jueves, 30 de diciembre de 2010

HAPPY NEW YEAR




Did the ironing in a cowboy hat
Felt as fresh as the paint in this new flat
I will never tell you what to do
Have ambition simply to see things through

Did you know I could be a lot of fun
I'm aware that friendship can die young
As the glow from the street light bled
Down the Langlands Road we set
off the best of friends

I know where I stand
I don't need you to hold my hand

Well, I've tried to get along with you
I have asked myself "What are we gonna do?"
I'm coming round to take a stand
Going to put us together with
glue or an elastic band

I know where I stand
I don't need you to hold my hand

I am softer than my face would suggest
At times like these I'm at my lowest ebb
Now I can confide in you
If I cry to set the mood oh
please could you cry too

Happy New Year
You are my only vice

Happy New Year
What if we compromised?
Happy New Year
I am open

Do you have to wear a frown like that?
You could have hit me with a baseball bat

Do you want to? (Yes I do)
Do you have to? (So do you)
Do you want to? (So do you)

CAMERA OBSCURA


* Lo dicho, mis mejores deseos para 2.011.

sábado, 25 de diciembre de 2010

BLUE CHRISTMAS



I'll have a Blue Christmas without you
I'll be so blue just thinking about you
Decorations of red on a green Christmas tree
Won't be the same dear, if you're not here with me

And when those blue snowflakes start falling
That's when those blue memories start calling
You'll be doin' all right, with your Christmas of white
But I'll have a blue, blue blue blue Christmas


You'll be doin' all right, with your Christmas of white,
But I'll have a blue, blue Christmas.

Letra y música de Billy Hayes & Jay Johnson



* Un villancico dedicado a todos los ausentes estas Navidades.

jueves, 23 de diciembre de 2010

NOCHEBUENA




"Yo, dijo el buey todo blanco y rojo, di mi pesebre para su cama, le di mi paja como almohada para su cabeza, yo, dijo el buey todo blanco y rojo. Y así todas las bestias por algún buen hechizo en el establo oscuro estaban contentas de contar el regalo que le hizo a Inmanuel, el regalo que le hizo a Inmanuel".

Es una vieja leyenda que en nochebuena, a medianoche, todos los animales se arrodillan y hablan rezando al recién nacido Jesús. En el invierno del 69, mi padre estaba fuera trabajando y mi madre... no se donde estaba. El caso es que estaba solo en casa en nochebuena y me quedé levantado para ver si mi perro Budy hablaba. Y lo hizo. No recuerdo sus palabras exactas, pero eso no importa. Lo que importa es que un niño de 7 años experimentó su propia epifanía. ¿Mi opinión? Bueno, que la navidad se revela a cada uno de forma personal, sea secular o sagrada, sea lo que sea, y representa mucho para mucha gente, todos poseemos un poco de ella. Es como el saco de Papa Noel; dentro hay un regalo para cada uno ¿Mi deseo para vosotros esta noche? Que hable vuestro perro. Buenas noches, Cicely, feliz navidad. "

* Chris Stevens y yo os deseamos una Feliz Navidad a todos.

lunes, 20 de diciembre de 2010

SUNSET PARK





"Miles tenía diez u once años. Era una de las primeras veces que venían aquí sin Bobby, ellos dos solos, sentados uno frente a otro en los reservados, quizás en este mismo, tal vez en otro, no recuerda cuál, y el muchacho se había traído una redacción que había compuesto para la clase de literatura de quinto o sexto grado, no, no una redacción exactamente, un breve ejercicio de seiscientas o setecientas palabras, un análisis de un libro que el profesor les había asignado como tarea, el libro que habían estado leyendo y discutiendo durante las últimas semanas, y ahora los alumnos tenían que escribir un trabajo, una interpretación de la novela que acababan de terminar, “Matar a un ruiseñor”, una historia bonita, pensaba Morris, un buen libro para colegiales de esa edad, y el muchacho quería que su padre leyera lo que él había hecho.

Botellero recuerda lo tenso que estaba el chico cuando sacó las tres o cuatro hojas de papel de la mochila, esperando el juicio de su padre sobre lo que había escrito, su primera incursión en la crítica literaria, su primer deber de adulto, y por la expresión en los ojos del chico, su padre se hizo cargo de la cantidad de trabajo y pensamiento que había invertido en aquel modesto ejercicio literario. Su composición trataba sobre las heridas. El padre de los dos chicos, el abogado, está tuerto, escribía el muchacho, y el hombre negro al que defiende de un la falsa acusación de violación tiene un brazo atrofiado, y más adelante el hijo del abogado se cae de un árbol y se rompe el brazo, el mismo que tiene lisiado el negro inocente, el izquierdo o el derecho, Botellero ya no se acuerda, y el fondo de todo eso, escribía el joven Miles, es que las heridas son una parte fundamental de la vida, y a menos que uno esté herido de alguna forma, jamás se hará hombre. "

PAUL AUSTER "Sunset Park"


OTROS POST SOBRE "MATAR UN RUISEÑOR"


jueves, 16 de diciembre de 2010

BLAKE EDWARDS



* Leo hace un minuto una noticia triste "Muere Blake Edwards, director de "La pantera rosa"... y me vienen a la mente "Desayuno con diamantes", "Días de vino y rosas", "El guateque", "Operación Pacífico" o "Victor o Victoria", entre otras. Se va uno de los grandes. Para recordarle con una sonrisa en este vídeo le podéis ver recogiendo su Oscar Honorífico en 2.004. Os dejo con la escena más célebre de "Desayuno con diamantes":



POST SOBRE PELÍCULAS DE BLAKE EDWARDS:

DÍAS DE VINO Y ROSAS
EL GUATEQUE
DESAYUNO CON DIAMANTES

martes, 14 de diciembre de 2010

LOS TUMBADOS


"Supongo que todavía seguirán existiendo los tumbados, aunque sospecho que ahora, con la televisión y los muebles bajitos, quizá estén confundidos entre los espectadores inermes y carezcan, por tanto, de la identidad patriarcal y excéntrica que siempre tuvieron. O acaso pervivan como signo de una mentalidad que, al extinguirse, los ha convertido en una curiosidad psiquiátrica o, para mayor ironía, en un producto del paro o de la sociedad del ocio y la opulencia. En cualquier caso, es probable que muchos de los que hemos vivido en el sur hacia 1950 guardemos de ellos una noción tan imprecisa como indiscutible, pero lo seguro es que sólo algunos habrán tenido el privilegio de conocer de cerca a un tumbado; esto es, no a un holgazán, a un neurótico o a un simple enfermo imaginario, sino a un auténtico e irrepetible ejemplar de tumbado: a un hombre que una mañana opta por suspender su actividad social y se abandona espléndidamente a la inacción. Yo conservaba noticias propias de aquellos hombres formidables, borrosas ya por los años, cuando hace unos días, mientras aguardaba en una acera ante una luz roja, me acordé de repente de ellos. (...)


Recordé que, siendo yo niño, iba limosneando por las casas una mujer cuyo marido, maestro albañil con seis lustros de experiencia, llevaba tumbado desde hacía nueve años. Nada excepcional había ocurrido en su vida. No había habido ningún desengaño, tendencia a la depresión o conflicto laboral o doméstico. No, a aquel hombre le había sucedido lo que a otros: que una mañana, sin anuncio previo, sin razón aparente, sin el menor síntoma de enfermedad o malestar, y en perfecto uso de sus facultades mentales, había decidido quedarse en la cama indefinidamente. Inútil era animarlo o persuadirlo a la acción, ni nadie lo intentaba, porque todos sabían que aquélla era una tragedia que carecía de nombre, de causa y de remedio, que le puede ocurrir a cualquiera, y que era tan inevitable como el rayo o la lluvia. Y tampoco a nadie se le pasaba por la cabeza acusar al postrado de molicie o locura, ya que en última instancia se trataba de designios de Dios o del destino y como tales había que recibirlos. Sólo restaba, pues, condolerse, resignarse e intentar salir adelante como mejor se pudiera. Les llamaban así: los tumbados, y que yo sepa no hay muchas noticias sobre ellos.

Aquella limosnera iba de puerta en puerta vestida de luto y con el estribillo: "Una caridad para esta pobre mujer que tiene seis hijos y a su marido tumbado desde hace ya diez años". Y la gente le daba algún socorro, la animaba a la esperanza y a la fe. Una vez contó el origen de su adversidad y, por lo que yo recuerdo, deduzco que el suceso no vino precedido por señales, sino que la propia víctima fue la primera en quedar atónita e indefensa ante la irrupción de la desgracia.

Parece ser que este tipo de fenómenos sobrevenía por la mañana, a la hora de levantarse, y que el indicio precursor no debía de ser otro que un silencio tozudo a los requerimientos de la esposa, que lo apremiaba al desayuno. A la tercera o cuarta llamada, es de suponer que ella, con ese instinto certero y casi voluptuoso que algunas mujeres suelen tener para las desdichas, se apresuraría al dormitorio, volvería a llamar al hombre de su vida, y como tampoco esta vez obtuviese respuesta, comprendería de golpe que acababa de consumarse una catástrofe familiar. Desde ese momento fatídico, tenían a un tumbado en casa, con todo el infortunio, no exento de orgullo, que esto significaba. Porque lo más impresionante de estos dramas era el respeto y la adhesión con que los acogía la comunidad.

Se daban estos casos en familias humildes y siempre, infaliblemente, el tumbado era un hombre, por lo general laborioso Y de espíritu manso y ejemplar. Se iniciaba entonces un proceso de desenlace imprevisible. Acudían los vecinos a acompañar en la desventura, a dar una especie de pésame y a reunirse en torno al tumbado en un acto muy, parecido a un velorio sin muerto, o con el muerto vivo. Si alguien, desinformado, se interesaba por lo ocurrido, recibía por respuesta: "Nada, que Fulano se ha tumbado", y el otro movía desalentado la cabeza y decía: "Vaya por Dios".

Luego, la historia del tumbado se diluía en el tiempo. A veces le duraba la decisión toda la vida; y a veces, a los dos, cuatro o doce años, un día se levantaba y retomaba su actividad de siempre. "Fulano se ha levantado", se corría la voz entonces, y en todas partes se le recibía con naturalidad e incluso con admiración.

Una vez vi a un tumbado. Llevaba sólo tres años en la cama, y no debía de haber cumplido los cuarenta. "¿Cómo va eso?", le preguntó mi madre. "Aquí andamos con lo nuestro", dijo él. Sufría de un apetito montaraz. Continuamente pedía de comer, y nada le satisfacía. "Parece que no tiene fondo", nos confesó, sobrecogida, su mujer. Dedicaba el tiempo, además de a la pitanza, a mirar al techo, a recabar información sobre si era buen año de perdices y liebres, a escuchar la radio y a suspirar de tarde en tarde. Según atardecía, se fue animando desde la penumbra y se puso a recordar episodios lejanos de su vida, casi todos irrelevantes y festivos. Me impresionó su dignidad y, sobre todo, que aquella postración no parecía un descanso, sino una última y misteriosa forma de trabajo: allí estaba, laboriosamente echado, concentrado en su tarea ciclópea y ofreciendo el formidable espectáculo de una quietud que evocaba la de Job ante un destino fatal e incomprensible.

En ese instante apareció el monigote verde invitándome a cruzar. Recordé entonces esa obrita magistral de Delibes que es Los santos inocentes, y al Azarías, que a veces sufría lo que él llamaba la perezosa, forma quizá menor de esa vigilia atroz que viene a ser el tumbadismo.

Ignoro si estos casos son ya infrecuentes o legendarios o si han evolucionado difusamente hasta dar el tono aproximado de una parte de nuestra vida pública y privada, pero de cualquier modo, no me parece del todo inoportuno jugar a descubrir, bajo la máscara de la actividad, a los gloriosos y astutos descendientes de aquellos grandes y verdaderos derrotados. "

LUIS LANDERO publicado en El País 18/11/1990


* Leyendo sobre un ensayo que acaba de ser publicado sobre el escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, que pasó "encamado" los últimos diez años de su vida, he recordado la curiosa figura popular de los "tumbados", que Landero tan bien describe en este artículo publicado hace ya veinte años en El País. Aquí tenéis otro artículo interesante sobre el tema.

jueves, 9 de diciembre de 2010

VIAJAR



(1)



" El viaje como imagen de la vida y como aventura de la imaginación
han sido dos constantes de nuestro pensamiento.
La vida es un viaje de la luz a la oscuridad.
La vida es siempre el viaje del héroe de las mil caras,
del millón de caras, y cada día viajamos de la mañana a la noche;
de noche viajamos en nuestro sueños;
de día viajamos por los sueños que tenemos con los ojos abiertos.
Y no tenemos que ir muy lejos.
Viajamos en nuestros recuerdos y podemos viajar en los recuerdos de otros,
en las memorias y las autobiografías de Zweig, Neruda, Casanova.
Leer a Balzac es viajar a la Francia del siglo XIX,
leer a William Faulkner es viajar al sur profundo de Estados Unidos de los años treinta,
leer a Mariano Azuela es viajar a las entrañas de la Revolución.
Vámonos con Martín Luis Guzmán y Pancho Villa a la toma de Zacatecas.
Vámonos con Alejo Carpentier al siglo de las luces.
Vámonos con Rafael F. Muñoz a Bachimba.
Vámonos con Borges de ida y vuelta al infinito.
Vámonos con Alicia al otro lado del espejo.
¿Por qué no decirle a nuestros niños que cuando abrimos un libro,
sus páginas se transforman en velas, y con ellas desplegadas
podemos navegar a los rincones más lejanos de nuestro país,
a los recovecos más misteriosos de nuestra historia,
a las tierras más altas de la imaginación?
Fueron viajeros Robinson Crusoe y Arthur Gordon Pym.
Viajó Gulliver, viajó Simbad, viajó Tartarín y el capitán Ahab.
¿Por qué no decirle a nuestros niños y a nuestros jóvenes
que con los libros pueden viajar por el dolor y la alegría de los seres humanos,
y por sus esperanzas, por su soledad, su amor y sus pasiones?
¿Por qué no decirles que con los libros podrán viajar al centro de sí mismos,
por los mares de sus conciencias, por las profundidades de sus pensamientos? "

FERNANDO DEL PASO "El viaje como imagen de la vida"


(2)


"Aprendí a leer a los cinco años, en la clase del hermano Justiniano, en el Colegio de la Salle, en Cochabamba(Bolivia). Es la cosa más importante que me ha pasado en la vida. Casi setenta años después recuerdo con nitidez cómo esa magia, traducir las palabras de los libros en imágenes, enriqueció mi vida, rompiendo las barreras del tiempo y del espacio y permitiéndome viajar con el capitán Nemo veinte mil leguas de viaje submarino, luchar junto a d’Artagnan, Athos, Portos y Aramís contra las intrigas que amenazan a la Reina en los tiempos del sinuoso Richelieu, o arrastrarme por las entrañas de París, convertido en Jean Valjean, con el cuerpo inerte de Marius a cuestas.

La lectura convertía el sueño en vida y la vida en sueño y ponía al alcance del pedacito de hombre que era yo el universo de la literatura."

MARIO VARGAS LLOSA. Extracto de su discurso de recepción del Premio Nobel de Literatura 2.010.



* Siempre nos quedará la lectura para viajar, al menos, con la imaginación.

viernes, 3 de diciembre de 2010

LIVERPOOL & MANCHESTER



Me marcho unos días de viaje al Reino Unido, pero en esta ocasión no voy a Londres sino a dos de las ciudades más célebres (musicalmente hablando) de la Islas Británicas.

Y como buen viaje musical que se precie, tendrá como colofón el concierto al que asistiré el próximo 7 de diciembre, en el Teatro Apollo de Manchester, junto con la London Contemporary Orchestra.

Os dejo con una bonita verisón de Belle & Sebastian de "Here comes the sun" de los Beatles:



* La foto que ilustra este post la saqué a los 15 años en una (lejana ya) excursión a Liverpool.

jueves, 2 de diciembre de 2010

ABOGADOS



Estas dos semanas han sido de mucho ajetreo en el trabajo, y los juicios me han mantenido alejada del blog. Por eso quería compartir con vosotros este post donde doy un repaso a mis abogados favoritos de cine, aquellos a quienes me gustaría parecerme algún día.

1. ATTICUS FINCH (Gregory Peck) en "Matar un ruiseñor" (1.962)de Robert Mulligan.

Sin duda mi favorito, Finch no sólo es un padre ideal y un ciudadano ejemplar, sino que ejerce la abogacía con responsabilidad, hasta el punto de pasar la noche apostado en la puerta de la comisaría con un arma para evitar que su cliente sea objeto de un linchamiento. Su visión de la Justicia y del Sistema Judicial queda reflejada en su alegato final:

"El acusado no es culpable pero alguien en este tribunal lo es. Ahora, señores, en este país nuestros tribunales son los grandes niveladores. En nuestros tribunales todos los hombres fueron crearon iguales. No soy un idealista que crea firmemente en la integridad de nuestros tribunales y de nuestro sistema de jurado. Ese no es un ideal para mí. ¡Esta es una realidad viviente! Ahora, tengo confianza que ustedes, señores, revisarán sin pasión la evidencia que han oído, tomarán una decisión y restituirán este hombre a su familia. En el nombre de Dios cumplan con su deber.En el nombre de Dios crean en Tom Robinson."



2. FRANK GALVIN (Paul Newman) en "Veredicto final" (1.982) de Sidney Lumet.

Hace unos meses vi por vez primera esta película de Lumet, de la que os hablé aquí, que refleja como pocas la soledad con que (muchas veces) un abogado se enfrenta a una causa que, a todas luces, parece perdida.

Frank Gavin ha perdido toda confianza en recuperar su vida y su prestigio profesional desde que fue injustamente acusado de perjurio, y lo único que le mantiene aferrado a una y otro, es el convencimiento de que la causa de negligencia profesional que recae en sus manos llegue hasta un veredicto de culpabilidad para los responsables.

GALVIN: Es posible, sí. Ese es el tema... es posible... sabes, el Jurado quiere creer. Todo el mundo es cínico, claro, porque quieren creer en algo. Yo tengo que ir allí mañana y encontrar a doce personas que presten atención a este caso. Veré a unas cien personas y escogeré a doce. Y todos ellos llevarán escrito en su cara: "Esto es falso, la Justicia no existe.." Pero en su corazón están diciendo: "Es posible, es posible"...

LAURA: ¿Qué es posible?

GALVIN: Es posible que haga algo bueno.

LAURA: ¿Y eso es lo que vas a lograr?

GALVIN: Eso es lo que voy a intentar.




3.SIR WILFRID ROBARTS (Charles Laugthon) en "Testigo de cargo" (1.957) de Billy Wilder.

Una escena que siempre me llamó la atencion de esta película es aquella en la que el personaje interpretado por el(siempre perfecto) actor Charles Laughton interroga a su potencial cliente Leonard Vole (Tyrone Power)con la infalible "prueba del monóculo": mientras le hace preguntas enfoca su monóculo a sus ojos, para ver si éste vacila y por consiguiente no dice la verdad.

El célebre actor basó su personaje en su letrado, el británico Florance Guedella (que curiosamente también era el abogado de Marlene Dietrich), conocido por usar su monóculo al interrogar a testigos. A más de un abogado que conozco nos gustaría tener un método semejante para averiguar si nuestros clientes dicen la verdad y no llevarnos sorpresas en sala :).

viernes, 19 de noviembre de 2010

THE SUBURBS



In the suburbs, I
I learned to drive
And you told me I'd never survive
Grab your mother's keys, we're leaving

You always seemed so sure
That one day we'd fight in
In a suburban war
You put it down against mine
I saw you standing on the opposite shore
Nobody down, the first bombs fell
We were already bored
We were already, already bored

Sometimes I can't believe it
I'm moving past the feeling
Sometimes I can't believe it
I'm moving past the feeling again

The kids won't be so hard
In my dreams we're still screaming
Running through the yard
And all the walls that they built in the 70s finally fall
And all of the houses they built in the 70s finally fall
It meant nothing at all
It meant nothing at all
It meant nothing

Sometimes I can't believe it
I'm moving past the feeling
Sometimes I can't believe it
I'm moving past the feeling into the night

I just can't understand
How I want a daughter while I'm still young
I want to hold her hand
Show her some beauty
Before this damage is done
But if it's too much to ask
If it's too much to ask
Send me a son

Under the overpass
In the parking lot we're still waiting
It's already passed
So move your feet from hot pavement
And into the grass
Cause it's already passed
It's already already passed

Sometimes I can't believe it
I'm moving past the feeling
Sometimes I can't believe it
I'm moving past the feeling again

I'm moving past the feeling
I'm moving past the feeling

In my dreams we're still screaming
We're still screaming
We're still screaming

ARCADE FIRE



* La primera y única vez que he visto actuar al grupo canadiense Arcade Fire fue en la jornada inaugural del Primavera Sound 2005, cuando vinieron a España para presentar su album de debut, "Funeral", y lo mío con estos músicos un flechazo desde el primer acorde que escuché. Este fin de semana estarán tocando en España de nuevo,y yo estaré ahí para disfrutar con su música.

jueves, 18 de noviembre de 2010

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ


" Recuerdo que un día en mi cuarto de la Residencia de Estudiantes Federico [García Lorca] nos leyó, a Juan Ramón Jiménez y a mí, Mariana Pineda. Escena impresionante. Juan Ramón, con los ojos cerrados, lo escuchaba atentamente y mostraba una gran concentración. Cuando acabó de leerla, y tras percatarse de que a los dos nos había complacido, Federico le dijo a Juan Ramón: «Bueno, a ver cuando me la estrena». Juan Ramón Jiménez, sorprendido, le contestó: «¡No, no, eso nunca! Estrenar no!». Él consideraba que era una impureza para ganar dinero. Ya estaba bien con escribir una obra, pero estrenarla no, eso nunca. Que hubiera dinero de por medio de ninguna manera, era inconcebible.

¿El teatro representado no entraba en sus planes?

Tenía un concepto de la dramaturgia un poco extraño. Juan Ramón tenía una salud quebradiza y nunca trabajó. Era un hombre dificilísimo. De una pureza exacerbada, casi un místico. ¡Era intratable! Había que tener cuidado con él. Podías meter sin querer la pata enseguida. Había reñido hace tiempo con la Residencia de Estudiantes. También con muchos de los poetas. Estaba reñido con gente tan encantadora como Dámaso Alonso y Jorge Guillén. A pesar de eso, JR estaba muy informado de lo que hacían las nuevas juventudes de artistas. Dalí y Buñuel le enviaron una carta muy hiriente atacando con firmeza el Platero y yo, diciéndole que era el burro menos burro que habían conocido y acusándolo, eso sí, de «putrefacto».

¿Cómo reaccionó Juan Ramón?

Juan Ramón se enfadó muchísimo. Y les contestó despachándose a su gusto llamándoles maricas. Juan Ramón pretendía vivir del aire. El dinero lo ganaba su esposa, Zenobia Camprubí, alquilando pisos. Ella, que era una mujer muy inteligente, descubrió, hace unos ochenta años, el negocio de los pisos. Los decoraba, los amueblaba y los alquilaba por temporadas de un año a diplomáticos y a científicos. Juan Ramón, gracias a ella, podía dedicarse completamente a escribir poesías. "

PEPÍN BELLO

martes, 16 de noviembre de 2010

ADIÓS, MR. BERLANGA





* El fallecimiento de Luis García Berlanga me sorprendió de viaje, pero como muchos de vosotros yo también sentí que se iba uno de los grandes maestros del cine español. Son tantos y tan buenos los momentos que nos ha ofrecido con su cine a lo largo de los años que es imposible elegir alguno, pero yo quiero recordarle aquí con una de mis escenas favoritas de "El verdugo" (1.963), aquella en la que unos guardias civiles en barca alteran la visita turistica del verdugo (a su pesar) y familia a las Cuevas del Drach. Humor berlanguiano en estado puro:



POST SOBRE "EL VERDUGO"

viernes, 12 de noviembre de 2010



I want the world to stop (I want the world to stop)
Give me the morning (give me the understanding)
I want the world to stop (I want the world to stop)
Give me the morning, give me the afternoon
The night, the night

Let me step out of my shell
I'm wrapped in sheets of milky winter disorder
Let me feel the air again, the talk of friends
The mind of someone my equal

I want the world to stop…

Tinseltown has followed me from Tinseltown to
Grey adorable city by the docks
Girls will walk in moving air the sun hangs low the girls don’t care
As they paint themselves at dusk.

I want the world to stop…

Towns’ and cities’ populations up and grow
The workers move to the suburbs
In between I watch and go
I run along side rush hour traffic a prayer for every car

I want the world to stop…

I want to write a message to you
Everyday at 10 o clock in the evening
Yellow pearl my city is
This is your art this is your Balzac your Brookside and your Bach

BELLE & SEBASTIAN



* Estos días no paro de escuchar esta canción del nuevo album de Belle & Sebastian, "Write about love", que os recomiendo a todos. Feliz fin de semana.


jueves, 11 de noviembre de 2010

EL CASO PASOLINI



Esta semana he leído un curioso libro que os recomiendo, "El caso Pasolini. Crónica de un asesinato", editado con exquisito gusto por GalloNero, a medio camino entre el comic y el reportaje de investigación. En poco menos de 100 páginas, el ilustrador Gianluca Maconi, rinde un justo homenaje a la figura del poeta y cineasta Pier Paolo Pasolini, cuyo salvaje asesinato, cometido en la madrugada del 2 de Noviembre de 1.975 (hace 35 años ya), convulsionó a la sociedad italiana del momento.

Muchos de los detractores del polémico artista, aprovecharon las oscuras circunstancias que rodearon su muerte (cometida presuntamente por un menor de edad llamado Pino Pelosi, único culpable condenado por la Justicia italia en la actualidad, al que Pasolini había recogido de una céntrica plaza de Roma horas antes), así como su condición de gay, para ensuciar su imagen y su memoria.

Reconstruyendo las horas anteriores a su asesinato, que incluyen una entrevista realizada por el periodista Furio Colombo el mismo día de su muerte, y repasando las actas del proceso, en las que se ponen de manifiesto las contradicciones de las declaraciones de Pelosi, y la sospecha de que en el crimen intervinieron al menos dos personas más, aún sin identificar.



"Ante todo, hemos perdido a un poeta… es una pérdida irreparable para sus amigos, para quienes lo estimaban, para el pueblo italiano. Con él hemos perdido un testigo constante de las contradicciones de nuestro teimpo, que trataba de provocar reacciones activas y benéficas en el cuerpo inerte de la sociedad italiana. Los trágicos y angustiosos detalles de su muerte, que nos obsesionan, son la imagen de un país que necesita profundos cambios."

Emocionadas palabras del escritor Alberto Moravia en el funeral de su amigo Pasolini.

Por último os dejo con esta escena de "Caro Diario", en la que Nani Moretti acude en moto al lugar donde Pasolini fue asesinado. La música es de Keith Jarrett.





OTRO POST SOBRE PASOLINI:

* EL GRITO

martes, 9 de noviembre de 2010

HOJAS DE OTOÑO



"El otoño es la estación preferida de los conversos. Detrás del cobrizo manto de las hojas, bajo el oro que comienzan a taladrar invisibles gusanos, mensajeros del invierno y el olvido, es más fácil sobrevivir a las nuevas obligaciones que agobian a los recién llegados a una fresca teología. Hay que desconfiar de la serenidad con que estas hojas esperan su inevitable caída, su vocación de polvo y nada. Ellas pueden permanecer aún unos instantes para testimoniar la inconmovible condición del tiempo; la derrota final de los más altos destinos de verdura y sazón. Hay objetos que no viajan nunca. Permanecen así, inmunes al olvido y a las más arduas labores que imponen el uso y el tiempo. Se detienen en una eternidad hecha de instantes paralelos que entretejen la nada y la costumbre. Esta condición singular los coloca al margen de la marca y la fiebre de la vida. No los visita la duda ni el espanto y la vegetación que los vigila es apenas una tenue huella de su vana duración."

ALVARO MUTIS



* Los cuadros son del pintor norteamericanto Albert Bierstadt.

OTROS POST OTOÑALES:

* EL OTOÑO SE ACERCA


CHET BAKER "Autumn leaves"

jueves, 4 de noviembre de 2010

PARECIDOS RAZONABLES (3)



Ayer viendo, una vez más, "El cazador" (1.978)de Michael Cimino me topé con una de esas escenas que te recuerdan inevitablemente a otra. En este caso el homenaje (involuntario o no) es el que hizo Ted Demme en su conocida "Beautiful girls" (1.996).

Dos grupos de amigos se reúnen en su bar de referencia. De pronto comienza a sonar un clásico incontestable ("Can´t take my eyes of you" (1.967) en el caso de la película de Cimino, "Sweet Caroline" (1.969)de Neil Diamond en el caso de la de Demme). Inevitablemente, acaban cantándola a coro, al principio tímidamente y luego a voz en grito. Es imposible ver ambas escenas sin que se te escape una sonrisa :).



* OTROS PARECIDOS RAZONABLES
PARECIDOS RAZONABLES
PARECIDOS RAZONABLES (2)
HOMENAJE
HOMENAJE (2)
CHAPINES DE RUBÍES

martes, 2 de noviembre de 2010

FEDERICO & GIULIETTA


«Giulietta es mi intérprete ideal, mi inspiradora, una presencia mágica en mi trabajo», dijo el director.

«Miente: siempre me he abstenido de poner un pie en el plató en las películas en las que yo no trabajaba, porque mi presencia no le agradaba», dijo la actriz.

«Giulietta es mi Beatriz», dijo el director, enviándole a su consorte una sonrisa dulce e hipócrita.

La actriz replicó: «La verdad es que nos hemos dividido las tareas: Federico reina soberano en el plató, yo en casa. Pero siempre me ha hecho pagar la soberanía que ejercito dentro de los muros domésticos. Yo nunca me he gustado a mí misma: soy una liliputense, tengo la cara redonda, el pelo hirsuto. Desde que preparaba "La strada" soñaba con que Federico me diera el rostro de la Garbo o de Katherine Hepburn, pero en vez de eso me volvió la cara más redonda, y el cabello más hirsuto, y me empequeñeció todavía más. Hizo de mí una punk ante litteram».

«Te hice más seductora que Jean Harlow y Marilyn Monroe», dijo el director.

Y la actriz contestó: «Como ustedes saben, Federico ama a las mujeres monumentales, opulentas, fastuosas, pero yo, precisamente por ser diminuta y flaca, logré colarme entre aquellas estatuas vivientes escondida en los personajes de Gelsomina, Cabiria, Giulietta de los espíritus, Ginger, celebrando así mi venganza sobre él».

"Fellini, les cuento de mí." Conversaciones con Costanzo Costantini.

lunes, 1 de noviembre de 2010

UN DÍA MEMORABLE



"Fue un día memorable, pues obró grandes cambios en mi. Pero ocurre así en cualquier vida. Imaginemos que de ella arrancáramos un día especial y pensemos en lo distinto que podría haber sido su curso. Deténgase el lector y piense por un momento en la larga cadena de hierro o de oro, de espinas o flores que, de no ser por la formación del primer eslabón en un día memorable, jamás le hubiese atado."

CHARLES DICKENS "Grandes Esperanzas"

* La canción es de Daniel Johnston, y su versión de Beck.



True love will find you in the end
You'll find out just who was your friend
Don’t be sad, I know you will,
But don’t give up until
True love finds you in the end.

This is a promise with a catch
Only if you're looking will it find you
‘Cause true love is searching too
But how can it recognize you
Unless you step out into the light?
But don’t give up until
True love finds you in the end.

miércoles, 27 de octubre de 2010

ODA A LOS TRENES DEL SUR


Trenes del Sur, pequeños
entre
los volcanes,
deslizando
vagones
sobre
rieles
mojados
por la lluvia vitalicia,
entre montañas
crespas
y pesadumbre
de palos quemados.

Oh
frontera
de bosques goteantes,
de anchos helechos, de agua,
de coronas.
Oh territorio
fresco
recién salido del lago,
del río,
del mar o de la lluvia
con el pelo mojado,
con la cintura llena
de lianas portentosas,
y entonces
en el medio
de las vegetaciones,
en la raya
de la multiplicada cabellera,
un penacho perdido,
el plumero
de una locomotora fugitiva
con un tren arrastrando
cosas vagas
en la solemnidad aplastadora
de la naturaleza,
lanzando
un grito
de ansia,
de humo,
como un escalofrío
en el paisaje!

Así
desde sus olas
los trigales
con el tren pasajero
conversan como
si fuera
sombra, cascada o ave
de aquellas latitudes,
y el tren
su chisperío
de carbón abrasado
reparte
con oscura
malignidad
de diablo
y sigue,
sigue,
sigue,
trepa el alto viaducto
del río Malleco
como subiendo
por una guitarra
y canta
en las alturas
del equilibrio azul
de la ferretería,
silba el vibrante tren
del fin del mundo
como
si
se despidiera
y se fuera a caer donde
termina
el espacio terrestre,
se fuera a despeñar entre las islas
finales del océano.

Yo voy contigo,
tren, trepidante
tren
de la frontera:
voy a Renaico,
espérame,
tengo que comprar lana en Collipulli,
espérame, que tengo
que descender en Quepe,
en Loncoche, en Osorno,
buscar piñones, telas
recién tejidas, con olor
a oveja y lluvia...
Corre,
tren, oruga, susurro,
animalito longitudinal,
entre las hojas
frías
y la tierra fragante,
corre
con
taciturnos
hombres de negra manta,
con monturas,
con silenciosos sacos
de papas de las islas,
con la madera
del alerce rojo,
del oloroso coigue,
del roble sempiterno.

Oh tren
explorador
de soledades,
cuando vuelves
al hangar de Santiago,
a las colmenas
del hombre y su cruzado poderío,
duermes tal vez
por una noche triste
un sueño sin perfume,
sin nieves, sin raíces,
sin islas que te esperan en la lluvia.
inmóvil
entre anónimos
vagones.

Pero
yo, entre un océano
de trenes,
en el cielo
de las locomotoras,
te reconocería
por
cierto aire
de lejos, por tus ruedas
mojadas allá lejos,
y por tu traspasado
corazón que conoce
la indecible, salvaje,
lluviosa,
azul fragancia!

PABLO NERUDA




* Los próximos dos días los voy a pasar metida en varios trenes de camino y de regreso al sur, así que nada mejor que este poema para iniciar mi viaje. Los cuadros, "Trenes de noche" y "Soledad", son del pintor neorrealista belga PAUL DELVAUX.

domingo, 24 de octubre de 2010

5 AÑOS DESCONVENCIDA



Cuando empecé a escribir en este blog, allá por 2.005, pensé que no duraría más de unos pocos meses. Cinco años después no puedo sino estar agradecida a todos los que lo leéis cada día, ya sea en silencio (la mayoría) o bien dejando comentarios, por haberme ayudado a mantenerlo vivo.

El ritmo de post ha decrecido año a año (coincidiendo con el inevitable aumento de trabajo), como también lo ha hecho el número de comentaristas, pero me gusta mantener este pequeño rincón que tantas alegrías y buenos ratos me ha dado. Sin otra finalidad que compartir las pequeñas cosas de que disfruto cada día (una escena de una película, un fragmento de un libro, un poema o una canción) con todos vosotros, puedo decir que he sido especialmente afortunada con el intercambio que aquí se ha producido, post a post y comentario a comentario : muestra de ello son los cientos de referencias sobre cine, música y literatura que todos hemos aportado, también puedo decir que son muchos y muy buenos los amigos que he hecho y reencontrado a lo largo de estos años gracias al blog y añadir que al menos dos parejas ya estables se han conocido gracias a este espacio (no diré nombres, jejeje)... Definitivamente es un buen balance.


¡Gracias a todos!

viernes, 15 de octubre de 2010

SOLOMON BURKE



El pasado 10 de Octubre falleció , Solomon Burke, a quien tuve oportunidad de ver en el Festival de Jazz de San Sebastián en 2.006, como aquí os conté.

Os dejo con dos de las canciones más célebres de este gran cantante de soul, feliz fin de semana a todos.

jueves, 14 de octubre de 2010

ME ODIARÍA CADA MAÑANA


Ficha policial de Ring Lardner Jr.


"Una mañana de otoño de 1.947 declaré en Washington ante la Comisión del Congreso sobre Actividades Antiamericanas (HUAC) como involuntario experto en el problema "la influencia subversiva en el cinematógrafo". Conducía la sesión de aquel día el presidente de la comisión y congresista por Nueva Jersey J. Parnell Thomas, un ex corredor de seguros bajo y rollizo. (...)

- Tengo la impresión -repliqué a Thomas- de que usted pretende utilizar­me para desacreditar el Sindicato de Guionistas, y utilizar el Sindicato de Guionistas para desacreditar la industria cinematográfica, y menoscabar el ejercicio mismo de la libertad de expresión utilizando...

Iba a añadir algo sobre mi interpretación de la Primera Enmienda cuando volvió a interrumpirme.

-Déjese de impresiones-bufó Thomas-. Se le ha hecho una pregunta: ¿Es o ha sido usted miembro del Partido Comunista?

-Podría contestar-respondí- con la exactitud que usted me reclama, señor presidente...

- Se trata de una pregunta muy simple -continuó-. Cualquiera estaría orgu­lloso de contestarla; cualquier americano auténtico estaría orgulloso de contes­tar la pregunta «¿es ahora o ha sido en el pasado miembro del Partido Comunista?»; cualquier americano auténtico...

-Depende de las circunstancias -le dije-. Podría contestar, pero si lo hicie­ra me odiaría cada mañana.

- Abandone el estrado- ordenó. (...)

Fue mi primer (y tenía sobrados motivos para suponer que último)encuentro con el congresista Thomas. Tres años después, sin embargo, volvimos a toparnos como reclusos en la Prisión Federal de Danbury, Connecticut, donde yo cumplía una condena de un año por el delito de no responder satisfactoriamente a sus preguntas.

El uniforme azul de la cárcel colgaba con holgura del individuo maltrecho y sudoroso a quien vi cruzar el patio. Pese a llevar la misma ropa, pensé que yo tenía un aspecto algo más atildado tras ocho leves horas de actividad taquigráfica en la Oficina de Clasificación y Libertad Condicional. Su trabajo como encargado del gallinero, aunque no especialmente arduo, le mantenía toda la jornada bajo el sold e agosto. Había perdido bastante peso y su cara, tan lustrosa en nuestro encuentro anterior, estaba ahora muy cetrina y arrugada, por lo que parecía diez años más viejo. De todas formas lo reconocí, y él a mi, pero no hablamos. ¿Cómo podíamos retomar nuestra plática donda la habíamos dejado? Desde mi condena por desacato al Congreso en compañía de otros nueve guionistas y directores de Hollywood había perdido un recuros y el Tribunal Supremo se había negado a examinar las implicaciones constitucionales de nuestro caso.

Durante ese período, Thomas fue procesado por incluir a trabajadores inexistentes en la nómina de la administración y apropiarse luego de sus salarios."

RING LARDNER JR. "Me odiaría cada mañana. El Hollywwod de la caza de brujas."

* Estos días estoy disfrutando de las memorias de Ring Lander Jr. , uno de los "Diez de Hollywood" , ganador de dos Oscar al Mejor Guión Original por "La mujer del año" (1.942) y "M.A.S.H." (1.970).


J. Parnell Thomas



OTROS POST SOBRE LA CAZA DE BRUJAS DE HOLLYWOOD:

* LOS DIEZ DE HOLLYWOOD
* HOMBRES
* BUENAS NOCHES Y BUENA SUERTE

miércoles, 13 de octubre de 2010

MANUEL ALEXANDRE


" Y finalmente Manuel Alexandre, que es el señorito madrileño de los 40, de los 50 y de los 60. A éste le han especializado en papeles de cojo y de castizo, pero el casticismo no lleva inevitablemente a la cojera, ni tampoco a la inversa. ¿Por qué no hace Alexandre más papeles? Será que en la vida española faltan cojos, faltan castizos o falta imaginación.

Alexandre es un profesional de la cojera castiza, que cojea mejor que nadie como Quevedo cojeaba en sus versos cojos porque le daba la gana. Alexandre, como Quevedo, está "entre cojo y reverencias". También juega al mus, al billar y a otros juegos de mesa. Es uno de aquellos de La Colmena que iban a los billares del Prado a ver posturas. Hoy ya no hace posturas ni juega a nada sino que hace el papel de parado cada día mejor. La última vez que le vi fue en el tanatorio enterrando a otro parado."

FRANCISCO UMBRAL "Tres hombres solos" artículo perteneciente a su columna en el diario El Mundo "Los placeres y los días", el 15 de noviembre de 2004.

* Con las palabras de Umbral quiero rendir homenaje aquí a este gran actor (no añado el adjetivo "secundario" que tanto se menciona en estos días, porque merecía por derecho propio ser llamado actor sin adjetivos).

viernes, 8 de octubre de 2010

FOR YOUR LOVE


For your love.
For your love.
For your love.
I'd give you everything and more, and that's for sure.
For your love.
I'd bring you diamond rings and things right to your door.
For your love.

To thrill you with delight,
I'll give you diamonds bright.
There'll be things that will excite,
To make you dream of me at night.

For your love.
For your love.
For your love.

For your love, for your love,
I would give the stars above.
For your love, for your love,
I would give you all I could.

For your love.
For your love.
For your love.
I'd give the moon if it were mine to give.
For your love.
I'd give the stars and the sun 'fore I live.
For your love.

To thrill you with delight,
I'll give you diamonds bright.
There'll be things that will excite,
To make you dream of me at night.

For your love.
For your love.
For your love.
For your love.




* Con este clásico interpretado por The Yardbirds (y la misma canción interpretada por su autor, Graham Gouldman) os deseo un feliz puente a todos.


martes, 5 de octubre de 2010

POEMA


Tú eliges el lugar de la herida
en donde hablamos nuestro silencio.
Tú haces de mi vida
esta ceremonia demasiado pura.

"Los trabajos y las noches I" (1.965)


Si me preguntan para quién escribo me preguntan por el destinatario de mis poemas. La pregunta garantiza, tácitamente, la existencia del personaje.

De modo que somos tres: yo; el poema; el destinatario. Este triángulo en acusativo precisa un pequeño examen.

Cuando termino un poema, no lo he terminado. En verdad lo abandono, y el poema ya no es mío o, más exactamente, el poema existe apenas.

A partir de ese momento, el triángulo ideal depende del destinatario o lector. Únicamente el lector puede terminar el poema inacabado, rescatar sus múltiples sentidos, agregarle otros nuevos. Terminar equivale, aquí, a dar vida nuevamente, a re-crear
."

ALEJANDRA PIZARNIK

OTROS POST SOBRE PIZARNIK:

lunes, 4 de octubre de 2010

TONY CURTIS



Una de sus primeras aventuras en Hollywood tuvo lugar con la joven Marilyn Monroe.

- Por entonces tenía 19 años y un aspecto muy diferente al que más tarde tuvo. Tenía el pelo castaño rojizo y un tipito más bien del montón. Sus pechos aún no eran lo que llegaron aser, y tenía las piernas flacas, pero con el tiempo cambió. ¡Esta claro! Cuando terminó de aceptar que era una mujer de verdad, llegó a lo más alto en un santiamén. No había hombre en el mundo que se le resistiera. Si se encaprichaba de ti, ya podías darte por muerto. Estaba claro que había tenido una vida difícil. Con el tiempo me contó que había pasado por un orfanato, lo mismo que yo, y que su madre también era esquizofrénica. Yo la amaba. Y ella también a mí, pero ambos queríamos triunfar en el cine, y eso era lo único que nos importaba.


Tony se inspiró en Cary para su personaje en 'Con faldas y a lo loco' y luego se puso contentísimo cuando Grant elogió su interpretación.

-Lo mejor que me sucedió en la vida fue conocer personalmente a Cary Grant. Me metí en el mundo del cine porque quería ser como él. Eso era lo único que me importaba.


Su momento cumbre llegó en 1959, cuando actuó en 'Con faldas y a lo loco'.

- Una película perfecta. Diálogos buenísimos y actores de primera. Billy Wilder era un genio, y Jack Lemmon y yo nos entendíamos muy bien desde el principio, por muy distintos que fuéramos. Lemmon había estudiado en Harvard y era tan inteligente como refinado. Nos complementábamos.

* Entrevista concedida por Tony Curtis a Nicole Graydon en el año 2008.

PELÍCULAS DE TONY CURTIS COMENTADAS EN ESTE BLOG:

* CON FALDAS Y A LO LOCO
* LOS VIKINGOS
* EL ESTRANGULADOR DE BOSTON

viernes, 1 de octubre de 2010

IN MY LIFE



There are places I remember
All my life though some have changed
Some forever not for better
Some have gone and some remain
All these places had their moments
With lovers and friends I still can recall
Some are dead and some are living
In my life I've loved them all

But of all these friends and lovers
There is no one compares with you
And these memories lose their meaning
When I think of love as something new

Though I know I'll never lose affection
For people and things that went before
I know I'll often stop and think about them
In my life I love you more

Though I know I'll never lose affection
For people and things that went before
I know I'll often stop and think about them
In my life I love you more
In my life I love you more

THE BEATLES



* Esta canción, perteneciente al album "Rubber Soul" siempre ha sido una de mis favoritas del cuarteto de Liverpool.

jueves, 30 de septiembre de 2010

ARTHUR PENN



"Arthur Penn estaba prácticamente escondido cuando Beatty lo llamó. Era un hombre de cuarenta y tres años, de complexión ligera y expresión seria, que había hecho sus pinitos en televisión en directo en los 50 y conseguido un notable éxito en el teatro. Llegó a Hollywood por primera vez en 1.956, a los estudios Warner, donde rodó "El zurdo", una historia de Billy el Niño con Paul Newman y un toque freudiano. Fue, para él, una experiencia terrible. Recuerda Penn: "Terminé de rodar y me dijeron: ¡Adiós!". El director le pasó lo que había filmado al montador, y transcurrieron unos meses hasta que Penn volvió a ver su película, en la primera mitad de un programa doble en un cine de Nueva York.

Después del fracaso de "Acosado" en 1.965, la carrera de Penn comenzó a caer en picado. Hollywood no era un lugar para intelectuales, al margen del talento que poseyeran, y Penn sufrió las humillaciones que eran el pan de cada día de muchos directores. Primero, Burt Lancaster, el protagonista de "El tren", lo echó del rodaje. Después, el productor Sam Spiegel le quitó "La jauría humana" en posproducción y la volvió a montar.

Penn tocó fondo, se pasó un año y medio sin hacer nada y fue en ese momento cuando apareció Beatty con "Bonnie and Clyde". Como el actor, Beatty estaba hambriento. "Beatty y yo teníamos la sensación de que éramos mejores de lo que habíamos podido demostrar."

PETER BISKIND "Moteros tranquilos, Toros salvajes"



Warren Beatty, Faye Dunaway y Arthur Penn durante el rodaje de "Bonnie and Clyde".


* Estaba preparando este homenaje al recientemente fallecido Arthur Penn cuando me he enterado de la muerte del gran Tony Curtis :(.

martes, 28 de septiembre de 2010

LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS


Hace casi dos semanas tuve la ocasión de disfrutar en pantalla grande, dentro de la retrospectiva que el Festival de Cine de San Sebastián ha dedicado este año al director Don Siegel, de todo un clásico de la Ciencia Ficción, "La invasión de los ladrones de cuerpos" (1.956).

Esta película, que está basada en la novela de Jack Finney del mismo nombre y ha sido adaptada a la gran pantalla hasta en tres ocasiones más, narra la historia de un médico de provincias, el Doctor Miles Bennell (Kevin McCarthy), que a su regreso de un congreso médico empieza a observar un raro fenómeno entre los habitantes de Santa Mira: muchos de sus pacientes se ven aquejados de un aparente fenómeno de histeria colectiva, manifiestan observar comportamientos extraños en sus familiares más cercanos, hasta el punto de sentir que son impostores. Una paciente llega a decirle respecto de su tío: "No hay ninguna emoción. Ninguna. Sólo la apariencia de ella. Las palabras, los gestos, el tono de voz, todo es igual que siempre, pero no el sentimiento."

El Dr. Benell en principio achaca estos casos a problemas de tipo psicológico en los paciente, pero pronto el misterio que se cierne sobre el pueblo se ve incrementado cuando un matrimonio le pide que acuda de urgencia a su casa una noche. Han encontrado lo que parece ser un cadáver, de desdibujadas facciones, pero que guarda un extraño parecido con el marido. Ayudado por este matrimonio y por una amiga de la infancia, y desconfiando ya del resto de los vecinos del pueblo, descubren la razón de estos comportamientos extraños: una invasión alienígena, que poco a poco se extiende entre la población, clonando a ciudadanos normales dentro de "vainas" gigantes.




Con relativamente pocos medios, pero ayudado del temor que causa lo desconocido (muchos quisieron ver en la misteriosa invasión un alegato anticomunista en plena Era MacCarthy, otros críticos precisamente opinan lo contrario, que las vainas representan el fascismo latente en muchas sociedades) y sobre todo de la estridente música de la compositora Carmen Dragon, Siegel consigue el efecto pretendido, aunque vista más de 50 años después a veces resulte un tanto naïf y sea inevitable verla sin que se te escape una sonrisa de vez en cuando.


lunes, 27 de septiembre de 2010

SOBIBOR, 14 DE OCTUBRE DE 1943, 16 HORAS




"SOBIBOR, 14 DE OCTUBRE DE 1943, 16 HORAS" (2.001) es un documental de Claude Lanzmann que supone un apéndice necesario de su ya célebre documental sobre el Holocausto "Shoah" (1.985).

Durante el rodaje de "Shoah", Lanzmann entró en contacto con Yehuda Lerner, uno de los pocos supervivientes de la rebelión más exitosa acaecida en uno de los campos de exterminio nazis, Sobibor.

Lerner, que en 1.943 apenas contaba con 16 años de edad, primero cuenta a la cámara (su testimonio es de 1.979), su periplo antes de llegar a Sobibor, recorrido que le llevó por más de 7 campos de concentración distintos, de los que siempre lograba escaparse junto con un amigo, alentados ambos por su fuerte ansia de libertad:

LANZMANN: ¿Tan fácil era escaparse? .

LERNER: Para un hombre que quiere vivir, nada es difícil. En cuanto ví que en esos campos y en esas condiciones no era vida lo que me esperaba, me dije: no tengo nada que perder.

Resulta escalofriante el relato de su llegada al campo de Sobibor en tren, junto con prisioneros de guerra judíos del frente ruso. Al llegar a la estación de Chelm, un polaco que allí trabajaba le murmuró: "Escápense, los llevan a un campo para matarlos y quemarlos". Lerner repitió a sus compañeros de viaje lo que había dicho el polaco, pero nadie quiso creerle. "Nos podríamos haber evadido ahí mismo porque, para nuestras necesidades, habíamos hecho un gran agujero en el suelo del vagón. Pero no nos escapamos porque eso de que nos iban a matar y quemar nos pareció imposible. Nunca habíamos oído hablar de algo así"

De las 2.000 personas que llegaron en el convoy de aquel día, 80 fueron seleccionadas para trabajar en el campo (según les dijeron) y las otras 1.920 fueron llevadas directamente a los hornos crematorios del campo.



Alexander Perhersky, uno de los líderes de la revuelta, comentó de su primer día en el campo:

"Estaba sentado en una pila de troncos al aire libre de noche con Solomon Leitman, quien posteriormente se convirtió en mi principal comandante en el levantamiento. Le pregunté sobre el inmenso y extraño fuego encendido a 500 metros de nosotros, detrás de unos árboles, y sobre el desagradable olor en todo el campo. Me advirtió que los guardias prohibían mirar allí y me dijo que estaban quemando los cadáveres de mis camaradas asesinados que llegaron conmigo ese mismo día. No le creí, pero continué: Me dijo que el campo existía hacía más de un año y que casi todos los días llegaba un tren con dos mil nuevas víctimas que eran asesinadas en unas pocas horas. Dijo que alrededor de 500 prisioneros judíos (polacos, franceses, alemanes, holandeses y checoslovacos) trabajaban allí y que mi transporte fue el primero que trajo judíos rusos. Dijo que en este pequeño pedazo de tierra (no más de 10 hectáreas ó 0,1 km2), cientos de miles de mujeres, niños y hombres judíos fueron asesinados. Pensé en mi futuro. ¿Debería intentar escapar solo o con un pequeño grupo? ¿Debería dejar al resto de los prisioneros ser torturados y asesinados? Rechacé esta idea."

En ese mismo momento comenzó a forjarse el plan de huída: a las 4 de la tarde del 14 de Octubre de 1.943, 20 de los guardas de las SS que custodiaban el campo habían sido convocados en diferentes pabellones por los gremos judíos que allí trabajaban, con la excusa de trabajos de sastrería, orfebrería, etc...

En menos de diez minutos, los pocos prisioneros que estaban al tanto del plan de huída, entre ellos Lerner, armados con hachas asesinaron a los guardas. Como previamente habían cortado la electricidad del campo (dejando inservibles las alambradas que lo protegían) y los cables telefónicos, centenares de prisioneros no se lo pensaron dos veces y corrieron hacia la puerta del campo, si bien algunos de ellos murieron como consecuencia de los disparos de ametralladora del Brigada Frenzel.



La parte más escalofriante del documental es aquella en la que se lee la lista de llegadas al campo en tren y el número de víctimas que eran aniquiladas, día a día, hasta llegar a 250.000.

"Haber matado a un alemán que acababa de realizar cosas monstruosas, como exterminar a centenares de miles de personas, por supuesto que provoca una cierta alegría. Maté otras veces, después, como soldado, como combatiente. Pero aquello fue diferente porque no éramos dos bandos de hombres armados, no éramos ni siquiera humanos... ni sub-humanos". YEHUDA LERNER

martes, 14 de septiembre de 2010

PARECIDOS RAZONABLES (2)



Dos personas subiendo con determinación una escalera con un objeto iluminado en sus manos.

Ambas imágenes no tienen en común más que su puesta en escena, pero a mi el otro día, revisionando "La heredera" de William Wyler, basada en "Washington Square" de Henry James, no sé porqué me trajo a la mente la imagen de Cary Grant en "Sospecha", portando ese vaso de leche que Hitchcock confesó a Truffaut que estaba iluminado por un proyector.

Aprovecho para recomendaros a todos la interpretación de Olivia de Havilland en la película de Wyler, que le sirvió para ganar el Oscar a Mejor Actriz Principal en 1.949.



OTRO POST SOBRE PARECIDOS RAZONABLES:

PARECIDO RAZONABLE
CHAPINES DE RUBÍES

lunes, 13 de septiembre de 2010

EL MEJOR MOMENTO DEL DÍA


Frescas noches de verano.
Las ventanas abiertas
Las lámparas encendidas.
Fruta en el frutero.
Y tu cabeza sobre mi hombro.
El momento más feliz del día.

El amanecer,
desde luego. Y ese momento
justo antes de comer.
Y las primeras horas
de la tarde.
Pero amo

estas noches de verano.
Más incluso, me parece,
que todos esos otros momentos.
El trabajo terminado por este día.
Y nadie que nos pueda alcanzar en ese momento.
Ni nunca.

RAYMOND CARVER

Cool summer nights.
Windows open.
Lamps burning.
Fruit in the bowl.
And your head on my shoulder.
These the happiest moments in the day.

Next to the early morning hours,
of course. And the time
just before lunch.
And the afternoon, and
early evening hours.
But I do love

these summer nights.
Even more, I think,
than those other times.
The work finished for the day.
And no one who can reach us now.
Or ever.

* La pintura es de WINSLOW HOMER y se llama "Summer night" (1.890)


viernes, 10 de septiembre de 2010

SOLE PIZZA AMORE


Sole, pizza, amore, tupede
Sole, pizza, amore, tupede
Sole, pizza, amore, tupedetá
Padapadan tan-tan
Sole, pizza, amore, tupede
Sole, pizza, amore, tupede
Sole, pizza, amore, tupedetá

Hola, Paul, qué tal Londres
Con su torre y su reloj
Dime Paul, tomas siempre
Té con leche a five o’clock
Oye, Paul, per pergere te lo pido
Toma un tren y en pocas horas
Hasta Italia llegarás
Hay en ella tanto sole
Tanta pizza, tanto amore
Sole, pizza, amore caro Paul


Hola, Fritz, aún se toma la cerveza
Allá en Berlín
Oye, Fritz, hace un frío tan intenso
En tu ciudad
Oye, Fritz, por favor yo te lo pido
Toma un tren y en poco rato
Hasta Italia llegarás
En Italia hay tanto sole
Tanta pizza y tanto amore
Sole, pizza, amore caro Fritz



Hola, Pierre, todavía está en París
La torre Eiffel
Es verdad que hay apaches por la noche
En tu ciudad
Oye, Pierre, por favor yo te lo pido
Anda a pie y en pocas horas
Hasta Italia llegarás
En Italia hay tanto sole
Tanta pizza y tanto amore
Sole, pizza, amore caro Pierre



* Con esta simpática versión de las cantantes cubanas "Hermanas Benítez" (adoro su nombre artístico :), os quiero desear un buen fin de semana a todos. Esta semana ha sido de mucho estrés laboral y apenas he tenido tiempo para postear, espero que la semana próxima esto cambien. Os dejo aquí abajo con la canción original, del Quartetto Cetra.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

MONTAUK


I stand as on some mighty eagle's beak,
Eastward the sea absorbing, viewing, (nothing but sea and sky,)
The tossing waves, the foam, the ships in the distance,
The wild unrest, the snowy, curling caps--that inbound urge and urge
of waves,
Seeking the shores forever.

WALT WHITMAN "From Montauk Point"

Estoy en pie, como en el pico de un águila gigantesca
Hacia el Este absorbo el mar, contemplo (nada más que el mar y el cielo),
Las olas impetuosas, la espuma, los navíos,
la agitación indomable, las crestas níveas, rizadas - el impulso incontenible
de las olas hacia tierra.
Las olas que buscan la costa eternamente.

viernes, 3 de septiembre de 2010

SEPTEMBER GURLS


September gurls do so much
I was your butch and you were touched
I loved you well never mind
I've been crying all the time

December boys got it bad.
December boys got it bad.

September gurls I don't know why
how can I deny what's inside
even thought I keep away
maybe we'll love all our days.

December boys got it bad
December boys got it bad

When I get to bed
late at night
that's the time
she makes things right
ooh when she makes luv to me

September gurls do so much
I was your butch and you were touched
I loved you well never mind
I've been crying all the time

December boys got it bad.
december boys got it bad
december boys got it bad

BIG STAR

* Me apetece dar la bienvenida a Septiembre con esta preciosa canción del recientemente desaparecido Alex Chilton.


Versión de "The Bangles"

 
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