jueves, 30 de octubre de 2008

GRITOS Y SUSURROS



"La felicidad no la tenemos, ni existe, la deseamos solamente."
ANTON CHEJOV "Tres hermanas"



Miércoles, 3 de Septiembre.

Respira ya la tibieza del otoño en el aire, sin embargo, el ambiente es suave. Mis hermanas Karin y María han venido a verme, ¡qué grato es estar juntas de nuevo! Como antes...

Yo me encuentro mucho mejor y podemos dar las tres un largo paseo. Será un gran acontecimiento para mi, hace tanto tiempo que no salía de casa...

De pronto todas empezamos a correr riendo hacia el viejo columpio de nuestra infancia. Nos sentamos en él como buenas hermanas y Anna nos mece lenta, agradablemente.

Todas mis penas y dolores se habían desvanecido.

Los seres a quienes más quiero en este mundo estaban allí, conmigo. Percibía la presencia cercana de sus cuerpos, el calor de sus manos. Quería detener el tiempo y pensaba:

"Pase lo que pase, esto es la felicidad, la felicidad. No podría desear nada mejor. Ahora, durante estos momentos puedo gozar de una absoluta plenitud, y siento una gratitud inmensa por la vida que me colma, que tánto me da".


Y así se apagan los gritos y susurros.


INGMAR BERGMAN "Gritos y susurros" (1.972)

* Después de los reproches familiares y de la incomunicación, de la dolorosa agonía de una hermana, de contemplar la dureza de las relaciones de todas sus protagonistas, esta intensa película tiene una escena final preciosa, que invita a la calma. Anna, criada de fallecida Agnes (Harriet Andersson), lee en su diario el relato del día más feliz de su vida. Toda una reflexión sobre la plenitud de los pequeños momentos.

De esta película Bergman dijo en su día: "Todas mis películas se pueden pensar en blanco y negro, excepto Gritos y susurros. En el guión consta que he imaginado lo rojo como el interior del alma. Cuando era niño veía el alma parecida a un dragón fantasmal, azul como el humo, que volaba como una enorme criatura alada, mitad ave, mitad pez. Pero por dentro el dragón era todo rojo."



* Cambiando de tema, hoy se celebra el Día de la Radio, y para todos aquellos a quienes les interese, se emite "La guerra de los mundos" de Orson Welles de 21 a 22 horas por Radio 3, promete ser interesante. Más información aqui.

miércoles, 29 de octubre de 2008

JUNTO AL FARO DE LIME ROCK



El otro día hablabamos de faros, y en seguida me vino a la mente esta escena de "La edad de la inocencia" (1.993) de Martin Scorsese, una de mis películas favoritas. Hace tiempo que os hablé de ella , en aquel momento no podía poner la escena en concreto, así que me limité a ilustrarla con dos fotogramas. Hoy os dejo con la escena y con la descripción que de ella hace Edith Wharton en la novela que dió origen a la película, no os perdáis la historia de la farera Ida Lewis que he enlazado con el fragmento:

"El camino de la costa bajaba desde el terraplén donde se encaramaba la casa hasta un paseo sobre el agaua bordeado de sauces llorones. A través de ese velo, Archer vio el reflejo de Lime Rock, con su torreta encalada y la diminuta casa donde la heroica farera, Ida Lewis vivía sus últimos y venerables años.

Del paseo de sauces salía un ligero muelle de madera que terminaba en un cenador con aspecto de pagoda; y en la pagoda había una dama, apoyada en la barandilla, dando la espalda a la costa. Archer se detuvo al verla como si despertara de un sueño. La visión del pasado era un sueño, y la realidad era lo que le esperaba en la casa del terraplén, más arriba...

La figura que se recortaba al fondo del muelle no se había movido. Durante un largo instante, el joven permaneción en mitad de la ribera, mirando hacia la bahía labrada por el ir y venir de los veleros, las lanchas privadas, los pescadores y las negras barcazas carboneras arrastradas por ruidosos remolcadores. La dama del cenador parecía atrapada por la misma visión. Más allá de los grises bastiones de Fort Adams, una prolongada puesta de sol se astillaba en mil fuegos y el resplandor alcanzó la vela de un laúd que barloventeaba por el canal entre Lime Rock y la costa. Archer, sin dejar de mirar, recordó la escena de "The Shaughraun", y a Montague llevándose a los labios la cinta de Ada Dyas sin que ella se apercibiera de que estaba en la habitación.

"No lo sabe... no lo ha adivinado. me pregunto si yo notaría que se me acercaba por detrás. " Reflexionó; e inesperadamente se dijo a sí mismo: "Si se vuele antes de que la vela cruce Lime Rock, regresaré a la casa".

La embarcación salía derivando con la marea baja. Se deslizó por delante de Lime Rock, borró la casita de Ida Lewis y cruzó la torreta donde pendía la luz. Archer esperó hasta que un amplio espacio de agua se reflejó en el último arrecife de la isla y la popa de la embarcación; pero la figura del cenador no se movió.

Archer dio media vuelta y ascendió la colina."

EDITH WHARTON "La edad de la inocencia".

martes, 28 de octubre de 2008

DULCE MARÍA LOYNAZ



UNA PALABRA MÁS

Si dices una palabra más,
me moriré de tu voz,
que ya me está hincando el pecho,
que puede traspasarme el pecho
como una aguda, larga, exquisita espada.

Si dices una palabra más
con esa voz tuya, de acero, de filo y de muerte;
con esa voz que es como una cosa tangible
que yo podría acariciar, estrujar, morder;
si dices una palabra más
con esa voz que me pones de punta en el pecho,
yo caería atravesada, muerta
por una espada invisible,
dueña del camino más recto a mi corazón.

DESEO

Que la vida no vaya más allá de tus brazos.

Que yo pueda caber con mi verso en tus brazos,
que tus brazos me ciñan entera y temblorosa
sin que afuera se queden ni mi sol ni mi sombra.

Que me sean tus brazos horizonte y camino,
camino breve, y único horizonte de carne;
que la vida no vaya más allá... ¡Que la muerte
se parezca a esta muerte caliente de tus brazos!...

VIAJERO

Yo soy como el viajero
que llega a un puerto y no lo espera nadie:
soy el viajero tímido que pasa
entre abrazos ajenos y sonrisas
que no son para él...

Como el viajero solo
que se alza el cuello del abrigo
en el gran muelle frío...


* Como ya hice en su día con Gloria Fuertes o con Wislawa Szymborska, hoy quiero recordar a la gran poetísa cubana Dulce María Loynaz (Premio Cervantes 1.992), con alguno de sus poemas.

lunes, 27 de octubre de 2008

ATRACO PERFECTO



Junto a "El beso del asesino", una de las películas que me quedaba por ver de mi adorado Stanley Kubrick era "Atraco perfecto" ("The killing") (1.956) y la verdad es que no me ha decepcionado en absoluto. Tiene todo lo necesario en una película de este género, un grupo de personas de muy diferente procedencia, que lo único que tienen en común es la codicia, planean dar el golpe a un Hipódromo, llevándose la cuantiosa recaudación de las apuestas de ese día.

En el momento de su rodaje, Kubrick era un joven director en el que muchos veían un gran potencial, mientras que otros tantos (erróneamente) le consideraban sobrevalorado. Unos y otros coincidían, eso sí, en comparar esta película con "La jungla de asfalto" de Huston:

«A Huston le ha salido otro hijo. "Atraco perfecto" es la película del ex adolescente que una tarde de 1950 vio "La jungla de asfalto" y la estuvo soñando durante una semana.» Roger Tailleur. Positif nº 29. 1957.

«El film de un buen aprendiz, nada más. Admirador de Max Ophüls, Aldrich y John Huston, Stanley Kubrick está todavía lejos de ser el chico brillante proclamado por la excitada publicidad que ha rodeado este pequeño film de gangsters que incluso hace parecer "La jungla de asfalto" por comparación, como una obra maestra.» Jean-Luc Godard. Cahiers du cinema nº 80. 1958.

Lo que sí está claro es que cuando Kubrick acometía un género cinematográfico, en este caso el cine negro, lo hacía con su habitual perfeccionismo. Así hizo con el género de cine histórico ("Barry Lyndon"), cine bélico ("La chaqueta metálica"), ciencia ficción ("2001: Una odisea del espacio") , terror ("El resplandor") o suspense psicológico("Eyes wide shut").


Esta es una película coral con excelentes interpretaciones. Sobre todo hay que destacar la de Elisha Cook, que interpreta a un taquillero del Hipódromo, asfixiado por la ambición de su mujer Cherry (que precisamente será quien desbarate todo el plan) y un magnífico Sterling Hayden de rostro marcado por una tremenda cicatriz, como cerebro del atraco.

Finalmente deciros que la última escena es de las que no se olvidan, y es que al final el atraco no resulta tan perfecto como se preveía.

viernes, 24 de octubre de 2008

Y YA VAN TRES


* Parece mentira, pero hoy este blog cumple su tercer aniversario. Cuando comenzó lo hizo sin ningún tipo de pretensión, mi única intención era hablar de cosas que me emocionan y compartirlas con personas afines (a modo de pequeños mensajes dentro de una botella que lanzaba esperando a que alguien los leyera alguna vez).

Desde luego que ha cumplido con creces las expectativas iniciales, y es que gracias a este blog he aprendido mucho de todos vosotros, he hecho amigos, he conocido a gente muy interesante y sobre todo a una persona muy especial, que me ha devuelto la sonrisa y me ha hecho un poco menos desconvencida.

Definitivamente mi vida no habría sido igual sin este blog.


miércoles, 22 de octubre de 2008

EL LEGADO TENEBROSO



Todo tiene un origen, y en este caso, se puede afirmar que "El legado tenebroso" (The cat and the canary), película rodada en 1.927 por el alemán Paul Leni inaugura el género de películas de terror ambientadas en "casas encantadas".

El debut en Hollywood de uno de los principales representantes del cine expresionista alemán no podía tener un argumento más sencillo: El multimillonario Cyrus West, dispone como última voluntad que, en el día en que se cumplen 20 años de su fallecimiento todos sus posibles herederos se reúnan en su antigua mansión. Allí se les comunicará el nombre de su heredero universal, que lo será con una condición: debe permanecer una noche en la casa sin volverse loco. Al día siguiente, un médico certificará su estado mental. Si este no es el adecuado se abrirá un segundo sobre que contiene el nombre del heredero sustituto.



Es una película corta y realmente entretenida, que alterna momentos de terror y también de humor con una escenografía perfecta (no en vano Leni también había sido director artístico en su época de la U.F.A.). Hay que destacar a su protagonista, la heredera Annabelle West (interpretada por Laura LaPlante) y al siniestra ama de llaves de Cyrus West, Mammy Pleasant, que hace que la Sra. Daves de "Rebeca" parezca una amable criada.
Os dejo con una de las escenas de terror de la película :)

martes, 21 de octubre de 2008

SOLILOQUIO DEL FARERO


Cómo llenarte, soledad,
sino contigo misma…
De niño, entre las pobres guaridas de la tierra,
quieto en ángulo oscuro,
buscaba en tí, encendida guirnalda,
mis auroras futuras y furtivos nocturnos,
y en tí los vislumbraba,
naturales y exactos, también libres y fieles,
a semejanza mía,
a semejanza tuya, eterna soledad.

Me perdí luego por la tierra injusta
como quien busca amigos o ignorados amantes;
diverso con el mundo,
fui luz serena y anhelo desbocado,
y en la lluvia sombría o en el sol evidente
quería una verdad que a ti te traicionase,
olvidando en mi afán
cómo las alas fugitivas su propia nube crean.

Y al velarse a mis ojos
con nubes sobre nubes de otoño desbordado
la luz de aquellos días en tí misma entrevistos,
te negué por bien poco;
por menudos amores ni ciertos ni fingidos,
por quietas amistades de sillón y de gesto,
por un nombre de reducida cola en un mundo fantasma,
por los viejos placeres prohibidos
como los permitidos nauseabundos,
útiles solamente para el elegante salón susurrado,
en bocas de mentira y palabras de hielo.

Por ti me encuentro ahora el eco de la antigua persona
que yo fui,
que yo mismo manché con aquellas juveniles traiciones;
por ti me encuentro ahora, constelados hallazgos,
limpios de otro deseo,
el sol, mi dios, la noche rumorosa,
la lluvia, intimidad de siempre,
el bosque y su alentar pagano,
el mar, el mar como su nombre hermoso;
y sobre todo ellos,
cuerpo oscuro y esbelto,
te encuentro a ti, tú, soledad tan mía,
y tú me das fuerza y debilidad
como el ave cansada los brazos de la piedra.

Acodado al balcón miro insaciable el oleaje,
oigo sus oscuras imprecaciones,
contemplo sus blancas caricias;
y ergido desde cuna vigilante
soy en la noche un diamante que gira advirtiendo a los hombres,
por quienes vivo, aun cuando no los vea
;
y así, lejos de ellos,
ya olvidados sus nombres, los amo en muchedumbres,
roncas y violentas como el mar, mi morada,
puras ante la espera de una revolución ardiente
o rendidas y dóciles, como el mar sabe serlo
cuando toca la hora de reposo que su fuerza conquista.

Tú, verdad solitaria,
transparente pasión, mi soledad de siempre,
eres inmenso abrazo;
el sol, el mar,
la oscuridad, la estepa,
el hombre y su deseo,
la airada muchedumbre,
¿qué son sino tú misma?
Por ti, mi soledad, los busqué un día;
en ti, mi soledad, los amo ahora.

LUIS CERNUDA



* Al leer el otro día un post del nuevo blog de Alex, "Puedo saltar charcos", que desde aquí os recomiendo a todos, recordé este bonito poema de Luis Cernuda.

** La fotografía la saqué el año pasado en Biarritz (Francia).

lunes, 20 de octubre de 2008

CAMEOS (2)

En PÁNICO EN LA ESCENA (1.950) se vuelve en la calle hacia mirando a Jane Wyman que habla sola.



En EXTRAÑOS EN UN TREN (1.951) sube al tren con un gran contrabajo.



En YO CONFIESO(1.953) cruza la pantalla en lo alto de una escalera.



En CRIMEN PERFECTO (1.954) se le reconoce en la foto de un grupo de ex-universitarios.



En LA VENTANA INDISCRETA (1.954) pone en hora el reloj del pianista.



En ATRAPA UN LADRÓN (1.955) se sienta en el autobús al lado de Cary Grant, cuando éste escapa de la policía.



En PERO, ¿QUIÉN MATÓ A HARRY? (1.955) observa unos cuadros.



En EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO (1.956) le vemos de espalda mirando un espectáculo de acróbatas árabes.



En VÉRTIGO (DE ENTRE LOS MUERTOS)1.958, le vemos cruzar una calle.



En CON LA MUERTE EN LOS TALONES (1.959) le vemos perder el autobús, al terminar los títulos de crédito.



Según me descubieron el otro día Alex y Elita, también se habla de un "cameo travesti" (jeje, me encanta como suena) de Hitchcock en esta película, nunca confirmado por él. Al parecer figura disfrazado de señora en este fotograma, la verdad es que su perfil es idéntico al del mago del suspense (más información aquí):


En PSICOSIS (1.960) pasa por delante de la oficina donde trabaja Jane Leigh.


En LOS PÁJAROS (1.963) sale de una pajarería con dos perritos.


En MARNIE LA LADRONA (1.964) sale de una habitación de hotel.



En CORTINA RASGADA(1.966) un bebé se le hace pis encima en la recepción de un hotel.


En TOPAZ (1.969) le vemos en silla de ruedas en un aeropuerto.


En FRENESÍ (1.972) observa un cadáver que flota en el Támesis.


En LA TRAMA (1.976) le vemos tras el cristal de una puerta donde pone "Registro de nacimientos y defunciones".

sábado, 18 de octubre de 2008

FELICIDADES



* Hoy recuerdo, una vez más, la famosa escena en la que Marilyn le cantó Feliz Cumpleaños a J.F.K. para felicitar a una persona muy especial para mi en el día de su cumpleaños. Muchas felicidades, Alain. Y de regalo, una canción (atención a la peculiar y característica forma de bailar de Jackie Wilson:)




Your Love, Lifting Me Higher
Than I've Ever Been Lifted Before
So Keep It Up, Quench My Desire
And I'll Be At Your Side Forevermore

You Know Your Love (Your Love Keeps Lifting Me)
Keeps On Lifting (Your Love Keeps Lifting Me)
Higher (Lifting Me, Lifting Me), Higher, And Higher (Higher)
I Said Your Love (Your Love Keeps Lifting Me)
Keeps On (Lifting Me, Lifting Me)
Lifting Me (Lifting Me) Higher And Higher (Higher)

Now Once I Was Downhearted
Disappointment Was My Closest Friend
But Then You Came And He Soon Departed
And You Know He Never Showed His Face Again

That's Why Your Love (Your Love Keeps Lifting Me)
Keeps On Lifting (Your Love Keeps Lifting Me)
Higher (Lifting Me, Lifting Me), Higher, And Higher (Higher)
I Said Your Love (Your Love Keeps Lifting Me)
Keeps On (Lifting Me, Lifting Me)
Lifting Me (Lifting Me) Higher And Higher (Higher)
Awww

I'm So Glad I Finally Found You
Yes, That One In A Million Girls
And I Wish My Loving Arms Around Ya
Honey, I Can Stand Up And Face The World

Let Me Tell Ya Your Love (Your Love Keeps Lifting Me)
Keeps On Lifting (Your Love Keeps Lifting Me)
Higher (Lifting Me, Lifting Me) Higher, And Higher (Higher)
I Said Your Love (Your Love Keeps Lifting Me)
Keeps On (Lifting Me, Lifting Me)
Lifting Me (Lifting Me) Higher And Higher (Higher)

JACKIE WILSON

jueves, 16 de octubre de 2008

CAMEOS (1)

* Conocida es por todos la afición de Alfred Hitchcock a los cameos. He intentado recopilar los de sus películas más conocidas, y este es el resultado que os ofrezco en dos partes (hoy y el lunes).

En EL ENEMIGO DE LAS RUBIAS (1.926) aparece dos veces, detrás de una mesa en una sala de redacción y entre los curiosos que miran una detención.



En LA MUCHACHA DE LONDRES (1.929) lee el periódico en el metro y un niño le importuna.



En ASESINATO(1.930) y TREINTA Y NUEVE ESCALONES (1.935) pasa por la calle.





En INOCENCIA Y JUVENTUD(1.937) es un torpe fotógrafo que está en la puerta de un Tribunal.



En ALARMA EN EL EXPRESO (1.938)pasa por el andén de la estación de Londres.



En REBECCA (1.940)observa a George Sanders que llama por teléfono desde una cabina.



En MATRIMONIO ORIGINAL (1.941) pasea en frente de un hotel.



En SOSPECHA (1.941) sale a lo lejos, echando una carta en un buzón.



En SABOTAJE (1.942) sale parado delante de una tienda.



En LA SOMBRA DE UNA DUDA (1.943)juega al bridge en un tren.



En NAÚFRAGOS (1.944) sale de modelo de anuncio de "Reduco",un producto para adelgazar en un periódico.



En RECUERDA (1.945),sale de un ascensor llevando un estuche de violín.



En ENCADENADOS (1.946)bebe una copa de champán en una fiesta.



En EL PROCESO PARADINE (1.947)lleva un violoncello.



En LA SOGA (1.948) le vemos a lo lejos, caminando por la acera de una calle.


miércoles, 15 de octubre de 2008

BURT LANCASTER


"Recuerdo cuando intentaba imitar la sonrisa de Burt Lancaster despues de haberlo visto con Gary Cooper en Veracruz. Durante muchos dias estuve ensayando en el patio de atras. Serpenteando por entre las tomateras. Riendo con todos los dientes al desnudo. Riendome de esa risa. Alzando el labio superior para descubrir los dientes. Despues de practicar esa sonrisa durante unos cuantos dias, intente utilizarla ante las chicas de la escuela. Ellas no parecian ni enterarse. Force mi interpretacion hasta que empezaron a producirse extrañas reacciones entre mis compañeros. Miraban fijamente mis dientes, y asomaba a sus ojos una expresion asustada. Ya no me acordaba de lo feos que eran mis dientes. De que uno de ellos lo tenia podrido, de color pardo y montado encima del diente roto que estaba a su lado. De hecho, habia llegado a estar convencido de que era poseedor de una hilera de perfectos dientes como los de Burt Lancaster. Como no queria asustar a nadie, deje de reir en cuanto me di cuenta de lo que pasaba. Solo lo hacia cuando estaba solo. Poco despues deje de hacerlo incluso a solas. Volvi a mi cara vacia."

SAM SHEPARD "Crónicas del motel"

* Hablando de cine, ya ha sido publicada la lista de las películas que podré ver este año en mi cineclub favorito, el Ciclo de Cine de la A a la Z que hay todas las semanas en el cine de en frente de mi casa. La verdad es que no me puedo quejar, un año más han hecho una selección estupenda, que me permitirá volver a ver grandes películas en pantalla grande (entre ellas una de mis películas favoritas "Last picture show" !)y descubrir muchas otras que no he visto antes. Ya os iré contando qué tal.

martes, 14 de octubre de 2008

HAPPY-GO-LUCKY



El pasado sábado fui a ver una película y por primera vez en mucho tiempo, salí de una sala de cine con buen humor y con sensación de haber pasado un muy buen rato. El responsable de todo esto es el director británico Mike Leigh, autor entre otras de la conocida "Secretos y mentiras".

"Happy-go-lucky" (titulada aquí tontamente: "Happy. Un cuento sobre la felicidad") cuenta la historia de Pauline, Poppy para sus amigos.




Poppy es fundamentalmente una mujer optimista, que encuentra el lado bueno a cualquier pequeña cosa de las que componen su vida: la vemos disfrutar de una noche con sus amigas, dar una clase a sus alumnos de preescolar, acudir a su clase semanal para saltar en camas elásticas, apuntarse con una compañera de trabajo a una clase de flamenco dirigida por una tremenda bailaora sevillana (que provocó en mi acompañante un ataque de risa incontrolable:), visitar a su hermana que va a tener un bebé...

- Quiero que seas feliz, Poppy.

- ¡Pero si soy feliz!

- Pues a mi no me lo parece.

- Pues lo soy, a veces me ves depre, forma parte de la vida, ¿no? Tengo un trabajo genial, amigos increíbles, amigos alucinantes. Soy una mujer afortunada, en serio.

- Vale, pero no me lo restriegues por las narices.

Su vida no es perfecta, se encuentra con distintos obstáculos, al principio de la película vemos cómo le roban la bicicleta (razón por la que decide tomar clases de conducir), también le acompañamos al fisioterapeuta por un problema en la espalda, tiene un profesor de autoescuela extraño y sombrío con el que no conecta y en su trabajo se enfrenta a la problemática de un niño maltratado, pero todas esas cosas no logran borrar la sonrisa de su cara. Al menos casi todas ellas, también hay un momento de la película en que se plantea brevemente si su actitud ante la vida es la correcta.



Es justo reconocer que el personaje interpretado por Sally Hawkins tiende a lo histriónico pero sin pasarse, algunos no conectarán en absoluto con él por considerarlo exagerado, pero a mi me resulta tierno y entrañable. Hay que decir que fue merecedor del Oso de Plata a la mejor interpretación femenina en el pasado Festival de Cine de Berlín. El propio Leigh ha explicado su propósito con la película:

"El mundo no es maravilloso, por eso es importante reaccionar ante lo miserable, ante la moda del pesimismo. Tal vez mi cine, incluso yo mismo, ha parecido contagiado por ese derrotismo, pero creo que siempre he dejado un resquicio para que entrara la luz. Y este es, sin duda, mi film más luminoso. Es un elogio a la felicidad, por mucho que las criaturas felices puedan enervar al resto del mundo.

Quería hablar sobre la felicidad, sin frivolizar. En la película, la felicidad no es un estado delirante de negación, sino un modo de abrirse a los sentimientos, de conectarse a la vida, de ser honesto, de tener sentido del humor. No digo que haya que abstraerse de los problemas, pero sí que hay que mantener un equilibrio entre tristeza y felicidad.
"




- No puedes tenr a todo el mundo contento.

- Por probar no se pierde nada.

 
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