ESTRENOS

Este fin de semana he visto un par de estrenos que llevaba meses esperando.

En primer lugar "Babel" de Alejandro González Iñárritu. Tenía como referencia sus dos películas anteriores, "Amores perros" y "21 gramos", así que sabía que casi con toda seguridad conectaría de nuevo con el pequeño universo creado por este director junto con su guionista inseparable, Guillermo Arriaga (del que me han dicho que tiene unas novelas que merecen mucho la pena), que conecta con la idea de que el mundo está unido por medio de infinidad de hilos invisibles que hacen que cada acción, por insignificante que parezca, pueda tener consecuencias imprevisibles. No obstante también había leído previamente un par de críticas descreídas que decían que en este caso Iñárritu se había pasado con su particular teoría del caos, haciendo una película muy aparente pero vacía. La cuestión es, ¿quién hace caso a las críticas de cine? Afortunadamente, yo no. El viernes pude disfrutar de una sesión de cine como hacía tiempo que no tenía, me dejé llevar totalmente por esta estupenda película que habla de la incomunicación, del dolor y de lo dificil que es expresarlo... A destacar las interpretaciones de Brad Pitt (inmenso), Cate Blanchet (en la primera escena conjunta su interpretación supera a la de Brad Pitt, ahí es nada), la japonesa Rinko Kikuchi (emocionante en su búsqueda de la felicidad) y como siempre, la música de fondo del argentino Gustavo Santaolalla (presente en las otras películas de González Iñárritu). Para saber lo que os digo, y sin querer destriparos el argumento, os remito al estupendo post que le dedica Alex.

Eso sí, si tenéis la oportunidad de hacerlo, intentad ver esta película en versión original subtitulada( yo tuve la suerte de verla así, cosa rara en mi ciudad), de lo contrario puede perder gran parte de su esencia.

"La teoría es que la desorientada joven se dedicó activamente a comprar de forma compulsiva y a organizar las fiestas más extravagantes jamás vistas.
Lo hizo todo para llenar su vacío vital".
SOFÍA COPPOLA

Otra cosa bien distinta es "Maria Antonieta" de Sofía Coppola. La directora de "Las vírgenes suicidas" y "Lost in translation" muestra la vida de la última reina de Francia desde que a los 15 años es prometida al entonces Delfín y futuro Luis XVI de Francia, hasta el momento en que es apresada junto a su familia por los revolucionarios.

Si algo se puede decir a favor de esta película es que supone un auténtico derroche visual y estético, con una ambientación muy cuidada (y que recuerda por ello a Barry Lyndon de Kubrick, "Las amistades peligrosas" de Stephen Frears). Rodada en el mismo Palacio de Versalles, Coppola no escatima a la hora de mostrar , vestidos, zapatos (diseñados por Manolo Blanick para la ocasión, fíjate),pelucas, joyas, flores, pasteles de todo tipo...La película supone una verdadera explosión de color. Una no duda de que la corte versallesca fuera así de opulenta (por algo acabaron como acabaron sus regentes), pero Coppola se recrea especialmente en cada mínimo detalle . Se ha comentado mucho sobre la banda sonora de esta película, que incluye desde Vivaldi hasta New Order o Siouxie and the Banshes (y los Strokes, ejem), pero hay que decir que ésta no desentona con la acción que vemos, de hecho toda la película parece un videoclip de dos horas (un amigo mío decía que le recordaba a cierto anuncio de perfume de mujer pero en formato de largometraje). El personaje de Maria Antonieta (que está bien interpretado por Kirsten Dunst a pesar de lo limitado del guión) no es que esté muy desarrollado,vemos su lenta adaptación al rígido protocolo de la Corte y la presión que recibe para dar un heredero al trono (con la dificultad añadida de que su marido es un completo negado para consumar el matrimonio) y cómo luego decide poner en práctica el lema: "Si no puedes con ellos, únete a ellos" y se integra totalmente en los lujos que se le ofrecen. Quizás su vida fue así de frívola y superficial, en cualquier caso no cuelan mucho los intentos de Coppola por reformar la imagen Maria Antonieta a última hora, leyendo párrafos de "El contrato social" de Rousseau a sus amigas y experimentando una especie de redención campestre en los últimos años de su vida (que la Coppola se ventila en unos 10 minutos de música e imágenes). No me vayáis a entender mal, no es una mala película, pero podría haber sido mucho mejor.