un final satisfactorio, pues teme que, sin no lo consigue, el hechizo se rompa. Tras explorar diversas posibilidades, finalmente se decide a casar a la muñeca. Describe al joven del que se enamora, la fiesta de pedida, la boda en el campo, incluso la casa donde la muñeca vive ahora con su marido. Y entonces, en la última línea, la muñeca se despide de su antigua y querida amiga.

Para entonces, claro está, la niña ya no echa de menos a la muñeca. Kafka le ha dado otra cosa a cambio, y cuando concluyen esas tres semanas, las cartas la han aliviado de su desgracia. La niña tiene la historia, y cuando una persona es lo bastante afortunada para vivir dentro de una historia, para habitar un mundo imaginario, las penas de este mundo desaparecen. Mientras la historia sigue su curso, la realidad deja de existir.


PAUL AUSTER "Brooklyn Follies"


* Bonita historia, ¿no? Si queréis saber qué hay de tiene de verídica, os invito a visitar ¡Esto es Broklyn!, un blog en castellano dedicado íntegramente a la figura de Paul Auster.

**Dibujo de RICHARD JUDSON ZOLAN.

sábado, 16 de septiembre de 2006

NO ORDINARY LOVE

Hacía años que no veía el vídeo de "No ordinary love" de Sade (1.992) y no recordaba lo bonito que era, qué bella sirena...


I gave you all the love I got
I gave you more than I could give
I gave you love
I gave you all that I have inside
And you took my love
You took my love
Didn't I tell you
What I believe
Did somebody say that
A love like that won't last
Didn't I give you
All that I've got to give baby

I gave you all the love I got
I gave you more than I could give
I gave you love
I gave you all that I have inside
And you took my love
You took my love

I keep crying
I keep trying for you
There's nothing like you and I baby

This is no ordinary love
No ordinary Love
This is no ordinary love
No ordinary Love

When you came my way
You brightened every day
With your sweet smile

Didn't I tell you
What I believe
Did somebody say that
A love like that won't last
Didn't I give you
All that I've got to give baby

This is no ordinary love
No ordinary Love
This is no ordinary love
No ordinary Love

I keep crying
I keep trying for you
There's nothing like you and I baby

This is no ordinary love
No ordinary Love
This is no ordinary love
No ordinary Love

Keep trying for you
Keep crying for you
Keep flying for you
Keep flying I'm falling

I'm falling

Keep trying for you
Keep crying for you
Keep flying for you
Keep flying for you I'm falling
I'm falling

viernes, 15 de septiembre de 2006

MI NOCHE CON MAUD



"Mi noche con Maud" (1.969) de Eric Rohmer es una de las seis películas que conforman su serie de "Cuentos morales" (en Anagrama está editado un libro que recoge los seis cuentos, escrito por el propio Rohmer). Hace dos años vi "La rodilla de Clara" y me aburrió muchísimo, no le pillé el punto (ni fetichista ni de ningún tipo) para nada.

Esta película sin embargo, tiene bastante miga. Jean Louis Tringtinant regresa a Clermont- Ferrand, una típica y aburrida ciudad de provincias de la que procede, para ser ingeniero en la fábrica de Michelín, después de haber pasado unos años en el extranjero. Durante una misa se fija en una chica rubia, y se enamora platónicamente de ella, considerándola su ideal de esposa. Por casualidad topa con Vidal, un antiguo compañero de clase que le invita a pasar la Nochebuena en casa de una amiga suya, Maud, una atractiva mujer recientemente divorciada. La cena transcurre entre largas conversaciones sobre la vida, la moral, la ética y la filosofía de Pascal, el azar, las probabilidades matemáticas (muy francés todo). Al final se hace tarde y Vidal abandona a sus dos amigos con una excusa, siguen hablando y cuando Jean Louis quiere marcharse, Maud le pide que se quede porque hay una tormenta de nieve y teme que tenga un accidente, le cuenta que un amante suyo se mató en un día similar: "Estoy segura de que había encontrado al hombre de mi vida. Era alguien que me gustaba desde todos los puntos de vista y a quien yo gustaba. Era médico también, un hombre muy brillante, y adoraba la vida, era increíblemente divertido, jamás he conocido a nadie cuya compañía, cuya presencia, fuera más agradable, más alegre... Y de pronto, estúpidamente, murió en un accidente de automóvil. Su coche patinó en el hielo. Es el destino...". Jean Louis acepta y entonces se da cuenta de que no hay habitación de invitados, y que la cama de Maud está en el salón donde han cenado. Así que tiene lugar la siguiente escena:


-Puedo quedarme en el sillón.
-Pillará agujetas. ¿Tiene miedo? ¿De mí? ¿De usted? le juro que ni le tocaré. ¡Y yo que le creía muy seguro de sí mismo!
- ¿No tiene una manta?
- Sí, en el armario, abajo.
Abro el armario y cojo la manta, mientras que Maud se saca su camisa de marinero y se desliza bajo las sábanas hasta el cuello. Yo me saco los zapatos, la chaqueta y la corbata. Me envuelvo con la manta, me siento en el sillón,con los pies sobre la mesita. Maud tiene los ojos abiertos y me mira irónicamente.
¡I-di-o-ta! dice en voz muy baja, de modo que sólo la entiendo por el movimiento de sus labios. Me levanto bruscamente y voy a echarme a su lado, siempre envuelto en mi manta.
- Tendrá frío.
- Ya veremos - digo - Buenas noches.
Ella apaga la luz.


Comienza a amanecer. Maud tiene la cabeza casi enteramente oculta por la sábana. Se distingue claramente mi cara, iluminada por un reflejo del alba. Me despierto, me siento, luego me deslizo decididamente bajo el cubrecama de pieles. Maud se ha movido. Se da la vuelta y se pega contra mí. Me abraza. Su mano acaricia mi espalda. Se oyen nuestras respiraciones jadeantes... Bruscamente yo me separo, y me levanto a medias :
- ¡No! Oiga...
No menos vivamente, Maud se incorpora a su vez, aparta rabiosamente las mantas, sale desnuda de la cama y se dirige corriendo hacia la puerta del cuarto de baño. En el momento en que pone la mano sobre el pomo, la alcanzo. La abrazo.
- ¡Maud!
- ¡No! ¡Me gustan las personas que saben lo que quieren!


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Como habéis visto, Maud es una mujer que no se anda con rodeos, y que confunde al contradictorio Jean Louis, que se siente atraído por ella pero la rechaza como una mujer que quiera para tener a su lado. Pronto conoce a la rubia misteriosa que ha visto en misa, una aparentemente inocente estudiante, con la que se compromete. Maud y él vuelven a cruzarse brevemente por la calle y ella le dice que abandona la ciudad. La escena final no tiene desperdicio, Maud y él se encuentran en una playa unos años más tarde, él va acompañado de su mujer y su hijo, y se da una curiosa situación que le hace ver que las cosas no son como parecen, y que no hay que dejarse llevar por los tópicos habituales... No cuento más, quien quiera saber el misterio tiene que ver la película ;). La escena ocurre así:


La segunda evocación fue cuando, cinco años después, en Bretaña, me encontré con Maud por casualidad. Françoise y yo bajábamos a la playa con el mayor de los niños cuando, en un recodo del camino, me topé cara a cara con ella. Morena, los cabellos al viento, me pareció todavía más guapa y más joven que antes. Quise presentarle a mi mujer.

- Pero si nos conocemos - me dijo - ... En fin, de vista. Mi enhorabuena... ¿Por qué no me mandó una participación?
- Desconocía su dirección en Toulouse.
- Habría podido telefonerarme antes de mi marcha.
- Creo que lo hice.
- Es inútil mentir. Tengo buena memoria: me abandonó ignominiosamente... En fin, tenía sus razones - añadió con una sonrisa amable hacia Françoise.
Pero ésta, incómoda, sólo buscaba un pretexto para abandonarnos.
- Quiere irse a jugar- dijo, cogiendo al niño por la mano- Discúlpeme...
- ¡Así que era ella! - dice Maud, cuando Françoise quedó fuera del alcance de su voz- ¡Qué extraño! Habría tenido que imaginármelo.
- ¿Ella?
- Sí, su mujer, Françoise.
- ¡Pero si nunca le hablé de ella!
- ¡Y cómo! De su novia rubia, católica. ¡Tengo buena memoria, sabe!
- ¡Cómo podía haberle hablado de ella si no la conocía!
- ¿Por qué miente?
- La conocí el día después de... de la cena en su casa.
- ¿La cena? Usted quiere decir la noche, nuestra noche. No he olvidado nada. No dejaba de hablarme de ella...
(...)
Estaba a punto de decir "no pasó nada", cuando, de pronto, entendí que la confusión de Françoise no procedía de lo que sabía de mi, sino de lo que suponía que yo sabía de ella, y que, de hecho, descubrí en ese momento... sólo en ese momento.


jueves, 14 de septiembre de 2006

SUEÑOS




Henri Rousseau. (Francés, 1844-1910). El sueño. 1910. Oleo, 6' 8 1/2" x 9' 9 1/2" (204.5 x 298.5 cm)

Hoy tengo un día soñador (no está mal tener uno de estos de vez en cuando), así que he recordado la cita con la que dí inicio a este blog, hace casi ya un año. Está sacada de las memorias de Luis Buñuel, un libro de lo más entretenido, en el que el genial director aragonés habla de cine y de la vida con un humor y una inteligencia envidiables... Y añado una cita que he leído esta semana, espero que os gusten:

"Si me dijeran: te quedan veinte años de vida, ¿qué te gustaría hacer durante las veinticuatro horas de cada uno de los días que vas a vivir?, yo respondería: dadme dos horas de vida activa y veinte horas de sueños, con la condición de que luego pueda recordarlos; porque el sueño sólo existe por el recuerdo que lo acaricia. "

LUIS BUÑUEL "Mi último suspiro"


" Algunas cosas las vi, otras las descubrí y otras las soñé. Pero mis sueños son tan importantes como todo lo que adquirí furtivamente. Más importantes, porque son lo intuitivo en su estado más puro. Sin ellos, los hechos no son más que una especie de despojos, como cuentas sueltas de un collar. Los sueños son tan veraces y manifiestos como las verjas de hierro de Francia, que centellean negras en la lluvia. Más veraces, quizá. Son el esqueleto de toda realidad. "


JAMES SALTER "Juego y distracción".
 
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