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miércoles, 2 de julio de 2008

BETTE DAVIS EYES



Her hair is Harlowe gold
Her lips sweet surprise
Her hands are never cold
She's got Bette Davis eyes
She'll turn her music on you
You won't have to think twice
She's pure as New York snow
She got Bette Davis eyes

And she'll tease you
She'll unease you
All the better just to please you
She's precocious and she knows just
What it takes to make a pro blush
She got Greta Garbo stand off sighs
She's got Bette Davis eyes

She'll let you take her home
It whets her appetite
She'll lay you on her throne
She got Bette Davis eyes
She'll take a tumble on you
Roll you like you were dice
Until you come out blue
She's got Bette Davis eyes

She'll expose you, when she snows you
Off your feet with the crumbs she throws you
She's ferocious and she knows just
What it takes to make a pro blush
All the boys think she's a spy
She's got Bette Davis eyes

And she'll tease you
She'll unease you
All the better just to please ya
She's precocious, and she knows just
What it takes to make a pro blush
All the boys think she's a spy
She's got Bette Davis eyes

She'll tease you
She'll unease you
Just to please ya
She's got Bette Davis eyes
She'll expose you, when she snows you
She knows ya
She's got Bette Davis eyes

KIM CARNES

miércoles, 1 de abril de 2009

¿QUÉ FUE DE BABY JANE?



"¿Qué fue de Baby Jane?" (1.962) de Robert Aldrich, cuenta la historia de Baby Jane Hudson (Bette Davis), una niña prodigio que desde una temprana edad es llevada de teatro en teatro por su padre, representando un número de variedades con relativo éxito. Todas las niñas quieren ser como ella, incluso se fabrican muñecas a tamaño natural que tienen sus mismos tirabuzones dorados. Sólo hay una niña que no la admira, y que secretamente la envidia, su hermana Blanche (Joan Crawford), que se siente desplazada por su padre. Con la llegada de la adolescencia cambian las tornas, y es Blanche quien acapara la atención de los estudios de cine, mientras que Baby Jane cada vez es menos solicitada ante su patente falta de talento. Un desgraciado accidente de tráfico, del que se culpa a Baby Jane, postrará a Blanche en una silla de ruedas cuando está en el punto álgido de su carrera, y hará que la inevitable convivencia entre las dos hermanas se convierta en un verdadero suplicio para la inválida.

Es curioso cómo la conocida rivalidad entre dos de las divas más conocidas de Holywood, Bette Davis y Joan Crawford, alimentada durante años de mutuos desprecios y desplantes en público, fue utilizada aquí por el director Robert Aldrich para plasmar en la pantalla las difíciles relaciones entre las dos hermanas Hudson. Ambas actrices estaban muy interesadas en aparecer en esta película (para relanzar sus carreras) y por eso, a pesar del mutuo desprecio que sentían la una por la otra, accedieron a rodarla.

Muchas son las anécdotas que tuvieron lugar en un ajeteadro rodaje, se dice que Bette Davis tenía una máquina dispensadora de Coca Cola instalada en el set para así enojar a Joan Crawford, ya que su esposo era el Director General de Pepsi. En la escena de los golpes, Bette Davis golpeó a Joan Crawford en la cabeza con tanta fuerza que necesitó puntos de sutura. En las escenas en que Bette Davis debía arrastrar a Joan Crawford, esta última puso pesas en sus bolsillos para que la Davis se dañara la espalda.




La historia de las hermanas Hudson parece directamente inspirada en la de las hermanas Olivia de Havilland y Joan Fontaine, ambas reconocidas estrellas de Hollywood, que en la actualidad llevan más de 34 años sin hablarse.


Ambas nacieron en Japón, con apenas un año de diferencia, donde su padre impartía clases de inglés en la Universidad de Tokio. Pronto destacaron por sus aptitudes artísticas, en especial Olivia, que durante los años 30 desarrolló una importante carrera cinematográfica que culminaría con su papel de Melania en "Lo que el viento se llevó" (1.939). Mientras tanto Joan apenas conseguía papeles menores, sin la autorización de su madre que no le permitió utilizar el apellido familiar como nombre artístico.

Pronto el éxito empezaría a favorecer a Joan con su papel protagonista en la inolvidable "Rebeca" (1.940) de Alfred Hitchcock, que le valdría su primer nominación al Oscar. El codiciado premio le llegaría en 1.941 por "Sospecha" , y cuentan que su hermana Olivia, que también estaba nominada ese año por la película "Si no amaneciera" se negó a felicitarle cuando ésta recibió el premio.



La distancia entre ellas con los años se ha hecho mayor, y como muestra son estas declaraciones de Joan Fontaine:

"Para mí es como si no existiese. Nos odiamos tanto cuando éramos jóvenes que ahora hemos agotado la carga de odio y nos limitamos a ignorarnos. Lamento no recordar ni un sólo acto de bondad por parte de Olivia durante toda nuestra niñez. Uno de mis primeros recuerdos es de cuando ella tenía 6 años y yo 5. Ella había aprendido a leer y, una noche que estábamos a solas, comenzó a leer la Biblia (la parte de la Crucifixión) a voz en grito hasta que al final chillé. Olivia disfrutó. Un día de Julio de 1.933 cuando yo tenía 16 años, Olivia me tiró al suelo en un ataque de rabia, saltó sobre mí y me fracturó la clavícula.

¿Por qué esa rivalidad tan intensa?

Una persona dijo que nuestra relación era paranoica, pero no dijo por parte de cuál de nosotras. Por mi parte no, al menos, aunque quizás tenga manía persecutoria. Tiene que haber alguna explicación. Olivia odiaba tanto la idea de tener una hermana que ni se acercaba a mi cuna. Siempre ha sido una firme defensora de la progenitura.

¿Cuál es ahora vuestra relación hoy en día?

Te puedes divorciar de tu hermana igual que de un marido. No la veo nunca ni lo pretendo.

¿Cuándo fue la última vez que os vísteis?

En el funeral de nuestra madre, en 1.975. Había estado en contacto con Olivia por respeto a mi madre, pero cuando se empezó a morir de cancer en California y yo estaba de gira con "Cactus Flower" nadie me llamó para decirme que ella preguntaba por mi. Entonces Olivia y el albacea se encargaron de todo, disponiendo de todos los efectos personales de mi madre así como de su cuerpo - ella fue incinerada - sin preocuparse de consultarme. Ni si quiera fui invitada al funeral. Por supuesto fui de todas formas .

sábado, 13 de diciembre de 2025

THE LITTLE FOXES/ LA LOBA (1941)

La gloriosa dupla Hellman-Wyler tuvo en 1940 otra de sus excelentes colaboraciones en “La Loba”.  

Esta película, producida por Samuel Goldwyn, se basó en la obra de teatro escrita por Lillian Hellman en 1939 que fue un auténtico éxito en Broadway, se representó durante 410 funciones en el National Theatre de Nueva York con  Tallulah Bankhead como protagonista.

                      Tallulah Bankhead como Regina Hubbard

La idea del título original en inglés “The Little Foxes” se la dio Dorothy Parker a Hellman inspirada la cita de la Biblia: “Cazadnos las zorras, las zorras pequeñas que echan a perder las viñas, porque nuestras uvas están tiernas.”

La obra se dice que está inspirada en la propia familia materna de Hellman que dijo en una entrevista en Los Angeles Times el 4 de junio de 1975: "Yo pertenecía, por el lado de mi madre, a una familia de banqueros y dueños de tiendas de Alabama y las cenas de los domingos eran abundantes, con conversaciones animadas y risas de las personas mayores sobre quién le hizo qué a quién."

Hellman contó lo complicado de la creación de la obra en su biografía: “The Little Foxes fue la obra más difícil que haya escrito nunca. Me sentía torpe en los primeros borradores, metiendo y sacando personajes, ornamentándola, decorándola, y sintiéndome más y más débil a medida que echaba al cesto escenas y luego actos y luego la obra completa.”

LILLIAN HELLMAN “Pentimento”.

                          

La historia (encuadrada en el género denominado gótico sureño) está ambientada en el sur de Estados Unidos en 1900, en la era post Guerra Civil Americana. Narra las luchas internas dentro de la familia Hubbard: Regina y sus dos hermanos Ben y Oscar, no menos avariciosos que ella,  intentan cerrar un acuerdo de negocios con el empresario industrial de Chicago William Marshall. Regina necesita atraer de nuevo al hogar a su enfermo marido Horace, dado que necesita de su dinero para invertir en el negocio, para lo que convence a su hija Alexandra. Después de que Horace se niegue a darle el dinero que ella necesita, Regina permite que él muera al negarse a buscarle su medicina cuando éste sufre un ataque al corazón.

Dos meses le llevó adaptar a Lillian Hellman su obra de teatro a un guión cinematográfico, pero el resultado fue óptimo, según Wyler “Hellman había hecho un gran trabajo abriendo la obra teatral, conservando intactas las mejores escenas, creando otras nuevas y desarrollando nuevos escenarios y personajes, por ejemplo los de la pareja joven, para suavizar las alternativas positivas a la mayoría de los siniestros personajes de la obra.”

Godlwyn y Wyler pensaron inmediatamente en Bette Davis para el papel protagonista de Regina, pero ésta estaba bajo contrato con la Warner Brothers y no era una compañía muy dada a prestar a otros estudios sus grandes estrellas. Pero la suerte, una vez más, cayó del lado de Goldwyn que se enteró que Jack Warner estaba preparando la película “Sargento York” y quería a Gary Cooper para el papel, así que Warner accedió al intercambio. Quedaba un último escollo, Davis se la tenía jurada a Goldwyn dado que una prueba para una película de 1929 éste le había rechazado diciendo “¿Qué estáis tratando de colarme? ¿No véis que tiene unos ojos asquerosos y habla a trompicones?”, así que, aunque Davis se moría de ganas de interpretar el papel de Regina tensó la negociación hasta que obtuvo para ella por este papel 385.000 dólares la cifra más alta dada hasta la fecha por un intercambio de estudios.

                   

Davis no quería ver la obra teatral para no condicionar su interpretación, pero terminó cediendo ante Wyler y quedó impresionada con la interpretación de la Bankhead de su papel, Regina Hubbard, de la que dijo ” una vez que la vi supe que estaba representada de la única manera que podía hacerse”. No obstante, Davis quiso darle su sello particular al personaje, lo que ocasionó no pocas fricciones entre ella y el director William Wyler (antiguo amante suyo). Entre otras adiciones, Bette Davis se empeñó en embadurnarse la cara de polvos de arroz, en parte para darle a su personaje una mayor frialdad e hieratismo (y posiblemente para envejecerse dado que en el momento de rodaje Davis apenas contaba con 32 años e interpretaba a una mujer en edad madura con una hija de al menos 18 años). Al final todos estos añadidos de Davis al personaje resultaron ser un acierto, y combinados con la estupenda fotografía de Gregg Toland resultaron una estupenda adaptación cinematográfica del la obra original:

                          

La cámara de Toland mostraba toda su fuerza en la escena culminante de la obra, cuando Horace le pide a Regina que vaya a buscarle su medicación para el corazón. Ella se niega a hacerlo. En esa escena, parece que lo esencial es el hombre que lucha por levantarse de su silla de ruedas y subir las escaleras, pero según Wyler: `Lo interesante aquí es la mujer. La escena es su cara, lo que está pasando dentro de ella. Podías no sacarle siquiera, hacer, por ejemplo, que sólo se le oyera tambalearse en las escaleras, tosiendo, lo que fuera. ¨Naturalmente, era mucho más efectivo tenerle al fondo, fuera de imagen, tratando de subir la escalera. Toland, al que Goldwyn había prestado a Orson Welles para el que hizo la fotografía de Ciudadano Kane, había estado probando una técnica llamada profundidad de campo con la que la cámara podía recoger al mismo tiempo una zona próxima y otra lejana. Permitía al director conseguir el efecto deseado, hacer que los espectadores “crean estar viendo algo que se supone que no ven. Ver al marido al fondo te hace mirar hacia allí, pero lo que estabas viendo era la cara de ella¨ Años más tarde, Lillian Hellman reconocía que una gran parte de la película- y esa escena en particular- resultaba mejor que la obra de teatro, y era gracias a la visión de Willy”

 A.SCOTT BERG “Goldwyn”



Por último mencionar como curiosidad que  Patricia Collinge y Theresa Wright (aquí tía-sobrina) repetirían el año siguiente interpretando a madre e hija en  "La sombra de una duda" de Alfred Hitchcock.

 Otros post sobre Bette Davis:

JEZABEL

* B.D. BUSCA EMPLEO

* ¿QUÉ FUE DE BABY JANE?

BETTE DAVIS EYES

 


jueves, 8 de octubre de 2009

B.D. BUSCA EMPLEO




«Actriz busca empleo. Madre de tres hijos -10, 11 y 15 años-. Divorciada. Americana. Treinta años de experiencia en el cine. Capaz aún de moverse y más afable de lo que dicen los rumores. Desea empleo estable en Hollywood (estuvo ya en Broad­way). Bette Davis. c/o Martin Baum G. A. G. Referencias bajo demanda

* Esta semana se cumple el 20 aniversario del fallecimiento de la gran actriz Bette Davis. Como curiosidad he encontrado el famoso anuncio que en su día publicó en la revista "Variety" y que demuestra el extraordinario sentido del humor que tenía la actriz de ojos inolvidables.

OTROS POST SOBRE BETTE DAVIS:

* JEZABEL
* ¿QUÉ FUE DE BABY JANE?
* BETTE DAVIS EYES

sábado, 10 de enero de 2026

WATCH ON THE RHINE/ ALARMA EN EL RIN (1943)



Siguiendo con los dramas bélicos, Lillian Helman escribió la obra de teatro “Watch on the Rhine/Alarma en el Rin” en 1.940, en plena contienda y tras el Pacto de No Agresión Nazi-Soviético de agosto de 1939. Su título proviene de una canción patriótica alemana, "Die Wacht am Rhein".

En 1.941, contaba Hellman en una entrevista a The New York Times el origen de la obra:

Cuando estaba trabajando en The Little Foxes ('La Loba'), se me ocurrió la idea (bueno, hay un pequeño pueblo americano del Medio Oeste, promedio o quizás un poco más aislado que el promedio), y a ese pueblo entra Europa en la forma de una pareja con título —un par de europeos con título—, haciendo una pausa en su camino hacia la Costa Oeste. Estaba bastante entusiasmada, pensé en dejar 'La Loba' en suspenso para trabajar en ello. Pero cuando me puse manos a la obra, no pude hacerlo avanzar. Empezó bien... y luego se atascó.

Más tarde tuve otra idea. ¿Cuáles serían las reacciones de algunas personas sensibles que habían pasado gran parte de sus vidas en una Europa hambrienta y se encontraban como invitados en el hogar de unos americanos muy ricos? ¿Qué pensarían de todo el furioso ajetreo, de las pastillas para dormir que se toman cuando no hay tiempo para que hagan efecto, de las maravillosas cenas pedidas y nunca comidas, y así sucesivamente? Los contrastes de los dos mundos, las formas de vida."


                         

La trama es la siguiente: Sara, hija de una familia privilegiada, ha regresado a Estados Unidos después de 20 años de ausencia. Casada con un ciudadano alemán han criando a sus tres hijos en Europa. Su marido se ha involucrado intensamente en los grupos antifascistas de España y Alemania, oponiéndose en su país de residencia al ascenso de Hitler. Han regresado al hogar de Sara en busca de seguridad y descanso, pero él deberá volver a Alemania para continuar con su peligroso trabajo clandestino. Un invitado de la familia lo reconoce, y el desenlace de ese descubrimiento saca a la familia estadounidense que les acoge de su ignorancia, trayendo a casa la lucha que se está librando en Europa.

La obra fue un éxito simultáneo en Broadway y en el West End Londinense y ganó el premio del Círculo de Críticos Teatrales de Nueva York en 1.941.

En cuanto a su adaptación cinematográfica, corrió por cuenta de Herman Shumlin, que a su vez había dirigido y producido las representaciones teatrales de la obra en Broadway en 1.941. Para él fue todo un desafío ya que era su primera incursión en el mundo del cine como director. La relación profesional y personal de Shumlin y Hellman venía de largo, comenzó con “The Children's Hour/La Calumnia" (1934), y siguió con "Days To Come" (1936), "The Little Foxes (La Loba)"(1939).

En una entrevista a Lillian Hellman realizada por Marsha Norman en 1983, la autora habla de la peculiar relación entre ambos:

MN:Lillian, ¿quién fue tu director favorito? ¿Con quién quedaste satisfecha?

LH: Fue Herman Shumlin. Tuvimos peleas terribles, un día sí y otro no, pero nos entendimos bien. De hecho, solíamos lanzarnos cosas.

MN: ¿Encuentras que muchas de tus peleas son sobre las mismas cosas, aunque sean con personas diferentes?

LH: Bueno, cometí el desafortunado error de tener un affaire con este hombre. Y él cometió el error aún más desafortunado de enamorarse, o como quieras llamarlo, de mí.


El guión de la película fue firmado por la pareja de Hellman, el escritor Dashiell Hammett (del que hoy se cumplen 65 años de su fallecimiento), obra por la que fue nominado al Oscar, y el papel principal de Sara fue interpretado por Bette Davis. Su biógrafo Charles Highman habla en su libro “Bette Davies al desnudo” del curioso primer encuentro entre la actriz y el director:

Bette no había trabajado nunca antes con Herman Shumlin. Era extremadamente supersticiosa. Nadie debía silbar en su camerino, nadie debía usar  calcetines verdes. Si alguien derramaba sal, tenía que tirar inmediatamente una pizca por encima del hombro. Constantemente estaba tocando madera. Jamás pasaba debajo de una escalera, ni abría un paraguas en casa. Cuando Shumlin entró por primera vez en su camerino, se quitó el sombrero. Ella observó paralizada por el temor, cómo lo colocaba sobre el sofá que a veces utilizaba ella como cama. Shumlin no pudo olvidar nunca el susto de Bette.”

Su protagonista principal, interpretado por  Paul Lukas, obtuvo el Oscar a Mejor Actor Protagonista así como un Globo de Oro por su papel.

En su libro de memorias “Pentimento”, Hellman hablaba de lo acertado del momento histórico de esta obra:

Watch on the Rhine resultó una agradable experiencia. Hay obras que, no importa cuál sea su valor, aparecen en el momento oportuno, y el momento oportuno es la esencia del teatro y del cine.”

Es cierto que no deja de ser una obra que, si bien ambientada en una época muy concreta del Siglo XX, sigue de plena actualidad, ya que apela a la vigilancia ideológica contra el fascismo y el compromiso moral contra la neutralidad.




martes, 7 de octubre de 2008

JEZABEL



- ¿Te gustaría ver mi nuevo vestido?

- LLevo todo el día deseándolo.

- Pues ahí lo tienes.

- ¿Para el Baile del Olympus?

- ¿A que es bonito?

- Julie, ¡es rojo!

- Rojo intenso.

- ¡No puedes ir de rojo al Baile del Olympus!

- ¿Por qué no?

- Las jóvenes solteras siempre han ido vestidas de blanco.

- Entonces yo seré la excepción.

- Julie, no estarás hablando en serio.

- ¿Tienes miedo de que me tomen por una de esas mujeres de la calle Gallathan?

- Julie, por favor.

- Lo siento, olvidaba que soy un niña, se supone que no debo saber ciertas cosas. Debo revolotear por ahí vestida de blanco.

- ¡No pretenderás escandalizar a toda la ciudad!

- Y eso sería perjudicial para el Banco. A lo mejor quieres convocar otra Junta de Directores y preguntarles qué debo ponerme...

- Por favor,Julie, sé razonable...

- ¿Has sido tú razonable esta tarde?

- Ah, es eso, estás resentida conmigo. Pues no lo voy a consentir, ya has jugado bastante, esta vez harás lo que yo diga, te recogeré esta noche a las 10 e irás correctamente vestida para el baile, de blanco.

JEZABEL (1.938) de William Wyler.

La caprichosa Julie Marsden (Bette Davis), toda una belleza sureña, disfruta haciendo de sus deseos un verdadero quebradero de cabeza para su prometido, Preston Dillard (Henry Fonda). Por esta razón desoye totalmente las súplicas de su novio y decide desafiar la tradición acudiendo al acontecimiento social de la temporada, el Baile de Debutantes del Olympia vestida de rojo intenso. Cree que de esta manera, destacará sobre las demás damas, pero la jugada le sale cara: Dillard le acompaña al baile para que ella se de cuenta de su error y, una vez acabado éste, da por terminada su relación, abandonando la ciudad. Aquí esta la famosa escena del baile:

                             

Es curioso porque esta escena me recuerda a otra que tiene también por escenario un baile en el Sur de los Estados Unidos en esa misma época (la de los años de la Guerra Civil Americana), y que apenas se rodó un año después, me refiero a aquella en la que un socarrón Rett Butler (Clark Gable) saca a bailar a la reciente viuda Scarlett O´Hara, escandalizando a todo el personal:

                                 

Pero volvamos a "Jezabel". La escena más emocionante de la película es la del reencuentro de Julie con Preston, en el que ella, arrepentida, se arrodilla ante él suplicándole perdón, sin saber que ese perdón llega demasiado tarde:




- ¿Recuerdas la vez que querías que me vistiera de blanco? ¿Lo recuerdas? Pues hasta ahora nunca lo he hecho. ¿Te has quedado mudo,Pres?

- Julie...

- Lo has dicho bastante claro. Pres, ¡qué tontos fuimos!

- Estás preciosa, Julie. Más guapa que nunca.

- Pres, no puedo creer que estés aquí. Lo he soñado tantas veces.. toda una vida. No, más aún. Me he puesto este vestido blanco por ti, para que me ayude a suplicarte con humildad que me perdones. Me arrodillo ante ti para pedirte que me perdones y que me quieras, como yo te quiero a ti.






sábado, 1 de noviembre de 2025

THE DARK ANGEL / EL ÁNGEL DE LAS TINIEBLAS (1935)

                                   

La Retrospectiva dedicada a la guionista y dramaturga Lillian Hellman en el pasado Festival de Cine de San Sebastián, se inició con su primera participación en un guión, en concreto en la película "El ángel de las tinieblas", dirigida en 1.935 por Sidney Franklin.


El productor Samuel Goldwyn, en su particular carrera para impulsar el cine sonoro en la transición desde el cine mudo, encargó a Lillian Hellman y a Mordaunt Shairp que adaptaran un éxito de cine mudo producido por él 10 años antes de igual título, basada en una obra de teatro de Guy Bolton.


El gran magnate del cine, con el que Hellman inició una relación profesional tirante durante varios años, es descrito por ella en su biografía "Pentimento" de la siguiente manera: 

"Creo que Mr. Goldwyn rondaba los cincuenta años cuando le conocí, pero era un hombre tan fuerte y elástico, que no tuve conciencia de su edad durante muchos años. Era, como la mayoría de los tipos brillantes, duros, bruscos, que vieron por primera vez las posibilidades del cine, un hombre poderoso. A menudo su poder subía a un grado inexplicable de pánico y furia cuando estaba molesto y contrariado, y a los pocos minutos podía bajar para hablar en susurros, dolido como un clérigo loco que se quejara de que Dios le había abandonado."


Este melodrama plantea un triángulo amoroso (esquema que es constante en la filmografía de Lillian Hellman), la historia sitúa a tres amigos de la infancia Kitty (Merle Oberon), Alan (Fredic March) y Gerald (Herbert Marshall) en los albores de la I Guerra Mundial. La cercanía de la contienda hace a Kitty decidir declarar su amor a Alan, lo que es aceptado deportivamente por Gerald. Sin embargo, un malentendido producido el día antes de incorporarse al ejército, hará que Gerald precipite la suerte de Alan.



Unidos por el trágico destino de su amigo, Kitty y Gerald inician una relación, hasta que reciben la inesperada noticia de que Alan está vivo, bajo otro nombre, por lo que ambos acuden al encuentro de su amigo para buscar una explicación.

Y qué decir de ese final de la película, que tanto nos recuerda a la escena final de TÚ Y YO de Leo McCarey:

                               

Como curiosidad diremos que es una de las primeras películas que muestra a un hombre con una discapacidad física no siendo un objeto de lástima. Se le muestra viviendo de forma independiente por su cuenta, ganándose la vida y siendo, a pesar de todo, favorito de la mujer que ama.

Fue la primera y única nominación al Oscar de Merle Oberon, que perdió a favor de Bette Davis (que lo ganó por "Peligrosa").




                              

lunes, 16 de febrero de 2026

ANOTHER PART OF THE FOREST/LA OTRA CARA DEL BOSQUE (1948)



“Another part of the forest/La otra cara del bosque”, precuela de "La Loba/The little foxes" (tanto la obra en que se basa como le película del mismo título) tiene la peculiaridad que está escrita siete años después.


En una entrevista otorgada a The Paris Review en 1962, Lillian Hellman habla sobre el origen de la obra: 


ENTREVISTADOR ¿Qué la impulsó a volver al tema y a los personajes de La loba (The Little Foxes)? Solo siete años después escribió La otra parte del bosque (Another Part of the Forest). 


HELLMAN: Siempre tuve la intención de hacer de La loba una trilogía. Regina, en La loba, tiene unos treinta y ocho años y corre el año 1900. Mi intención era retomar su historia hacia 1920 o 1925, en Europa. Y su hija, Alexandra, se habría convertido quizá en una trabajadora social algo solterona, decepcionada, una mujer bastante colérica.


ENTREVISTADOR:En el tercer acto de La loba hay un discurso que lleva todo el peso de la obra. Dice que hay gente que se come la tierra y a todas las personas que hay en ella, como las langostas de la Biblia. Y que hay personas que dejan que lo hagan. «A veces pienso que no está bien quedarse mirando cómo lo hacen». Al final de la obra, Alexandra decide que no va a ser una de esas personas pasivas. Va a dejar a su madre. 

HELLMAN: Sí, mi intención era que se marchara. Pero para mi gran sorpresa, el final de la obra se tomó como una declaración de fe en Alexandra, en su negación de su familia. Nunca fue mi intención. Ella tuvo el valor suficiente para irse, pero nunca tendría la fuerza o el vigor de la familia de su madre. Eso es lo que quería decir. O tal vez me lo inventé después.


La obra se estrenó en Broadway  a finales de 1946, bajo la dirección de la propia Hellman y se mantuvo en cartel durante 182 representaciones y se puede considerar un éxito más discreto que “La Loba” que llegó a las 410 representaciones sólo en Broadway antes de ser llevada de gira por todo el país.

Su adaptación cinematográfica, de 1948, esta vez no contó con guión de Hellman, sino de Vladimir Ponzner, y fue dirigida por Michael Gordon. 

La acción se sitúa en 1880, quince años después del fin de la Guerra Civil Americana y explica las raíces del odio y la ambición de la familia Hubbard. El patriarca, Marcus Hubbard, es un hombre tiránico que se ha enriquecido mediante la especulación durante la Guerra Civil, lo que le ha ganado el desprecio de sus vecinos aristócratas. 

Marcus mantiene un control absoluto y cruel sobre su familia: humilla a su esposa Lavinia, que se refugia en la religión y la demencia; desprecia a su hijo mayor Benjamin y trata como a un sirviente a su hijo menor Oscar. Solo siente una devoción enfermiza por su hija Regina, a quien consiente mientras ella aprende a manipularlo.


                                                                   


LAVINIA: Por Dios, Marcus. Es una mezquindad de cerdos eso de ser pobre. Te arrebata la dignidad.

 

MARCUS: Es cierto, Lavinia. Y una buena razón para seguir siendo rico. 

Esta frase de Marcus Hubbard (interpretado con fuerza por Fredric March, casado en la vida real con Florence Eldridge -Lavinia Hubbard en la película) resume el motivo que mueve a esta familia y que justifica todas las atrocidades que cometen después tanto Marcus como sus hijos. 

La trama estalla cuando los hijos, cansados de las humillaciones y de la tacañería de su padre, comienzan a conspirar para arrebatarle su fortuna. La tensión alcanza su punto álgido cuando Benjamin descubre un oscuro secreto del pasado de Marcus relacionado con su fortuna de guerra. Este descubrimiento desata un chantaje implacable que cambiará las dinámicas de poder en la casa, demostrando que los hijos han superado al maestro en el arte de la traición y la falta de escrúpulos.

 

Quizás esta película, en comparación con su pretendida secuela “La Loba” adolece de  dos defectos. Por un lado, no tiene en su haber técnico la fabulosa dirección de Wiliam Wyler y la fotografía de Gregg Toland que utilizan lenguaje cinematográfico para elevar el teatro, mientras que “Another Part of the Forest” se queda en una buena representación teatral puesta frente a una cámara.

 Por otro lado, su protagonista, y es que aunque Ann Blyth hace un buen trabajo como Regina, es complicado competir contra un personaje tan icónico como el creado por Bette Davis, que no sólo interpretó a Regina, sino que le imprimió su sello personal.

Como curiosidad diremos que Birdie (la cuñada de Regina) está interpretada por BetsyBlair, ocho años antes de cruzar el charco para ser la protagonista de “Calle Mayor” 1.956 de Juan Antonio Bardem.

 





 
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