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miércoles, 13 de septiembre de 2006

INTO MY ARMS

Pongamos algo de buena música a este miércoles que comienza con una tormenta... Y qué mejor que una bonita canción de amor (fijaros en la letra) y un vídeo en blanco y negro (está claro cual es mi combinación de colores favorita, ¿no?).

Con vosotros, NICK CAVE:



I don't believe in an interventionist God
But I know, darling, that you do
But if I did I would kneel down and ask Him
Not to intervene when it came to you
Not to touch a hair on your head
To leave you as you are
And if He felt He had to direct you
Then direct you into my arms

Into my arms, O Lord
Into my arms, O Lord
Into my arms, O Lord
Into my arms

And I don't believe in the existence of angels
But looking at you I wonder if that's true
But if I did I would summon them together
And ask them to watch over you
To each burn a candle for you
To make bright and clear your path
And to walk, like Christ, in grace and love
And guide you into my arms

Into my arms, O Lord
Into my arms, O Lord
Into my arms, O Lord
Into my arms

And I believe in Love
And I know that you do too
And I believe in some kind of path
That we can walk down, me and you
So keep your candlew burning
And make her journey bright and pure
That she will keep returning
Always and evermore

Into my arms, O Lord
Into my arms, O Lord
Into my arms, O Lord
Into my arms

martes, 12 de septiembre de 2006

CARMILLA

                                                               


Un domingo a medianoche, hace ya cosa de 10 años (el otro día recordé un concierto al que fui hace 10 años, esto de recordar eventos de hace una década es un signo inequívoco de que me hago mayor, qué se le va a hacer) recuerdo que me metí en la cama escuchando la radio y probablemente pensando en la Selectividad, cuando de pronto, el dial se detuvo en lo que parecía un relato de terror, la cavernosa voz de un narrador decía:



En las noches más lúgubres, a la pálida luz de la temblorosa llama de una vela, rodeado de las más inquietantes tinieblas, abro un libro de páginas rojas encuadernado con cubiertas de piel negra titulado Supernaturalis. Un abismo por el que sumirse en el miedo cuando de él emana una niebla de aberrantes formas, el sonido del terror, imágenes turbadoras de tiempos pasados y futuros, la mente se muta. A ella llegan, por paisajes peligrosos, aquellos que siempre guardan oscuros secretos, unos enigmáticos seres y al graznido de un cuervo me convierto en algo. Soy el miedo. El ente en el que anidan en lugares dantescos las más abominables criaturas. Todos ellas están en mi. Soy el miedo y la esencia de ellos y vivo las historias de este libro sobrenatural.

Naturalmente me quedé hechizada, escuchando ese programa, que no era otro sino "Historias y relatos" de RNE . Este curioso programa, que se emitía cada domingo a eso de la medianoche (creo recordar) de apenas una hora de duración, era una emisión dramatizada (para que me entendáis, lo que antes se entendía por radionovela) de historias clásicas de terror. Tuve la suerte de empezar a escucharlo cuando daban la primera parte de la novela "Carmilla" de Joseph SHERIDAN LE FANU , y desde entonces domingo tras domingo repetía el mismo ritual de meterme en la cama a escuchar este excepcional programa, en el que un grupo de buenísimos actores, apoyados por efectos sonoros de todo tipo (imaginaros: desde truenos y relámpagos, ruido de viento, chirridos de puertas, gritos sobrenaturales y crujir de ventanas...) iban desgranando esta novela y muchos otros clásicos (de Edgar Allan Poe entre muchos otros). No recordaba este curioso programa de radio hasta que el otro día cayó en mis manos esta novela. Su autor, Sheridan Le Fanu, al igual que Bram Stoker era irlandés, y se dice que con este relato breve, escrito en 1.871, , le influyó notablemente a la hora de escribir "Drácula" (1.897), así como a Carl Th. Dreyer para dirigir "Vampyr" (1.932).

La historia es bastante simple: Su protagonista vive en un solitario castillo junto con su padre y unos pocos sirvientes. Una noche, mientras pasean por un bosque cercano, presencian el accidente de un extraño carruaje. Aparentemente una joven está herida, y su madre le confía al padre de la protagonista su cuidado hasta su regreso, no le puede revelar las razones de su urgencia pero promete volver a por ella. La misteriosa joven no es otra que Carmilla, y la protagonista pronto empieza a notar el peso de su influencia, cada vez más y más asfixiante...

"No sé cuál de las dos debería asustarse —dijo Carmilla, sonriendo de nuevo—. Si no fueras tan bonita, pienso que me habrías asustado mucho. Mas, siendo como eres tan hermosa, y ambas tan jóvenes, únicamente tengo la impresión de que te he conocido hace doce años, y que ya tengo derecho a tu intimidad. En todo caso, parece como si, desde nuestra más tierna infancia, estuviéramos destinadas a ser amigas. Me pregunto si te sientes tan extrañamente atraída hacia mí como yo hacia ti. Nunca tuve una amiga. ¿Encontraré una ahora? "
(...)

"- Querida mía, tu corazoncito está herido; no pienses que soy cruel porque obedezca a la ley irresistible de mi fuerza y de mi debilidad; si tu querido corazón está herido, mi corazón desbocado sangra junto al tuyo. En el éxtasis de mi enorme humillación, vivo tu cálida vida, y tú morirás... morirás, morirás dulcemente...en mi vida. Yo no puedo evitarlo; así como yo me acerco a tí, tú, a tu vez, te acercarás a otros y conocerás el éxtasis de esa crueldad que, sin embargo, es amor; de modo que, durante un tiempo, no trates de saber nada más de mí y de lo mío: confía en mi con todo tu amor. "

"Y por fin las tinieblas fueron tan espesas que sólo se veían visibles los ojos del animal. Percibí que saltaba ágilmente sobre mi lecho. Dos grandes ojos se aproximaron a mi cara y de repente sentí un dolor punzante, como si dos grandes agujas se clavaran hondamente en mi pecho. "


* Supongo que en el Emule habrá archivos de este programa... Yo no puedo descargarme nada porque mi ordenador no tiene apenas capacidad ya, pero si hay algún valiente, ya sabe :).



SHERIDAN LE FANU

lunes, 11 de septiembre de 2006

BEL



Hay que hablar de Bel. Hubo un tiempo en que en Barcelona, a mí, a la que escribe, el fantasma de Bel me persiguió. Fue, parece, una mujer mítica:"¿Conociste a Bel?", te preguntaban en las cenas, en las tertulias. Bel acababa de morir, joven, trágicamente, víctima de un accidente estúpido. Mucho más tarde supe que Bel había sido la mujer única de Jaime Gil de Biedma, la mujer de cristal que todo poeta ama.

- Fue una de los seres humanos más hermosos que he conocido nunca. ¿Tú te has detenido a contemplar largamente a un cisne? Con ese bulto encima del pico y ese cuello tan desmesurado, están a un paso de ser monstruosos, pero se detienen a tiempo. Bueno, la nariz de Bel era como el pico de un cisne, se detenía en el momento justo. Recuerdo perfectamente el día en que me enamoré de Bel. Vino a mi casa a buscarme para ir a cenar; le preparé una copa y la dejé en la biblioteca mientras yo me cambiaba. Cuando regresé, tenía entre sus manos una porcelana holandesa que me había regalado mi madre y estaba llorando. Bel era una mujer hermosísima, traspasada de impulso, de fuerza, con un aura trágica y, también, con una parte de payaso que estaba siempre presente. Salíamos juntos a cenar y, para jugar, nos vestíamos cada día de vizcondes. Una noche se vistió de vizcondesa húngara y estaba espléndida, ornada de plumas, descendiendo por la escalinata del restaurante. Pero a la mitad tropezó, y el resto de los peldaños los bajó de culo. Así era Bel.

Entrevista de Maruja Torres. El País Dominical 22-5-1983 recogida en el libro "Jaime Gil de Biedma. Conversaciones", recomendación de El Detective Amaestrado.



A UNA DAMA MUY JOVEN, SEPARADA

En un año que has estado
casada, pechos hermosos,
amargas encontraste
las flores del matrimonio.

Y una buena mañana
la dulce libertad
elegiste impaciente,
como un escolar.

Hoy vestida de corsario
en los bares se te ve
con seis amantes por banda
-Isabel, niña Isabel-,

sobre un taburete erguida,
radiante, despeinada
por un viento sólo tuyo,
presidiendo la farra.

De quién, al fin de una noche,
no te habrás enamorado
por quererte enamorar!
Y todo me lo han contado.

¿No has aprendido, inocente,
que en tercera persona
los bellos sentimientos
son historias peligrosas?

Que la sinceridad
con que te has entregado
no la comprenden ellos,
niña Isabel. Ten cuidado.

Porque estamos en España.
Porque son uno y lo mismo
los memos de tus amantes,
el bestia de tu marido.

JAIME GIL DE BIEDMA

sábado, 9 de septiembre de 2006

RUNAWAY

Lo que son las asociaciones de ideas... hoy leyendo el blog de León el Africano me he topado con un vídeo de los Small Faces, de su canción "All or nothing", y me ha recordado la versión de Small Faces del tema de Del Shannon "Runaway" que salía en la banda sonora de "Los juncos salvajes" de André Techiné y que me llevó en su día a conocer a los Small Faces. En fin, os dejo con el original de esta canción de la mano de Del Shannon





As I walk along I wonder a-what went wrong
With our love, a love that was so strong
And as I still walk on, I think of the things we've done
Together, a-while our hearts were young

I'm a-walkin' in the rain
Tears are fallin' and I feel the pain
Wishin' you were here by me
To end this misery
And I wonder
I wa-wa-wa-wa-wonder
Why
Ah-why-why-why-why-why she ran away
And I wonder where she will stay
My little runaway, run-run-run-run-runaway


I'm a-walkin' in the rain
Tears are fallin' and I feel the pain
Wishin' you were here by me
To end this misery
And I wonder
I wa-wa-wa-wa-wonder
Why
Ah-why-why-why-why-why she ran away
And I wonder where she will stay
My little runaway, run-run-run-run-runaway
A-run-run-run-run-runaway

viernes, 8 de septiembre de 2006

GLORIA FUERTES


Hoy voy a hablaros de Gloria Fuertes, una excelente poetisa, pienso que infravalorada en este país. La memoria colectiva inevitablemente relaciona a Gloria con sus poemas infantiles . Desconvencida es la primera que aprendió a leer con su libro "La oca loca" y a multiplicar con el genial "Yo contento, tú contenta, qué bien nos sale la cuenta". (Por cierto que no sé hubiese hecho sin este libro, falté a clase cuando explicaron la tabla del 7 y de no haberlo tenido habría estado muyyy perdida).


Lo que no todo el mundo conoce de Gloria es su faceta de poetisa adulta, su exquisita sensibilidad y ternura a la hora de escribir poemas sobre la soledad, el amor, el desamor, la pobreza, la locura,la bebida... Os puedo recomendar los libros que tengo de ella, "Obras incompletas" , "Historia de Gloria (amor, humor y desamor)" ambas editadas en Cátedra y también "Glorierías" libro editado por Discoplay y que un buen amigo me regaló hace algunos años, que acompaña cds en los que se recoge la voz inconfundible de Gloria recitando sus poemas.


He escogido para ilustrar este post una curiosa foto de su juventud, distinta de las que estamos acostumbrados a ver, ya de mayor, con el pelo canoso y sus chalecos característicos. Y para entender mejor lo que os he querido decir, nada más adecuado que sus poemas, aquí van algunos de mis favoritos.

SIEMPRE HAY ALGUIEN

Quitaros esa máscara,
la tristeza no es más que una careta,
puede durar tanto como tardes en quitártela tú mismo,
prueba.

Estás provocándote llanto artificial, hermano;
he dicho hermano y debí decir amante.

Nos cogemos las manos y no decimos que se siente nada.
Poco a poco se va mezclando nuestra sangre en los
encuentros.
Un buen día acabaremos por ser la misma cosa.

Libres somos.

Frecuentamos el dolor porque queremos,
como pudiéramos frecuentar el parque.

Hablamos de mutuas soledades,
hablamos de aventuras que tuvimos,
de que todo está lejos,
de que es difícil.

Y nunca hablamos de esto maravilloso que nos va
convirtiendo en ranas.

¿Quién dijo que la melancolía es elegante?

Quitaros esa máscara de tristeza,
siempre hay motivo para cantar,
para alabar al santísimo misterio,
no seamos cobardes,
corramos a decírselo a quien sea,
siempre hay alguien que amamos y nos ama.

INVIERNO

Con montones de nieve hice el contorno de tus letras,
edifiqué tu nombre en la altura;
luego salió el sol
y deshizo tu nombre convirtiéndole en agua.

Acabo de beber tu nombre en el único charco.
Tu nombre me persigue
inquilino en mi sombra;
desapareceré,
y él estará a mi lado.

TE VI

Te vi,
se rompieron nuestras soledades,
se alborotó el instinto,
se llenaron de luz las lámparas fundidas.
Se murieron del susto, nuestros primeros padres,

y tu pena y mi pena,
se suicidaron juntas
la tarde
de nuestro encuentro.


PORQUESES

¿Y por qué si tenemos solamente una vida
no estamos con quien creemos que queremos?
...disfrazarnos de felices estando tan jilis con quien nos quiere.
¿Por qué viajar
comprar terrenos
playas montes y anuncios luminosos
si tenemos
la luz de una sola persona que apagamos.
Y si alguien nos va...
¿Por qué será que pensamos en Vietnam?
Esto sí que es dejar la sal por el azúcar,
o querer ser mártir sin llegar a santo.

YA VES QUÉ TONTERÍA

Ya ves qué tontería,
me gusta escribir tu nombre,
llenar los papeles con tu nombre,
llenar el aire con tu nombre;
decir a los niños tu nombre
escribir a mi padre muerto
y contarle que te llamas así.
Me creo que siempre que lo digo me oyes.
Me creo que da buena suerte.

Voy por las calles tan contenta
y no llevo encima nada más que tu nombre.



EXAMEN DE PREUNICEMENTARIO

1º- ¿Hasta cuánto y hasta cuándo puede durar un sufrimiento?
2º- ¿Qué largura de meses años siglos puede tener un dolor?
3º- ¿Cuántos grados bajo cero de desamor aguanta un ser humano?
4º- Si usted es amorlófilo, explique cómo reaccionaría ante el desvío de quien ama
5º- El quinto es no matar. ¿Qué haría usted con usted en la anterior circunstancia?

jueves, 7 de septiembre de 2006

JAMIE LIDELL




Hoy os hablaré del que sin duda fue uno de mis discos favoritos del año pasado, "Multiply" de Jamie Lidell (Warp Records, 2.005). En su segundo album en solitario (el primero fue "Muddin Gear"), da un cambio total a la que hasta ahora era la línea histriónica y electrónica de su carrera, que ha desarrollado a duo con Cristian Vogel en Super_Collider y ofrece un buen album lleno de buenas canciones ( y qúe voz), muchas de las cuales suenan a grandes clásicos del soul. Como véis lo mío no es la crítica musical, pero vamos, os dejo con dos canciones de este disco, espero que os gusten.

1 You Got Me Up
2 Multiply
3 When I Come Back Around
4 A Little Bit More
5 What's the Use?
6 Music Will Not Last
7 Newme
8 The City
9 What Is It This Time?
10 Game for Fools

miércoles, 6 de septiembre de 2006

EXCÉNTRICOS

                                           


"El excéntrico es una persona que a nadie se le ocurriría meter en un manicomio, pero que tiene ciertas peculiaridades que lo distinguen claramente del común de la gente. Para ser excéntrico se necesita cierta iniciativa, cierta pasión creadora, pero al mismo tiempo supone una falla o una deficiencia, que lo separa fatalmente, al excéntrico, del artista.

Es excéntrico, por ejemplo, el señor que un día descubre, gracias a algún razonamiento bastante complicado, que la habitación ideal debe ser hexagonal, y construye una casa de acuerdo con este principio, y vive en ella explicándole a los visitantes las virtudes de su figura geométrica predilecta. Un individuo que invente una casa hexagonal, pero no la construya, o que una vez construida no la habite, es un excéntrico manqué. Otra cualidad indispensable del excéntrico es que el resultado de sus locuras debe ser inofensivo para los demás. El único perjudicado debe ser él mismo.

El único excéntrico que he conocido -y reconocido como tal- era un tío político mío. Uno de los hombres más listos y más industriosos que he conocido. La profesión más antigua que yo le conocí fue la de administrador de una fundición; cuando se aburrió puso una fundición artística -todo esto en un pueblo en donde no había ni un solo escultor-; cuando cerró la fundición puso una planta avícola en la sala de su casa -en su buró había un nido de palomas mensajeras-; después abrió una fábrica de licores e inventó una crema, muy parecida al chartreuse, que se llamaba crema Vergine; después compró un caserón y pasó varios años reformándolo -él solo, sin ayuda de albañil- y cuando terminó la alberca, otro tío mío me dijo:

-¿Tú crees que va a llenarla con agua de la llave? Nada de eso. Va a comprar un tanque de oxígeno y dos de hidrógeno y va a producir su propia agua.

Y aquí hemos llegado a otra característica de los excéntricos, que consiste en una capacidad fuera de lo común para inspirar leyendas. Un excéntrico rodeado de malos observadores o de gente que lo considera normal está perdido. "

JORGE DE IBARGÜENGOITIA "Ideas en venta"


*¡Benditos sean los excéntricos (nacidos o hechos a sí mismos)! Sin ellos esta vida sería mucho más aburrida.

**SALVADOR DALÍ




martes, 5 de septiembre de 2006

SILENCIO


" Se puede pensar rápidamente en el día que pasó. O en los amigos que pasaron y para siempre se perdieron, pero es inútil huir: el silencio está ahí. Aún el sufrimiento peor, el de la amistad perdida, es sólo fuga. Pues si al principio el silencio parece aguardar una respuesta -cómo ardemos por ser llamados a responder-, pronto se descubre que de ti nada exige, quizás tan sólo tu silencio. Cuántas horas se pierden en la oscuridad suponiendo que el silencio te juzga, como esperamos en vano ser juzgados por Dios. Surgen las justificaciones, trágicas justificaciones forzadas, humildes disculpas hasta la indignidad. Tan suave es para el ser humano mostrar al fin su indignidad y ser perdonado con la justificación de que es un ser humano humillado de nacimiento. Hasta que se descubre que él ni siquiera quiere su indignidad. Él es el silencio. "

CLARICE LISPECTOR . "Silencio"


*¿Creéis que nunca es tarde para romper un silencio?



CLARICE LISPECTOR

lunes, 4 de septiembre de 2006

MOGAMBO

                          

"Mogambo" significa "pasión" en swahili , y no se me ocurre un título mejor para esta maravillosa película de John Ford (1.953), una de mis favoritas desde hace muchos años ( y que por lo visto es un remake la menos conocida "Tierras de pasión" de Víctor Fleming, 1.932, protagonizada también por Clark Gable junto con Jean Harlow y Mary Astor).


Se han visto pocos triángulos amorosos mejor retratados en la gran pantalla. Clark Gable es Víctor Marswell, un cazador profesional que organiza safaris para millonarios y biólogos, y atrapa animales salvajes para zoológicos. A su hacienda llega Eloise Kelly (Ava Gardner), una corista americana de segunda, que ha sido invitada por el Marajá de Dunganore, y a la que éste ha dejado plantada. La primera escena en la que sale Ava Gardner (que recordemos fue definida por la publicidad de la época como " el animal más bello del mundo", en fin) , duchándose al aire libre después de un largo viaje en barca, no deja lugar a dudas sobre cuál es la verdadera protagonista de la película. Magnética, bellísima y salvaje, el personaje de Ava es una proyección de su verdadera personalidad: una mujer directa y libre, que pasa de las convenciones sociales y que cuando quiere algo lo persigue sin rodeos. Tras un breve romance de una semana con Gable, éste le manda de vuelta a casa en el siguiente barco que pasa, para disgusto de ella, que obviamente esperaba algo más de él. Gable le despide fríamente:

CG: ¿Tienes dinero para el avión?

AG: Sí.

CG: (Dándole un fajo de billetes)Tómalo o te daré una buena si no lo coges. Es un préstamo a 99 años.

AG: Te lo devolveré, aunque tenga que vivir esos 99 años.


En el barco en el que Gardner abandona la hacienda (impresionante el plano en el que ella se pasea por la cubierta al mismo ritmo que un leopardo enjaulado situado detrás, bonito símil) llega un matrimonio inglés, los Nordley. Él es un anodino antropólogo interesado en estudiar a los gorilas en libertad. Ella (Grace Kelly) es una aparente "mosquita muerta" (al estilo Hitchcock, fría por fuera, un volcán por dentro), que en seguida quedará fascinada por las maneras del galán trasnochado, opuestas totalmente a las de su marido,no desaprovechando la ocasión para coquetear con él:

GK: ¿Ha estado casado?

CG: No tuve la suerte de que alguna mujer se interesara.

GK: Esa podría ser la respuesta de un cínico.

CG: ¿Por qué iba a ser un cínico? Aporto mi contribución a este mundo revuelto,¿qué debo esperar?

GK: Esa podría ser la respuesta de un solitario.

CG: Podría ser.


Pero una avería inesperada en el barco de carga, traerá a Ava Gardner de nuevo a escena y, verse tan rápidamente sustituida en el punto de mira del cazador no le hará ninguna gracia. Se convierte en una espectadora del nuevo romance que comienza, y no puede evitar lanzar indirectas a los dos amantes furtivos:

"No sé qué pasó en la selva, pero me pareció que en el porche también la dama corría peligro"

"Una cosa es aguantar esta visita al zoo, pero si vais a seguir con el striptease mental y andaros con remilgos, yo me largo"
(mi frase favorita, sin duda)



Esta película tiene uno de los mejores finales que he visto, aunque una no entiende como el personaje de Ava vuelve a los brazos de Gable, después de lo mucho que él ha pasado de ella y de lo poco que ha demostrado importarle, en fin, como la vida misma, supongo.

Como curiosidad os diré que uno de los ejemplos más bochornosos de la censura franquista consistió en mutilar literalmente el guión de esta película, ya que para no reflejar el adulterio que cometía Grace Kelly con Clark Gable, convirtieron a la esposa del antropólogo en su hermana, por lo que los censores consiguieron el efecto contraproducente de dar a entender que Grace Kelly y su hermano en la ficción estaban incestuosamente liados, ya que de lo contrario no se entendía porqué compartían habitación y sentían celos el uno del otro.



sábado, 2 de septiembre de 2006

MARVIN GAYE

Os dejo hasta el lunes con un poco de buena música. Qué se puede decir de Marvin Gaye, uno de los grandes del soul. Mejor dejar que su voz hable por él. Aquí tenéis un directo del "What´s going on", con una breve introducción hablada y al piano que no tiene desperdido (y con subtítulos al japonés incluidos, jaja):


Por cierto, siempre me ha gustado la letra de esta canción, es preciosa:

Mother, mother
There's too many of you crying
Brother, brother, brother
There's far too many of you dying
You know we've got to find a way
To bring some lovin' here today - Ya

Father, father
We don't need to escalate
You see, war is not the answer
For only love can conquer hate
You know we've got to find a way
To bring some lovin' here today

Picket lines and picket signs
Don't punish me with brutality
Talk to me, so you can see
Oh, what's going on
What's going on
Ya, what's going on
Ah, what's going on

In the mean time
Right on, baby
Right on
Right on

Father, father, everybody thinks we're wrong
Oh, but who are they to judge us
Simply because our hair is long
Oh, you know we've got to find a way
To bring some understanding here today
Oh

Picket lines and picket signs
Don't punish me with brutality
Talk to me
So you can see
What's going on
Ya, what's going on
Tell me what's going on
I'll tell you what's going on - Uh
Right on baby
Right on baby



Gaye era capaz de hacer del Himno de los Estados Unidos una canción lenta y sensual. Este vídeo le muestra cantando "Barras y estrellas" en un partido de la NBA, en Forum de Los Angeles (California) en 1983, un año antes de morir:

viernes, 1 de septiembre de 2006

PETER PAN (2)

                                                                   

*¿Quién de vosotros cree todavía en las hadas? Matthew Barrie creía, y también creía en que la niñez era un tesoro que merecía la pena guardar en un lugar a buen recaudo, por eso ideó el País de Nunca Jamás, en el que podían refugiarse los niños perdidos que no quisieran crecer. ¿Su localización? Es bien fácil:

"- La segunda a la derecha y todo recto hasta la mañana.
Ese, según le había dicho Peter a Wendy, era el camino hasta el País de Nunca Jamás, pero ni siquiera los pájaros, contando los mapas y consultándolos en las esquinas expuestas al viento, podrían haberlo avistado siguiendo estas instrucciones."


"Todos los niños crecen, excepto uno. No tardan en saber que van a crecer, y Wendy lo supo de la siguiente manera. Un día, cuando tenía dos años, estaba jugando en un jardín, arrancó una flor más y corrió hasta su madre con ella. Supongo que debía de estar encantadora, ya que la Señora Darling se llevó la mano al corazón y exclamó:
- ¡Oh, por qué no podrás quedarte así para siempre!
No hablaron más del asunto, pero desde entonces Wendy supo que tenía que crecer. Siempre se sabe eso a partir de los dos años. Los dos años marcan el principio del fin. "

"-¿Sabes, Wendy? , cuando el primer niño rió por primera vez, su risa se rompió en miles de pedazos que se fueron dando saltos, y así fue cómo aparecieron las hadas. Y por eso tendría que haber un hada por cada niño y cada niña.

-¿Tendría que haber? ¿Acaso no es así?

-No. Ahora los niños saben mucho y pronto dejan de creer en las hadas, y cada vez que un niño dice “No creo en las hadas”, en algún lugar hay un hada que muere. "

"-¿Pero dónde vives más ahora?
- Con los niños perdidos.
- ¿Quienes son esos?
- Son los niños que se caen de sus cochecitos cuando la niñera no está mirando. Si al cabo de siete días nadie los reclama se los envía al País de Nunca Jamás para sufragar gastos. Yo soy su capitán. "

"Entonces Garfio le mordió. No fue el dolor, sino lo injusto del asunto, lo que dejó a Peter confuso. Estaba indefenso. Sólo podía mirar fijamente, horrorizado. Todos los niños reaccionan así la primera vez que se les trata injustamente. Lo único que piensan es que tiene derecho a ser tratados justamente cuando se acercan a alguien de buena fe. Después de que uno haya sido injusto con ellos seguirán queriéndolo, pero nunca volverán a ser los mismos. Nadie supera la primera injusticia: Nadie salvo Peter. De topaba a menudo con ella, pero siempre se le olvidaba. Supongo que esa era la auténtica diferencia entre todos los demás y él."


MATTHEW BARRIE "Peter Pan"

jueves, 31 de agosto de 2006

GLENN FORD

Como ya os habréis enterado todos, ayer falleció en California, a los 90 años, el actor Glenn Ford. Intérprete de numerosas películas, entre ellas "Los cuatro jinetes del Apocalipsis", "¿Arde París?" y muchas otras, sobre todo será recordado por aparecer en el gran clásico de Charles Vidor "Gilda" (1.946) junto con Rita Hayworth, nadie como él para dar la famosa bofetada a Margarita Cansino . Os dejo con una foto en la que se le ve recogiendo el Premio Donostia a toda su carrera, en el Festival de Cine de San Sebastián 1.987.

*Anda, y acabo de leer que también ha fallecido Joseph Stefano, guionista de "Psicosis". Pues eso...

ADIÓS A BERLIN



- ¿Quien es Sally?

- Ah, se me olvidaba, no la conoces. Precisamente la espero esta tarde.

- ¿Está bien?

Fritz puso en blanco los pícaros ojos negros y me alargó uno de sus cigarrillos perfumados.

- Mara-villosa- volvió a salmodiar- En realidad creo que estoy loco por ella.

- ¿Qué es? ¿Y qué hace?

- Es una chica inglesa, una actriz. Canta en el Lady Windermere. ¡Buena pieza, de veras!

Sally llegó a los pocos minutos.

- Fritz, guapo, ¿llego muy tarde?

- Creo que solo media hora- Fritz sonrió, con orgullo de propietario- Te voy a presentar al Señor Isherwood... la Señorita Bowles. Todo el mundo le llama Chris.

- No- dije yo- Fritz es la única persona que me ha llamado Chris en toda mi vida.

Sally se rió. Llevaba un traje de seda negra y una especie de esclavina con una gorra como de botones puesta a un lado.

- ¿Puedo llamar por teléfono, mi vida?

- Claro, ahí lo tienes- Fritz me miró- Vamos al otro cuarto, Chris. Quiero enseñarte algo.

Se le notaba impaciente por saber qué me había parecido Sally, su última adquisición.

- ¡Por el amor de Dios, no me dejéis sola con este hombre! Es terriblemente apasionado y me seduciría por teléfono.

Al marcar el número me di cuenta de que llevaba las uñas pintadas de esmeralda, un color muy mal escogido porque hacía fijarse en sus manos, que las tenía amarillentas de nicotina y tan sucias como las de una niña pequeña. Por lo morena podía haber sido hermana de Fritz y su cara, larga y delgada, estaba empolvada con polvos blancos. Los grandes ojos castaños eran demasiado claros para hacer juego con su pelo y el lápiz de las cejas.




CHRISTOPHER ISHERWOOD. "Adiós a Berlín"


* Isherwood relató sus propias experiencias en el Berlín de Entreguerras en esta curiosa novela, que posteriormente serviría para inspirar el guión de la película "Cabaret" (1.972) de Bob Fosse. Está editado en Seix Barral con una traducción de Jaime GIL DE BIEDMA.



miércoles, 30 de agosto de 2006

PELO


Meneó la cabeza. Sus largos cabellos se balanceaban hacia adelante y hacia atrás por encima de sus hombros. "¿Por qué necesitamos a más gente?" ,parecía decir. Nos tenemos el uno al otro.

- Ven aquí- le dije.

Se acercó un poco más para que pudiera abrazarla. Fran es como un gran vaso de agua. Con ese pelo rubio que le cae por la espalda. Cogí parte de su cabello y lo olí. Hundí la cara en él y la abracé más fuerte.
A veces, cuando el pelo le cae por delante, tiene que cogerlo y echárselo por encima del hombro. Eso la pone furiosa.

- Este pelo- dice- no me da más que molestias.

Fran está empleada en una lechería, y en el trabajo tiene que llevar el pelo recogido. Ha de lavárselo todas las noches, y se lo cepilla cuando estamos sentados delante de la televisión. De vez en cuando amenaza con cortárselo. Pero no creo que lo haga. Sabe que me gusta mucho. Que me vuelve loco. Le digo que me enamoré de ella por su pelo. Que si se lo cortara, posiblemente dejaría de quererla.

RAYMOND CARVER "Catedral"



* Fotos de VERÓNICA LAKE

martes, 29 de agosto de 2006

CRYING

Cuando Roy Orbison compuso "Crying" en 1.961 no sabía que la vida le haría derramar muchas lágrimas. En 1.965 muere su ex-mujer Claudette (con la que se había reconciliado) en un accidente de moto, él era quien conducía. Quedó a cargo de los tres hijos que tenían. Pero esto no fue todo, ya que golpe más duro lo recibiría en 1.968, mientras estaba de gira por el Reino Unido recibió la noticia de la muerte de dos de sus hijos en un incendio en su casa de Tennessee. Siempre me inspiró simpatía y ternura este cantante de triste semblante y gafas oscuras . Os dejo con la canción original, un dueto y una maravillosa versión.

A continuación, podéis escuchar en directo el dueto que grabaron Roy Orbison y K.D. Lang en 1.987 (un año antes de la muerte de Orbison, a la edad de 52 años), para el programa The Tonight Show de Jay Leno.


Y por último, el homenaje de K.D. Lang (ignoro si está interpretada después del fallecimiento de Orbison, pero en la presentación ella habla de él en pasado, así que lo supongo) a su admirado Orbison. No os fijéis en su atuendo de amish (no sé quien le engañaría para ponerse ese vestido, con lo bien que le quedaba la chaqueta rockera), disfrutad de esta emocionante versión, que pone los pelos de punta y hace levantarse de sus asientos al público:


I was all right for a while
I could smile for a while
Then I saw you last night
You held my hand so tight
When you stopped to say hello
You wished me well
You couldn't tell that
I've been crying over you,
crying over you
And you said So long
Left me standing all alone,
alone and crying, crying, crying, crying
It's hard to understand
But the touch of your hand can
start me crying
I thought that I was over you
But it's true, so true
I love you even more than I did before
But darling, what can I do?
For you don't love me
And I'll always be crying over you, crying over you
Yes now you're gone
And from this moment on,
I'll be crying, crying, crying, crying
Yeah, crying, crying over you



* Y por último, un añadido de última hora, de pronto me he acordado de cierta escena de "Mulholland Drive" de David Lynch. Sus protagonistas entran en el misterioso Club Silencio, y allí la cantante Rebeca del Río ofrece una versión a capella en castellano de esta canción, que me dejó con la boca abierta cuando vi la película en el cine, ¿con qué versión os quedáis?


lunes, 28 de agosto de 2006

ENCADENADOS

                                 

Recordaba haber visto "Encadenados" ("Notorious") 1.946, de Alfred Hitchcock de pequeña, poco más, pero sabía que la combinación de uno de mis directores favoritos juno a dos monstruos de la pantalla como Cary Grant (a nadie le sientan los trajes o el frac como a él) e Ingrid Bergman, me haría disfrutar de un rato de buen cine. No me equivocaba.

                                     

La trama es sencilla, Ingrid Bergman es la hija de un colaboracionista nazi detenido en Estados Unidos, acusado de traición, Cary Grant es un espía estadounidense que se pone en contacto con ella (la primera escena en la que sale, de espaldas pero con una figura inconfundible es sencillamente genial) para pedirle que colabore con el Gobierno de Estados Unidos, y así favorecer a su padre. Entre ellos surge el amor justo antes de que conozcan los detalles de su misión: ella debe ponerse en contacto con Alexander Sebastian (interpretado curiosamente por Claude Rains, el mismísimo Capitán Renault de "Casablanca"), amigo de su padre y eterno admirador suyo, y por medio de él conseguir infiltrarse en la cúpula filonazi que reside en Brasil, para así averiguar sus planes de expansión y finalmente conseguir desmantelarla.



Como en la mayoría de las películas de Hitchcock, no falta el típico McGuffin , que en este caso es la botella de vino en la que Alicia/Ingrid sabe que se oculta el secreto clave de la organización nazi.

En definitiva, es una película muy entretenida, de espionaje, intriga, amor, humor... Hitchcock nunca decepciona.

Os dejo con el diálogo que más me gusta de la película, el que tiene lugar entre Cary Grant e Ingrid Bergman en una terraza de Río de Janeiro:



IB: Soy muy feliz, Dev, ¿por qué no me dejas ser feliz?

CG: Nadie te lo impide.

IB: ¿Por qué no le das a ese cerebro de policía un descanso? Cada vez que te miro veo en tus ojos "Estafador una vez, estafador para siempre". Vamos, puedes coger mi mano, no te haré chantaje por eso. ¿Asustado?

CG: Siempre me han asustado las mujeres, pero lo supero.

IB: Y ahora tienes miedo de ti mismo. Tienes miedo de enamorarte de mi.

CG: No sería difícil.

IB: Ten cuidado, ten cuidado.

CG: Te gusta burlarte de mi, ¿no?

IB: No, Dev. Me río de mi misma. Intento ser una niña buena y mimada, con el corazón lleno de flores y mariposas.

CG: Bonito sueño.



viernes, 25 de agosto de 2006

LADY SING THE BLUES


Me han dicho que nadie canta la palabra "hambre" como yo. Ni la palabra "amor". BILLIE HOLIDAY

Mi pasión por Billie Holiday ya ha sido reflejada antes aquí, viene de lejos, desde la primera vez que la escuché cuando era pequeña. Aquella voz desgarradora se metió dentro de mi y ya nunca me ha abandonado. Nadie como ella ha sabido cantarle al amor, al dolor, a la soledad... Junto con sus canciones, lo mejor para acercarse a ella es su autobiografía, "Lady sing the blues" (editada por Tusquets), escrita junto con William F. Dufty . No os voy a engañar, no es una biografía que tenga una calidad literaria excepcional y si tenemos en cuenta que fue autorizada y coescrita por ella, es fácil llegar a la conclusión de que inevitablemente es autocomplaciente y no ahonda en los episodios más oscuros de su vida, pero me gusta porque sirve para acercarnos más a esa mujer que supo vivir la vida intensamente.

Desde luego no es fácil darse cuenta de que ser mujer y además negra en esa época no era fácil, la propia Billie relata como en sus comienzos tenía muchos problemas para entrar en muchos sitios a diferencia de sus compañeros de orquesta, y cómo no le dejaban pernoctar en muchos hoteles y tenía que conformarse con dormir en la furgoneta. Por otro lado, paradójicamente disfrutó de mucha libertad y siempre fue bien tratada por sus colegas músicos.

" No me vengas a hablar de pioneras que recorrieron los caminos en esos carromatos entoldados, entre montañas plagadas de pieles rojas. Yo soy la chica que fue al Oeste en 1.937 con dieciseis tíos blancos, Artie Shaw y su Rolls Royce... y las montañas estaban ahora plagadas de blancos chalados.(...) En un local de Boston no quisieron dejarme entrar por la puerta principal y querían obligarme a hacerlo por la entrada trasera. Los chicos de la banda no lo podían creer y dijeron:
- Si Lady no entra por la puerta principal la banda no entrará por ninguna de las dos.
Entramos todos.
Comer era un engorro y dormir un problema, pero lo peor era algo tan sencillo como encontrar un sitio para ir al lavabo. A veces recorríamos mil kilómetros con una sola parada... donde no querían servirme, para no hablar de entrar al lavabo sin que se armara jaleo."

Mujer generosa, en múltiples ocasiones volvió sin un duro a su casa, chuleada por sus interesados amantes, se puede decir que fue una mujer con mala suerte en el amor. El libro pasa por encima el espinoso tema de su adicción a la heroina, pero sí que cuenta como los policías tenían siempre a Lady Day en su punto de mira:

" Pasé el resto de la guerra en la 52 y en algunas calles más. Tenía vestidos blancos y zapatos blancos. Y todas las noches me llevaban gardenias blancas y polvo blanco. Cuando estaba enganchada, estaba enganchada y nadie se metió conmigo. Ni la poli,ni los agentes del Tesoro, ni nadie. Los problemas surgieron cuando intenté descolgarme."


También habla de su cruda experiencia de un año en una cárcel de mujeres:

"No entoné una sola nota mientras estuve en Alderson. No tenía ganas de cantar y no lo hice. Algunas presidiarias eran muy amables y solían rogarme que interpretara algo. Se ofendían porque me negaba. No me importaba. No podía haber cantado aunque lo hubiese deseado. Si hubiesen comprendido mi manera de cantar, habrían sabido que yo no podía hacerlo en ese lugar. Mi canto se basa exclusivamente en los sentimientos. No puedo cantar nada que no sienta. Y en todo el tiempo que estuve allí no sentí absolutamente nada."


En conclusión, es un libro fácil de leer y que sirve para acercarte a esta gloriosa figura del jazz. Os dejo con el comienzo y con una de sus últimas actuaciones en directo, el 8 de Diciembre de 1.957, interpretando "Sweet and Mellow" año y medio antes de su muerte (prometo no abusar del YouTube pero me es imposible hablar de ella sin poner una muestra de su música):

"Fue un milagro que mamá, Sadie Fagan, no fuera a parar al correccional y yo al reformatorio. Pero ella me quiso desde el mismo instante en que notó en su vientre un suave puntapié mientras fregaba suelos. Se presentó en el hospital e hizo un trato con la directora: para pagar su estancia y la mía se ofreció a fregar los suelos y atender a las demás mujeres que esperaban tener a sus hijos. Trato hecho: mamá tenía 13 años ese miércoles 7 de abril de 1915 cuando yo nací en Baltimore"

jueves, 24 de agosto de 2006

HARVEST MOON



Come a little bit closer
Hear what I have to say
Just like children sleepin'
We could dream this night away

But there's a full moon risin'
Let's go dancing in the light
We know where the music's playin'
Let's go out and feel the night

Because I'm still in love with you
I want to see you dance again
Because I'm still in love with you
On this harvest moon

When we were strangers
I watched you from afar
When we were lovers
I loved you with all my heart

But now it's gettin' late
And the moon is climbin' high
I want to celebrate
See it shinin' in your eyes

Because I'm still in love with you
I want to see you dance again
Because I'm still in love with you
On this harvest moon

NEIL YOUNG


*Llevo desde el sábado con esta canción en la cabeza, nunca se me hubiera ocurrido para abrir un baile nupcial pero a la vez me parece una muy buena elección, preciosa canción.


** Como veis por fin aprendí a colgar videos de YouTube, no era tan difícil, prepararos...

miércoles, 23 de agosto de 2006

INSOLIDARIDAD


Este fin de semana leí en El País Semanal un artículo que me puso los pelos de punta y me hizo reflexionar bastante sobre el individualismo y la falta de empatía y solidaridad a los que podemos llegar las personas. No puedo reproducirlo aquí porque no está colgado en la red, pero sí la noticia de la que parte: en Mayo de este año, el británico David Sharp murió escalando el Everest, por falta de oxígeno, y al menos 40 alpinistas de élite pasaron de largo, estaban a 800 metros de la cumbre y no quisieron detenerse a ayudarle, total, ya estaba agonizando y no era plan de descender el camino andado a pocos metros de llegar a la cima. Unicamente un sherpa se detuvo a prestarle auxilio, aunque ya nada pudo hacerse por él. Evidentemente el egoísmo de estos alpinistas no es exclusivo de esta práctica deportiva, puede aplicarse a muchas situaciones que vemos cada día. Saquen sus propias conclusiones.

martes, 22 de agosto de 2006

LA NOVENA OLA




Hay cuadros que podría mirar durante horas, cuadros en los que me gusta perderme y que no me importaría llevarme disimuladamente bajo el brazo (lástima que no todos los museos tengan una seguridad como la del Hermitage de San Petersburgo, ejem) . Normalmente me pasa con los de El Bosco ("El jardin de las delicias"), Brueghel ("El triunfo de la muerte") , todos los de Goya y Velázquez, cuando visito El Prado y con las maravillas que se exponen en el Museo Thyssen de Madrid (mi favorito).

Pero dejando a un lado las obras pictóricas clásicas, a veces ocurre que entras en la sala de un museo y te topas frente a frente con un cuadro que no conocías, de un pintor del que nunca habías oído hablar antes, que te deja sin habla, un cuadro que te llevarías a tu casa para poder mirarlo eternamente. Esto me pasó la semana pasada visitando el Guggenheim de Bilbao, concretamente su exposición ¡Rusia! , que desde aquí os recomiendo a todos (se acaba ya el 10 de Septiembre). Me encontré con el cuadro de arriba, "La novena ola" (1.850) de Ivan Aivazovski, un gigantesco lienzo de 221 x 332 cm que me es difícil describir. Aunque os he enlazado arriba una reproducción del mismo (la mejor que he encontrado en la red), creedme si os digo que no le hace justicia, la parte de arriba del cuadro es una explosión literal de luz, que cae sobre unas olas de mar embravecido que parece que están a punto de salpicarte... Al pie del cuadro, y con todo detalle, se puede ver una balsa con 7 hombres, entre valientes y muertos de miedo, ayudándose los unos a los otros por no caer al mar. Sencillamente increíble.

viernes, 11 de agosto de 2006

YOU ARE MY SISTER


You are my sister, we were born
So innocent, so full of need
There were times we were friends but times I was so cruel
Each night I'd ask for you to watch me as I sleep
I was so afraid of the night
You seemed to move through the places that I feared
You lived inside my world so softly
Protected only by the kindness of your nature

You are my sister
And I love you
May all of your dreams come true

We felt so differently then
So similar over the years
The way we laugh the way we experience pain
So many memories
But theres nothing left to gain from remembering
Faces and worlds that no one else will ever know
You are my sister
And I love you
May all of your dreams come true
I want this for you

They're gonna come true (gonna come true)

ANTONY AND THE JOHNSONS + BOY GEORGE


* Os abandono unos días por una buena causa: la boda de mi hermana pequeña este sábado 19, que como veis en la foto de niña ya apuntaba maneras como Perra del Infierno. Pongo esta canción porque siempre que la escucho me acuerdo de ella (y me emociono).

Pero antes, para los donostiarras y todos aquellos que les pille cerca, "Las Perras del Infierno" actuarán este miércoles 16 de Agosto , a las 23,30 h en la Plaza de la Trinidad, San Sebastián, en las fiestas de Semana Grande, ¡justo después de los fuegos artificiales! Allí estaré.


** Por petición popular aquí podéis ver el vídeo de la canción:

jueves, 10 de agosto de 2006

FEELING GOOD



Birds flying high you know how I feel
Sun in the sky you know how I feel
Reeds driftin on by you know how I feel


Its a new dawn
Its a new day
Its a new life
For me
And Im feeling good

Fish in the sea you know how I feel
River running free you know how I feel
Blossom in the tree you know how I feel

Its a new dawn
Its a new day
Its a new life
For me
And Im feeling good

Dragonfly out in the sun you know what I mean, dont you know
Butterflies all havin fun you know what I mean
Sleep in peace when day is done
Thats what I mean

And this old world is a new world
And a bold world
For me

Stars when you shine you know how I feel
Scent of the pine you know how I feel
Oh freedom is mine
And I know how I feel

Its a new dawn
Its a new day
Its a new life
For me
And Im feeling good

NINA SIMONE

miércoles, 9 de agosto de 2006

PARA HACER UN POEMA DADAISTA


Coja un periódico.
Coja unas tijeras.
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema. Recorte el artículo.
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa.
Agítela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.
Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa.
El poema se parecerá a usted.
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.

TRISTÁN TZARA

martes, 8 de agosto de 2006

CARTA DE UNA DESCONOCIDA


"Sólo quiero hablar contigo, decírtelo todo por primera vez. Tendrías que conocer toda mi vida, que siempre fue la tuya aunque nunca lo supiste. Pero sólo tú conocerás mi secreto, cuando esté muerta y ya no tengas que darme una respuesta; cuando esto que ahora me sacude con escalofríos sea de verdad el final. En el caso de que siguiera viviendo, rompería esta carta y continuaría en silencio, igual que siempre. Si sostienes esta carta en tus manos, sabrás que una muerta te está explicando aquí su vida, una vida que fue siempre la tuya desde la primera hasta la última hora."

Así comienza "Carta de una desconocida" de Stephan Zweig, en la que se basa la película de Max Ophüls (1.948) que hoy comentaré. La idea que inspira esta novela/película me encanta: su protagonista le escribe una carta al amor de su vida, contándole todo lo que ha significado él en su vida, desde el primer hasta el último momento (alguna vez he pensado hacer lo mismo con algún ex, escribirle las "cosas que nunca te dije", pero los ex por algo lo son, así que es una idea que siempre he descartado rápidamente).

Viena, 1.900. Liza está jugando en el patio de su casa, cuando llega un camión de mudanzas con un piano de cola , va a instalarse en su bloque de pisos un famoso pianista, Stefan Brand. Esa misma noche le escucha ensayar, y así, sin ni siquiera verle, empieza a sentirse atraída por él . La siguiente escena es mi favorita, ella juega con una amiga en el patio mientras le escucha tocar, de pronto la música para y ella intuye que bajará las escaleras y por fin se verán frente a frente. Le abre tímidamente la puerta de cristal del portal y por fin, a través del cristal le ve por vez primera. Él apenas repara en la niña que le mira extasiada, le dice algo amable, le sonrie y sigue su camino. Así será a partir de entonces, ya que Stefan Brand no es un hombre que se sepa concentrarse en una mujer más de una breve temporada, es un donjuán para el que :"El honor es un lujo que sólo los caballeros pueden tener" (y no es su caso).





Poco más tarde comienza el drama, la madre de Liza, viuda, vuelve a contraer matrimonio y decide trasladarse con su nuevo marido y su hija a una ciudad lejana, lo que separará a Liza de su amor indefinidamente. Tal es su desesperación que se escapa de la estación de tren para verle por última vez, en compañía de una dama casada entrando en su apartamento. Años más tarde se encuentran en Viena, él por supuesto no la reconoce como su antigua vecina, ella le cautiva con un halo de misterio y se deja seducir por sus encantos de galán. No os adelanto el final de esta triste historia, aunque éste se deduce fácilmente del párrafo con que se abre esta entrada.

La mujer desconocida no es otra que Joan Fontaine, protagonista de "Rebeca" y "Sospecha" de Hitchcock y hermana pequeña de Olivia de Havilland. Su amado es interpretado por Louis Jourdan, protagonista también de "El proceso Paradine" de Hitchcock.


Esta es la historia de una obsesión, pero también de una entrega totalmente consciente e incondicional al objeto de deseo, a sabiendas de que es una apuesta perdida. También es un recorrido por todos los tipos de amor posibles: el amor platónico, el carnal, el maternal... Un dramón en toda regla,vamos. Sé que hace unos años se hizo una versión china de esta película pero no la he visto aún, me han dicho que es floja, ya se sabe que las comparaciones son odiosas.






Todas las cartas de amor son
ridículas.

No serían cartas de amor
si no fuesen ridículas.

También en mi tiempo yo escribí cartas de amor,
como las demás,
ridículas.

Las cartas de amor, si hay amor,
tienen que ser
ridículas.

Pero, al fin,
sólo las criaturas que nunca escribieron
cartas de amor
son las que son
ridículas.

Ojalá volviera al tiempo en que escribía
sin darme cuenta
cartas de amor
ridículas.

La verdad es que hoy
son mis recuerdos
de esas cartas de amor
los que son
ridículos.

(Todas las palabras esdrújulas,
como los sentimientos esdrújulos,
son naturalmente
ridículas.)

FERNANDO PESSOA

lunes, 7 de agosto de 2006

LA TREGUA


Lunes 24 de febrero

Es evidente que Dios me concedió un destino oscuro. Ni siquiera cruel. Simplemente oscuro. Es evidente que me concedió una tregua. Al principio me resistí a creer que eso pudiera ser la felicidad. Me resistí con todas mis fuerzas, después me di por vencido y lo creí. Pero no era la felicidad, era sólo una tregua. Ahora estoy otra vez metido en mi destino. Y es más oscuro que antes, mucho más.

Ésta es una de las últimas entradas en el diario del protagonista de "La tregua" de Mario Benedetti, de la que ya he hablado en otras ocasiones.

A punto de cumplir cincuenta años, Martín Santomé ya no espera nada de la vida. Viudo, con tres hijos ya mayores, sólo cuenta los minutos que le quedan para cambiar su rutinaria existencia de oficinista por otra igual de aburrida de jubilado. Pero en su camino se cruzará Laura Avellaneda, una joven a la que le dobla la edad, subordinada en su trabajo, por la que poco a poco empezará a sentir algo que creía olvidado hace mucho tiempo. Decide, a pesar de todos los inconvenientes, apostar por esa relación, pero el destino les tiene preparado un final trágico. Preparen sus pañuelos.

Lo que me gusta de esta novela, es que Benedetti describe magistralmente una historia de amor sin almíbar, sin champagne ni camas forradas de pétalos de rosa, pero que precisamente emociona por ser real, auténtica, conmovedoramente brutal...


"Entonces dije: ¿Sabe que usted es culpable de una de las crisis más importantes de mi vida?. Preguntó: ¿Económicas?, y todavía reía. Contesté: No, sentimental, y se puso seria. Caramba, dijo, y esperó que yo continuara. Y continué: Mire, Avellaneda, es muy posible que lo que le voy a contar le parezca una locura. Si es así, me lo dice nomás. Pero no quiero andar con rodeos: creo que estoy enamorado de usted. Esperé unos instantes. Ni una palabra. Miraba fijamente la cartera. Creo que se ruborizó un poco. No traté de identificar si era rubor radiante o vergonzoso. Entonces seguí: A mi edad y a su edad, lo más lógico hubiera sido que me callase la boca; pero creo que, de todos modos, era un homenaje que le debía. Yo no voy a exigir nada. Si usted, ahora o mañana o cuando sea, me dice basta, no se hable más del asunto y tan amigos. No tenga miedo por su trabajo en la oficina,por la tranquilidad en su trabajo; sé comportarme, no se preocupe. Otra vez esperé. Estaba allí, indefensa, es decir, defendida por mí contra mi mismo. Cualquier cosa que ella dijera, cualquier actitud que asumiera iba a significar: Este es el color de su futuro. Por fin no pude esperar más y le dije: ¿Y?. Sonreí un poco forzadamente y agregué, con una voz temblona que estaba desmintiendo el chiste que pretendía ser: ¿Tiene algo que declarar?. Dejó de mirar su cartera. Cuando levantó, los ojos presentí que el momento peor había pasado. Ya lo sabía, dijo. Por eso vine a tomar café."

sábado, 5 de agosto de 2006

¿DE QUÉ HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE AMOR?


Creo que en el amor no somos más que principiantes. Decimos que nos amamos, y nos amamos, no lo dudo. Yo amo a Terri y Terri me ama a mí, y también vosotros os amáis. Ya sabéis a qué tipo de amor me refiero ahora. Al amor físico, ese impulso que te arrastra hacia alguien concreto, y al amor que inspira el ser de la otra persona.
(...)
Oía los latidos de mi corazón. Oía el corazón de los demás. Oía el ruido humano que hacíamos allí sentados, sin movernos, ninguno lo más mínimo, ni siquiera cuando la cocina quedó a oscuras.


RAYMOND CARVER

viernes, 4 de agosto de 2006

DESAYUNO CON DIAMANTES (2)



—¿Conoce usted esos días en los que se ve todo de color rojo?

—¿Color rojo? Querrá decir negro.

—No, se puede tener un dia negro porque una engorda o porque ha llovido demasiado, estás triste y nada más. Pero los días rojos son terribles, de repente se tiene miedo y no se sabe por qué. ¿Le ha ocurrido a usted alguna vez?

— Sí.

— Pero cuando me pasa lo único que me va bien es coger un taxi e irme a Tiffany´s. Me calma en seguida la tranquilidad y el aspecto lujoso que tiene. Nada malo podría ocurrirme allí. Si pudiera hallar algún sitio en el que me encontrara con ese sosiego que se respira en Tiffany´s...
*¿Quien no ha tenido un día rojo alguna vez?

" No se enamore nunca de ninguna criatura salvaje, Mr. Bell. Esa fue la equivocación de Doc. Siempre se llevaba a su casa seres salvajes. Halcones con el ala rota. Otra vez trajo un lince rojo con una pata fracturada. Pero no hay que entregarles el corazón a los seres salvajes: cuanto más se lo entregas, más fuertes se hacen. Hasta que se sienten lo suficientemente fuertes para huir al bosque. O subirse volando a un árbol. Y luego a otro árbol más alto. Y luego al cielo. Así terminará usted, Mr. Bell, si se entrega a alguna criatura salvaje. Terminará con la mirada fija en el cielo. "

TRUMAN CAPOTE "Desayuno en Tiffany´s"

jueves, 3 de agosto de 2006

BERGMAN & ROSSELLINI





Todo comenzó con un intercambio de cartas, poco después Ingrid Bergman y Roberto Rossellini se conocerían en París para hablar del rodaje de "Stromboli":



"Querido señor Rossellini: he visto sus films "Roma, ciudad abierta" y "Paisà" y me han gustado mucho. Si necesita una actriz sueca que habla muy bien el inglés, que no ha olvidado el alemán, que puede hacerse comprender en francés y que en italiano solo sabe decir ti amo, estoy decidida a venir a Italia a trabajar con usted. "

A lo que Rossellini respondió: "Su carta, que he leído con gran emoción, llegó el día de mi cumpleaños y ha sido el regalo más bello que he recibido."


Su romance fue un escándalo para la época, porque ambos estaban casados cuando se conocieron. Ocho años y tres hijos después (entre ellos la famosa Isabella) se separaban, pero eso es ya otra historia.





miércoles, 2 de agosto de 2006

LIBERTAD



Libertad es una palabra enorme. Por ejemplo, cuando terminan las clases, se dice que una está en libertad. Mientras dura la libertad, una pasea, una juega, una no tiene por qué estudiar. Se dice que un país es libre cuando una mujer cualquiera o un hombre cualquiera hace lo que se le antoja. Pero hasta los países libres tienen cosas muy prohibidas. Por ejemplo matar. Eso sí, se pueden matar mosquitos y cucarachas, y también vacas para hacer churrascos. Por ejemplo está prohibido robar, aunque no es grave que una se quede con algún vuelto cuando Graciela, que es mi mami, me encarga alguna compra. Por ejemplo está prohibido llegar tarde a la escuela, aunque en ese caso hay que hacer una cartilla mejor dicho la tiene que hacer Graciela, justificando por qué. Así dice la maestra; justificado.

Libertad quiere decir muchas cosas. Por ejemplo, si una no está presa, se dice que está en libertad. Pero mi papá está preso y sin embrago está en Libertad, porque así se llama la cárcel donde está hace ya muchos años. A eso el tío Rolando lo llama qué sarcasmo. Un día le conté a mi amiga Angélica que la cárcel en que está mi papi se llama Libertad y que el tío Rolando había dicho que era un sarcasmo y a mi amiga Angélica le gustó tanto la palabra que cuando su padrino le regaló un perrito le puso de nombre Sarcasmo. Mi papá es un preso, pero no porque haya matado o robado o llegado tarde a la escuela. Graciela dice que papá está en libertad, o sea está preso, por sus ideas. Parece que mi papá era famoso por sus ideas. Yo también a veces tengo ideas, pero todavía no soy famosa. Por eso no estoy en Libertad, o sea que no estoy presa.

(...)

O sea que la libertad es una palabra enorme. Graciela dice que ser un preso político como mi papá no es ninguna vergüenza. Que casi es un orgullo. ¿Por qué casi? Es orgullo o es vergüenza. ¿Le gustaría que yo dijera que es casi vergüenza? Yo estoy orgullosa, no casi orgullosa, de mi papá, porque tuvo muchísimas ideas, tantas y tantísimas que lo metieron preso por ellas. Yo creo que ahora mi papá seguirá teniendo ideas, tremendas ideas, pero es casi seguro que no se las dice a nadie, porque si las dice, cuando salga de Libertad para vivir en libertad, lo pueden meter otra vez en Libertad. ¿Ven como es enorme?


MARIO BENEDETTI "Primavera con una esquina rota"1.982

martes, 1 de agosto de 2006

LA CASA DEL SUEÑO




"La casa del sueño" de Jonathan Coe (autor entre otras de "El club de los canallas") es el libro ideal para cualquier insomne (especialmente recomendado para "El Club de Insomnes Anónimos" que fue fundado en su día aquí ).


Sus protagonistas son unos jóvenes universitarios, inquilinos de una residencia llamada Ashdown. Sarah es una narcoléptica que acaba de cortar con Gregory, estudiante de Medicina y fetichista de los ojos (?). Me dió especial grima esta parte del libro en la que él le presiona los párpados (por algo me costó más de dos meses aprender a ponerme las lentillas):

"Sarah había intentado despertarse de aquella pesadilla con todas sus fuerzas, pero después se puso a gritar sintiendo un pánico aún mayor cuando se dio cuenta de que, a pesar de que el sueño ya había pasado, la sensación de presión contra sus párpados no se le quitaba: allí había realmente alguien, o algo, que los apretaba. Intentó abrir los ojos pero vió que no podía. (...)
- Lo siento- Y le apretó la mano. Luego se echó hacia delante y la besó- No quería despertarte. Tenía que tocarlos. Es increíble...- En la penumbra de su habitación pudo distinguir su sonrisa- Hay tanta vida detrás de tus ojos cuando estás dormida: salta a la vista. Y quería tocarla; he podido sentirla en las yemas de los dedos"

Otro de los protagonistas es Terry, cinéfilo obsesionado con un director neorrealista italiano (me recuerda por eso al protagonista de "El libro de las ilusiones" de Paul Auster), que pasa de dormir catorce horas diarias a no pegar ojo en varios años, lo que le lleva a seguir un tratamiento en la misteriosa clínica para trastornos del sueño que Gregory Dudden ha instalado en la antigua residencia Ashdown.

"Terry se despertó a la mañana siguiente.
Cosa bastante corriente para la mayoría de la gente quizá, pero no para él. Terry no había tenido la sensación de pasar del sueño a la vigilia en más de diez años, y aunque es día no pudo identificarla con absoluta certeza, por lo menos fue consciente, en cuanto el amanecer empezó a insinuarse por los bordes de la pequeña ventana de su dormitorio, de que algo nuevo y excepcional había ocurrido. "

Finalmente hablaré de Robert, que desde el momento en que conoce a Sarah en la Residencia Ashdown se enamora locamente de ella, hasta el punto de que haría cualquier cosa (y creedme, me refiero a CUALQUIER COSA) por conseguirla. La verdad es que este libro tiene uno de los finales más impactantes (e inverosímiles) que he leído en mucho tiempo, una no sabe hasta qué punto una vuelta de tuerca semejante puede ser adecuada para una buena novela, pero mejor no os intrigo más, a ver si alguno la ha leído y me puede dar su opinión (sin destapar el final para el resto).


Me gusta especialmente la parte en la que Robert le avisa a Sarah de que algún día le dejará una nota en un libro de la cafetería del Campus, que precisamente tiene el nombre de "La casa del sueño", nota que ella no leerá hasta doce años más tarde:

"- Sarah, si alguna vez quiero... dejarte algo, lo meteré aquí, en este libro.
- ¿Qué quieres decir?
- Página..- Pasó las páginas al azar-. Página ciento setenta y tres. Así sabrás donde encontrarlo.
- ¿Qué cosa? ¿Dinero?
- Puede ser dinero, o bueno... cualquier cosa realmente. No sé.- Era cierto; apenas sabía por qué le estaba diciendo aquello. De alguna manera le parecía importante-. Te acordarás,¿verdad? "
 
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