desconvencida

ADIÓS, ROB

2012-01-24T13:43:00.006+01:00

"Yo sí he pensado en la música que quiero que pongan en mi funeral, aunque nunca he podido pasarle la lista a nadie, porque cualquiera moriría de risa. "One love" de Bob Marley; "Many rivers to cross" de Jimmy Cliff; "Angel" de Aretha Franklin. Además siempre he tenido la fantasía de que una bella y llorosa mujer insistiría que me pusieran "You´re the best thing that ever happened to me" de Gladys Night, sólo que no consigo imaginar quien podría ser esa mujer bella y llorosa.

En fin, es mi funeral, y se suele decir que nadie puede ser generoso ni ponerse sentimental a pesar de ese trance. Tampoco cambia nada lo que quiso decir Barry, aunque no se diera cuenta de lo que daba a entender: aquí tenemos un trillón de música grabada y apenas hay un solo minuto que pueda describir cómo se siente Laura ahora mismo."

NICK HORNBY "Alta fidelidad"

* Música para funerales... me acordaba de este párrafo ayer en el funeral de Rob (Manu), autor de "La hora de Rob" , podcast alojado en el blog, "El mostrador de Rob". El nombre de su blog venía de la novela de Hornby, y del hecho de lo identificado que se había sentido el propio Manu con su protagonista, Rob Fleming (interpretado por John Cusak), propietario durante unos años, al igual que él, de una tienda de discos.

En Junio de 2.009, yo "apadrinaba" desde aquí en este post , el blog de Manu y le deseaba toda la suerte del mundo.

Entonces, 2.009, su blog comenzaba, pronto nos dejaría cientos de post interesantes sobre música, libros y demás, y sobre todo una colección de 43 podcast que son una verdadera delicia, y que os sigo recomendando desde aquí.

Aún recuerdo con sonrisa ese post inolvidable en el que Manu nos contaba su encuentro con el propio John Cusack en el Festival de Cine de San Sebastián: "El usurpador de Rob".

Mientras su blog crecía día a día, este desde el que os escribo iba quedando (aunque no del todo) mudo, motivado por mi sobrecarga de trabajo.

Sin embargo, él no dejaba de preguntarme, cada vez que nos veíamos, cuándo iba a regresar "desconvencida", así que no puedo sino rendirle homenaje desde aquí, a él, a su inseparable Elena, y a todos sus amigos, con una escena de la serie "Treme", en el que los protagonistas acuden a un funeral en el que la música ocupa un lugar principal:

6 AÑOS DESCONVENCIDA

2011-10-24T19:01:00.002+02:00

"Es un honor estar aquí esta noche, aunque quizá, como el gran maestro Riccardo Muti, no estoy acostumbrado a estar ante un público sin una orquesta detrás. Haré lo que pueda como solista. Anoche no logré dormir, pasé la noche en vela pensando en qué podía decir hoy aquí. Después de comerme todas las chocolatinas y cacahuetes del minibar garabateé unas pocas palabras pero dudo que haga falta referirse a ellas. Obviamente, estoy muy emocionado por el reconocimiento de la fundación. Pero he venido esta noche a expresar otro tipo de gratitud que espero poder contar en tres o cuatro minutos.

Cuando estaba haciendo el equipaje en Los Ángeles me sentía inquieto porque siempre he tenido cierta ambigüedad sobre la poesía. Viene de un lugar que nadie controla, que nadie conquista. Es decir, si supiera de dónde vienen las canciones las haría con más frecuencia. Es difícil aceptar un premio por una actividad que en realidad no controlo. Haciendo el equipaje para venir, cogí mi guitarra Conde, hecha en España hace 40 años más o menos. La saqué de la caja y parecía hecha de helio, muy ligera. Me la puse en la cara y la olí, está muy bien diseñada, la fragancia de la madera viva.

Sabemos que la madera nunca acaba de morir y por eso olía el cedro, tan fresco, como si fuera el primer día, cuando compré la guitarra hace 40 años. Y una voz parecía decirme: “Eres un hombre viejo y no has dado las gracias, no has devuelto tu gratitud a quien la merece: el suelo, la tierra, al pueblo que te ha dado tanto. Porque igual que un hombre no es un DNI, una calificación de deuda tampoco es un país. Ustedes saben de mi fuerte asociación con Federico García Lorca y puedo decir que mientras era joven y adolescente no encontré una voz y solo cuando leí a Lorca, en una traducción, encontré una voz que me dio permiso para descubrir mi propia voz, para ubicar mi yo, un yo que aún no está terminado.

Al hacerme mayor supe que las instrucciones venían con esa voz. ¿Y qué instrucciones eran esas? Nunca lamentar. Y si queremos expresar la derrota que nos ataca a todos tiene que ser en los confines estrictos de la dignidad y de la belleza. Así que ya tenía una voz, pero no tenía el instrumento para expresarla. No tenía una canción. Y ahora voy a contarles brevemente la historia de cómo conseguí mi canción.

Yo era un guitarrista indiferente. Solo me sabía unos cuantos acordes. Me sentaba con mis amigos, bebía y cantaba, pero nunca me vi como un músico o un cantante. Un día, a principios de los años sesenta, estaba de visita en casa de mi madre. Su casa estaba cerca de un parque con una pista de tenis donde íbamos a ver jugar al baloncesto. Era un lugar que conocía de mi infancia. Me paseé por allí y encontré a un joven tocando una guitarra flamenca. Me encantó, estaba rodeado de algunas chicas y me senté a escucharlo, me cautivaba, yo quería tocar así, aunque sabía que nunca lo lograría.

Me acerqué a él y nos entendimos medio en francés medio en inglés y pactamos unas clases en casa de mi madre. Era un joven español. Al día siguiente se presentó. Me dijo: “Déjame escucharte tocar algo”. Lo hice y declaró que no tenía ni idea. Él cogió la guitarra, la afinó, me la devolvió y dijo: “No suena mal. Ahora tócala de nuevo”. No cambió mucho. La cogió otra vez y me dijo: “Te voy a enseñar unos acordes”. Tocó una secuencia rápida de acordes y luego me explicó dónde tenía que poner los dedos y me dijo otra vez: “Ahora toca”. Pero fue un desastre.

Al día siguiente, empezamos de nuevo con esos seis acordes. Muchas canciones flamencas se basan en ellos. Al tercer día la cosa mejoró. Aprendí los seis acordes. Al día siguiente el guitarrista no volvió por casa. Dejó de venir. Como yo tenía el número de la pensión donde se alojaba fui a buscarlo para ver que le había pasado. Allí me contaron que aquel español se había suicidado, que se había quitado la vida. Yo no sabía nada de él, de qué parte de España era, por qué estaba en Montreal, por qué estaba en la pista de tenis, por qué se había quitado la vida.

Sentí una enorme tristeza. Nunca antes había contado esto en público. Esos seis acordes, esa pauta de sonido, ha sido la base de todas mis canciones y de toda mi música y quizá ahora puedan comenzar a entender la magnitud del agradecimiento que tengo a este país. Todo lo que han encontrado favorable en mi obra viene de esta historia que les acabo de contar. Toda mi obra está inspirada por esta tierra. Así que gracias por celebrarla porque es suya, solo me han permitido poner mi firma al final de la última página. "

LEONARD COHEN, Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2.011.

* No se me ocurre mejor manera de celebrar los 6 años de este blog que con el discurso que Leonard Cohen dio el pasado sábado al recibir el Premio Príncipe de Asturias.

SOMBRERO

2011-09-19T17:36:00.005+02:00

- ¿Estás despierto?

- Sí.

- ¿En qué piensas?

— Una vez tuve un sueño. Caminaba por el bosque, no sé porqué, se levantó viento y mi sombrero voló.

— Y lo perseguiste ¿no?, corrías y corrías y finalmente lo alcanzabas. Lo recogiste, pero ya no era un sombrero se había convertido en otra cosa, en algo maravilloso.

—No, seguía siendo un sombrero y no lo perseguí. No hay nada más ridículo que un hombre corriendo tras su sombrero.

JOEL COEN. "Muerte entre las flores" (1.990)

JOHN PROCTOR

2011-06-27T18:22:00.000+02:00

"Proctor era un agricultor de unos treinta y cinco años. No tiene por qué haber sido miembro de ningún bando del pueblo, pero hay indicios que sugieren que era violento y mordaz con los hipócritas. Era la clase de hombre - poderoso de cuerpo, bien dispuesto y difícilmente dominable - que no puede rehusar su apoyo a militantes de ningún partido sin provocar su más hondo resentimiento. En presencia de Proctor todo necio sentía instantáneamente su necedad... y por cosas así un Proctor siempre está expuesto a la calumnia.

Pero como veremos, las tranquilas maneras que él exhibe no surgen de un alma libre de tormentos. Es un pecador, un pecador no sólo ante la moral imperante en la época sino ante su propia visión de lo que es una conducta decente. Aquella gente no disponía de un ritual para lavar sus pecados. Es otro rasgo que hemos heredado de ellos, y que lo mismo nos ha ayudado a disciplinarnos como a fomentar entre nosotros la hipocresía. Proctor, respetado y hasta temido en Salem, ha llegado a considerarse a sí mismo como una especie de fraude. Pero nada de esto ha aparecido todavía en la superficie, y cuando entra, viniendo de la concurrida sala de abajo, lo que vemos es un hombre ne la flor de la vida, con una tranquila confianza y una inexpresada fuerza oculta."

ARTHUR MILLER "Las Brujas de Salem" (1.953).

* Ayer disfruté leyendo en un largo viaje en tren, "Las brujas de Salem"(El crisol), la famosa obra de teatro del el dramaturgo Arthur Miller.

La historia está basada en hechos reales, acontecidos en 1.692 en un pequeño pueblo de Massachusetts y Miller se sirvió de ellos como metáfora perfecta para denunciar la situación de persecución y ostracismo profesional y social a que el Senador McCarthy, como Presidente del Comité de Actividades Antiamericanas, sometió durante años a ciudadanos sospechosos de pertenecer al Partido Comunista.

** Fotograma de "El crisol" (1.996), película de Nicholas Hytner, que con guión del propio Arthur Miller adaptó la obra de teatro al cine.

OTROS POST RELACIONADOS:

* BRUJAS

* ME ODIARÍA CADA MAÑANA

* LOS DIEZ DE HOLLYWOOD

50 AÑOS SIN HEMINGWAY

2011-06-22T16:11:00.003+02:00

"Estaban tan juntos, que mientras se movía la aguja que marcaba los minutos, aguja que él no veía ya, sabían que nada podía pasarle a uno sin que le pasara a otro; que no podría pasarles nada si no eso; que eso era todo y siempre, el pasado, el presente y ese futuro desconocido. Lo que no ibana tener nunca lo tenían. Lo tenía ahora y antes y ahora, ahora y ahora. O ahora, ahora, ahora; este ahora único, este ahora por encima de todo; este ahora como no hubo otro, sino este ahora y ahora es tu profeta. Ahora y por siempre jamás. Ven ahora, ahora, porque no hay otro ahora más que ahora. Sí, ahora. Ahora por favor, ahora; el único ahora. Nada más que ahora. ¿Y donde estás tú? ¿ Y donde estoy yo? ¿ Y donde está el otro? Y ya no hay por qué; ya no habrá nunca por qué; sólo hay este ahora. Ni habrá nunca por qué, sólo este presente, y de ahora en adelante sólo habrá ahora, siempre ahora, desde ahora solo un ahora; desde ahora sólo hay uno, no hay otro más que uno;uno, uno, uno. Todavía uno, todavía uno, uno que desciende, uno suavemente, uno ansiadamente, uno gentilmente, uno felizmente; uno en la bondad, uno en la ternura, uno sobre la tierra, definitivamente ahora con la mañana del día siguiente que va a venir."

ERNEST HEMINGWAY "Por quien doblan las campanas". Capítulo 37.

TENNIS

2011-06-17T14:50:00.002+02:00

Descubrí a Tennis, un grupo de Denver (Colorado) en el pasado Primavera Sound. Tuve la suerte de ver dos conciertos suyos, uno en el recinto del festival y otro en un parque al día siguiente, y puedo decir que inevitablemente relacionaré siempre su música con el buen tiempo y la primavera.

Podéis escuchar más música suya aquí.

Feliz fin de semana a todos.

LONE STAR (2)

2011-06-14T18:38:00.002+02:00

* Una de las muchas escenas emocionantes que tiene la maravilla de película (no puedo ser objetiva con una de mis películas favoritas) que es "Lone Star" (1.996) de John Sayles tiene lugar en un café, por la noche, junto a una jukebox:

INT. CAFE -- NOCHE (Sam y Pilar se sientan uno al lado del otro, frente a la ventana del café, hablando en voz baja. La luz de la calle refleja el letrero del café haciendo dibujos sobre sus caras).

PILAR: Pensábamos que éramos alguien, ¿no?

SAM: Sí.

PILAR: Me fijo en los chicos que están en el instituto, en 10 o 11 grado. Eso es lo que éramos, niños.

SAM: Sí.

PILAR: Quiero decir, ¿qué sabíamos sobre la vida?

SAM: Nada.

PILAR: Cuando Nando murió, fue tan repentino...me quedé en estado de shock durante un tiempo. Un día desperté y ahí estaba, el resto de mi vida por delante, y no tenía ni idea de qué hacer con ella.

SAM: ¿Recuerdas el otro día cuando me preguntaste porqué regresé?

PILAR: Sí.

SAM: Regresé porque tú estabas aquí.

** Os dejo con una canción que forma parte de su banada sonora, "My love is" de Little Willie John:

My love, my love is a mountainside so firm-
So firm it can calm the tide
My love for you is a mountainside
It stands so firm it can calm the tide
That's why my love, my love is
A mountainside

My love, my love is an ocean's roar
So strong, so strong that I can't let you go
My love for you is an ocean's roar
It's grown so strong that I can't let you go
That's why my love, my love is
An ocean's roar

My love is longer than forever
And endless as the march of time
'Till ninety-nine years after never
In my heart you'll still be mine
Because my love
My love is a deep blue sea
So deep, so deep that I'll never be free
My love for you is a deep blue sea
It's grown so strong that I'll never be free
That's why my love, my love is
A deep blue sea

*** OTRO POST SOBRE LA PELÍCULA:

LONE STAR

JORGE SEMPRÚN

2011-06-08T19:00:00.000+02:00

"El 11 de abril de 1945 -hace pues 65 años- hacia las cinco de la tarde, un jeep del Ejército americano se presenta a la entrada del campo de concentración de Buchenwald.

Dos hombres bajan del jeep.

De uno de ellos no se sabe gran cosa. Los documentos asequibles son poco explícitos. Está establecido, en todo caso, que se trata de un civil. Pero, ¿por qué estaba allí, a la vanguardia de la Sexta División Acorazada del Tercer Ejército norteamericano del general Patton? ¿Qué profesión ejerce? ¿Cuál es su misión? ¿Es acaso periodista? ¿O, más probablemente, experto o consejero civil de algún organismo militar de inteligencia?

No se sabe a ciencia cierta.

Está allí, sin embargo, presente, a las cinco de la tarde de un día memorable, ante la puerta de entrada monumental del campo de concentración. Está allí, acompañando al segundo tripulante del jeep.

Este sí está identificado: es un teniente, mejor aún, un primer teniente, un oficial de inteligencia militar asignado a la Unidad de Guerra Psicológica del Estado Mayor del general Omar N. Bradley.

Tampoco sabemos lo que pensaron los dos americanos al bajarse del jeep y contemplar la inscripción en letras de hierro forjado que se encuentra en la verja del portal de Buchenwald: Jeden das Seine.

No sabemos si tuvieron tiempo de tomar nota mentalmente de tamaño cinismo, criminal y arrogante. ¡Una sentencia que alude a la igualdad entre seres humanos, a la entrada de un campo de concentración, lugar mortífero, lugar consagrado a la injusticia más arbitraria y brutal, donde solo existía para los deportados la igualdad ante la muerte!

El mismo cinismo se expresaba en la sentencia inscrita en el portal de Auschwitz: Arbeit macht frei. Un cinismo característico de la mentalidad nazi.

No sabemos lo que pensaron los dos americanos en aquel histórico momento. Pero sí sabemos que fueron acogidos con júbilo y aplauso por los deportados en armas que montaban la guardia ante la entrada de Buchenwald. Sabemos que fueron festejados como libertadores. Y lo eran, en efecto.

No sabemos lo que pensaron, no sabemos casi nada de sus biografías, de su historia personal, de sus gustos o disgustos, de su entorno familiar, de sus años universitarios, si es que los tuvieron.

Pero sabemos sus nombres.

El civil se llamaba Egon W. Fleck y el primer teniente, Edward A. Tenenbaum.

Repitamos aquí, en el Appeliplatz de Buchenwald, 65 años después, en este espacio dramático, esos dos nombres olvidados e ilustres: Fleck y Tenenbaum.

(...)

Me limitaré pues a recordar algunas frases del informe preliminar que Fleck y Tenenbaum redactaron dos semanas después, el 24 de abril exactamente, para sus mandos militares, informe que consta en los Archivos Nacionales de EE UU.

"Al desembocar en la carretera principal", escriben los dos americanos, "vimos a miles de hombres, harapientos y de aspecto famélico, en marcha hacia el Este, en formaciones disciplinadas. Estos hombres iban armados y tenían jefes que los encuadraban. Algunos destacamentos portaban fusiles alemanes. Otros llevaban al hombro panzerfausts. Se reían y hacían gestos de furiosa alegría mientras caminaban... Eran los deportados de Buchenwald, en marcha hacia el combate, mientras nuestros tanques los rebasaban a 50 kilómetros por hora...".

Este informe preliminar es importante por varias razones. En primerísimo lugar, porque los dos americanos, testigos imparciales, confirman rotundamente la realidad de la insurrección armada, organizada por la resistencia antifascista de Buchenwald, y que fue motivo de polémica en los tiempos de la guerra fría.

Lo más importante, sin embargo, al menos para mí, desde un punto de vista humano y literario, es una palabra de este informe: la palabra alemana panzerfaust.

Fleck y Tenenbaum, en efecto, escriben su informe en inglés, como es lógico. Pero cuando se refieren al arma individual antitanque, que se denomina bazooka en casi todos los idiomas del mundo, y en todo caso en inglés, recurren a la palabra alemana.

Lo cual hace pensar que Fleck y Tenenbaum, el civil y el militar, son americanos de reciente filiación germánica. Y esto abre un nuevo capítulo de la investigación novelesca que me apetecería acometer.

Pero hay otra razón, más personal, que me hace importante la palabra panzerfaust, o sea, literalmente, "puño antitanque". Y es que yo estaba, aquel día de abril de 1945, en la columna en marcha hacia Weimar, aquella columna de hombres armados, furiosamente alegre. Yo estaba entre los portadores de bazookas.

El deportado 44.904, en el pecho el triángulo rojo estampado en negro con la letra "S", de Spanier, español, ese era yo, entre los jubilosos portadores de bazooka o panzerfaust.

Hoy, tantos años después, en este dramático espacio del Appeliplatz de Buchenwald. En la frontera última de una vida de certidumbres destruidas, de ilusiones mantenidas contra viento y marea, permítanme un recuerdo sereno y fraternal hacia aquel joven portador de bazooka de 22 años."

* Regreso de mi "retiro laboral forzoso", que me mantiene apartada del blog más de lo que me gustaría, para rendir homenaje a Jorge Semprún, fallecido ayer en París. Con él se va un protagonista, a su pesar, del Siglo XX, pero nos queda su ejemplo de lo necesario que es el constante ejercicio de memoria para poder encarar el futuro con dignidad, de cómo a pesar de los horrores vividos y padecidos nunca perdió su confianza en la Humanidad: "Lo más difícil de recordar es la posibilidad del hombre de hacer el mal. En mis recuerdos del campo no insisto voluntariamente en los horrores que puede provocar la posibilidad humana de hacer el mal. Insisto en la posibilidad de hacer el bien. Yo prefiero recordar al hombre rompiendo un trozo de su pan para dárselo a un compañero."

El texto escogido fue leído por Semprún el 11 de Abril de 2.010 en los actos de conmemoración del 65 aniversario de la liberación del campo de concentración de Buchenwald, donde, como prisionero 44.904, compartió penurias, entre otros, con el Premio Nobel de Literatura Imre Kertész.

Tenéis el texto íntegro, "El archipiélago del horror nazi" aquí.

NUEVA YORK

2011-04-15T07:10:00.001+02:00

"Nueva York concederá el don de la soledad y el don de la intimidad a cualquiera que esté interesado en obtener tan extrañas recompensas. Semejante largueza explica la presencia dentro de los límites de la ciudad de gran parte de su población, pues muchos residentes de Manhattan son personas que cogieron sus bártulos y acudieron a la ciudad en busca de asilo, del cumplimiento de sus deseos o de cualquier otro Grial de mayor o menor importancia. La capacidad de conceder tan discutibles dones es una misteriosa característica de Nueva York. Puede destruir una persona o satisfacerla, dependiendo en gran medida de la suerte.

Nadie debería venir a vivir en Nueva York a menos que tenga la intención de ser afortunado."

E.B.WHITE "Esto es Nueva York".

* E.B.White escribió estas entusiastas palabras un verano de 1.948.

La ciudad de Nueva York ha sido escenario y también protagonista de cientos de novelas, películas y canciones a lo largo de los años, hasta el punto que forma parte de nuestras vidas aunque nunca la hayamos visitado.

En mi caso voy a tener la suerte de recorrer sus calles durante los próximos 8 días cumpliendo así un sueño ansiado hace tiempo.

LA GRAN COSMOPOLIS

2011-04-07T07:49:00.000+02:00

(Meditaciones de la madrugada)

Casas de cincuenta pisos,
servidumbre de color,
millones de circuncisos,
máquinas, diarios, avisos
y ¡dolor, dolor, dolor!

Estos son los hombre fuertes
que vierten áureas corrientes
y multiplican simientes
por su ciclópeo fragor,
y tras la Quinta Avenid
a la Miseria está vestida
con ¡dolor, dolor, dolor...!

¡Sé que hay placer y que hay gloria allí,
en el Waldorff Astoria,
en donde dan su victoria
la riqueza y el amor;
pero en la orilla del río,
sé quiénes mueren de frío
y lo que es triste, Dios mío,
de dolor, dolor, dolor...!

Pues aunque dan millonario
sus sus talentos y denarios,
son muchos más los calvarios
donde hay que llevar la flor de la Caridad
divina que hacia el pobre a Dios inclina
y da amor, amor y amor.

Irá la suprema villa
como ingente maravilla
donde todo suena y brilla
en un ambiente opresor,
con sus conquistas de acero,
con sus luchas de dinero,
sin saber que allí está entero
todo el germen del dolor.

Todos esos millonarios
viven en mármoles parios,
con residuos de Calvarios,
y es roja, roja su flor.

No es la rosa que el Sol lleva
ni la azucena que nieva,
sino el clavel que se abreva
en la sangre del dolor.

Allí pasa el chino,
el ruso, el kalmuko y el boruso;
y toda obra y todo uso
a la tierra nueva es fiel,
pues se ajusta y se acomoda
toda fe y manera toda,
a lo que ase, lima y poda
el sin par Tío Samuel.

Alto es él, mirada fiera,
su chaleco es su bandera,
como lo es sombrero y frac;
si no es hombre de conquistas,
todo el mundo tiene vistas
las estrellas y las listas
que bien sábese están listas
en reposo o en vivac.

Aquí el amontonamiento
mató amor y sentimiento;
mas en todo existe Dios,
y yo he visto mil cariños
acercarse hacia los niños
del trineo y los armiños
del anciano Santa Claus.

Porque el yanqui ama sus hierros,
sus caballos y sus perros,
y su yacht y su foot-ball;
pero adora la alegría,
con la fuerza, la armonía:
un muchacho que se ría
y una niña como el sol.

RUBÉN DARÍO. Nueva York, diciembre de 1914

* Las fotografías son de Charles C. Ebbets.

ADIÓS, OJOS BONITOS

2011-03-23T15:20:00.006+01:00

* Hoy nos ha dejado una de las leyendas de la Historia del Cine (así, con mayúsculas), la irrepetible Elizabeth Taylor. De la "actriz de los ojos color violeta", de sus interpretaciones, matrimonios y divorcios (Taylor se casó un total de ocho veces, dos con el amor de su vida, Richard Burton) se han dicho y escrito muchas cosas pero como siempre digo en estos casos, sobran las palabras, yo personalmente me quedo con sus interpretaciones de "Gigante" (1.953), "La gata sobre el tejado de zinc" (1.958), "Una mujer marcada" (1.960) y "Cleopatra" (1.963).

Os dejo con unas palabras suyas concedidas a la revista Harper´s Bazaar hace apenas un mes y con un vídeo en el que su partenaire en "La gata sobre el tejado de zinc", Paul Newman ensalza sus aptitudes interpretativas:

"Nunca planeé adquirir muchas joyas ni muchos maridos. Para mi, la vida simplemente sucedió, como lo hace para cualquiera otra persona. He sido supremamente afortunada en mi vida, ya que he conocido el gran amor, y por supuesto soy la custodia temporal de algunas cosas increíbles y hermosas. Pero nunca me he sentido más viva que cuando he visto a mis hijos deleitarse con algo; nunca más viva que cuando he visto a un gran artistas hacer su arte; y nunca tan rica como cuando he conseguido un gran cheque para combatir el SIDA. Sigue tu pasión, sigue a tu corazón y las cosas que necesitas, llegarán."

ELIZABETH TAYLOR

LA PRIMAVERA ES...

2011-03-21T10:04:00.004+01:00

La primavera es como una quizá mano
que llega cuidadosamente saliendo de ninguna parte
arreglando una ventana
hacia dentro de la cual todos miran
mientras todos se quedan absortos ella arregla y cambia
coloca cuidadosamente allí una cosa extraña
y aquí una cosa conocida

y cambiándolo todo cuidadosamente.

La primavera es como una quizá mano en una ventana
cuidadosamente acá y allá
moviendo nuevas y viejas cosas
mientras todos miran absortos cuidadosamente
moviendo una quizá fracción de flor aquí
colocando una pulgada de aire ahí
y sin romper nada. "

E.E. CUMMINGS

Spring is like a perhaps hand
(which comes carefully
out of Nowhere)arranging
a window,into which people look(while
people stare
arranging and changing placing
carefully there a strange
thing and a known thing here)and

changing everything carefully

spring is like a perhaps
Hand in a window
(carefully to
and fro moving New and
Old things,while
people stare carefully
moving a perhaps
fraction of flower here placing
an inch of air there)and

without breaking anything.

* Con este poema quiero dar la bienvenida a la Primavera en el Día Internacional de la Poesía.

** La pintura es "Mi joven hija en la ventana" (1.957) de BALTASAR BALTHUS.

*** OTROS POEMAS DE E.E.CUMMINGS.

PÁGINA 112

EL RÍO

2011-03-17T08:25:00.001+01:00

El martes veía en el cine "El río" (1.951) de Jean Renoir, y me acordaba una y otra vez de la deliciosa "Verano en Louisiana" (Man in the moon) de Robert Mulligan, que comparte tantas cosas en común con la primera (la pérdida de la inocencia, el primer amor,la rivalidad amorosa, la tragedia inesperada...) que inevitablemente pienso que está inspirada en ella de alguna un otra manera.

"Esta es la historia de mi primer amor, en ella se cuenta lo que es crecer a orillas de un río salvaje, aunque el primer amor debe ser igual en todas partes".

Con la voz en off de Harriet, que nos habla desde la madurez de una época que cambió su vida, da comienzo esta película. El padre de Harriet es un británico, gerente de una fábrica de tejidos que se encuentra a orillas del Ganges (India), en los años previos a la independencia del país.

La tranquila vida que lleva toda la familia, bastante integrada en las costubres locales, se verá alterada por la llegada del Capitán John. Éste un militar herido en la Segunda Guerra Mundial, familiar de su vecino, que es invitado por éste a pasar una temporada en la India. El atormentado y melancólico Capitán John, pronto llama la atención tanto de Harriet, como de su amiga Valerie (que se encuentra pasando una temporada con su familia) y de Melanie, la hija mestiza del vecino. Las tres jóvenes experimentan de diferentes maneras su fascinación por el militar, e intentarán acercarse a él, con menor o mayor éxito, con el omnipresente río de telón de fondo, a modo de metáfora sobre el discurrir de la vida y la muerte.

Capitán John:¿Lloras por que me voy?

Valerie: No, no lloro porque te vas, lloro, porque se va todo.

Esta maravillosa película, una de las primeras en utilizar el Technicolor en la India, destaca no sólo por la manera de reflejar de una manera muy veraz (los actores no eran profesionales por expreso deseo de Renoir) las convulsiones que se experimentan ante el primer amor, sino también por reflejar las costumbres indias casi de modo documental.

*POST RELACIONADOS:

MAN IN THE MOON
ESTA TIERRA ES MÍA
PRIMER AMOR

BERYL MARKHAM

2011-03-08T15:30:00.001+01:00

Hoy es el día 8 de Marzo, como todos sabéis, y yo quiero celebrarlo recordando a una mujer excepcional, Beryl Markham.

Markham, nacida en 1.902 en Gran Bretaña pero criada desde corta edad en Kenya, no sólo destacó en su época por ser una especialista en la doma de caballos, sino que además tuvo el mérito de ser la primera persona en cruzar el Atlántico de lado a lado (de Europa a Norteamérica) en un vuelo sin paradas.

Os recomiendo su libro semiautobiográfico "Al Oeste con la noche", del que Ernest Hemingway dijo en su día en una carta a Maxwell Perkins: "Está tan bien, tan maravillosamente bien escrito, que me avergüenzo por completo de mí como escritor".

"Volar por la noche sobre un país conocido con la ayuda de instrumentos y la guía de la radio puede traducirse en soledad. Pero volar en medio de una oscuridad ininterrumpida sin contar ni siquiera con la fría compañía de un par de auriculares, o el conocimiento de que allí delante, en cualquier lugar, hay luces y vida y un aeropuerto bien señalizado, supone algo más que soledad. Es hasta tal punto irreal, que la existencia de otros seres no parece ni siquiera una probabilidad razonable. Las colinas, los bosques, las rocas y las llanuras forman un conjunto con la oscuridad. Y la oscuridad es infinita. La tierra es tu planeta en la misma medida que lo es una estrella lejana, si es que brilla alguna estrella; tu planeta es el avión y tú eres su único habitante."

BERYL MARKHAM "Al Oeste con la noche".

OTROS POST SOBRE AVIADORAS:

* AMELIA

VITO ANDOLINI, DE CORLEONE

2011-03-02T16:01:00.001+01:00

*Ayer tuve la suerte de ver "El Padrino II" (1.974) en pantalla grande, y uno de los momentos que mejor recordaba de anteriores veces y que más me impacta de la película es aquel en el que el nacido en Sicilia, Vito Andolini, huído gracias a la ayuda de unos familiares del capo local de la Mafia que ha asesinado a sus padres y su hermano, llega a Estados Unidos y desembarca en Ellis Island, que entonces era la puerta de entrada para toda la inmigración (se calcula que más de 12 millones de personas llegaron a entrar en el país por esta aduana).

Una vez allí. pasa por el inevitable Registro de Entrada, en el que al ser preguntado por su nombre y llevar una inscripción que dice que es "Vito Andolini, de Corleone", es inscrito por el policía de inmigración como "Vito Corleone" un error que es origen de la denominación de la famosa saga mafiosa.

El pequeño Vito es enviado a tres meses de cuarentena por padecer viruela (seguramente contraída durante la travesía) y desde su pequeña celda tiene una vista directa de la Estatua de la Libertad, y en ese plano que abre este post, en el que le vemos contemplar el famoso monumento, casi casi se le ve esbozar una sonrisa.

No como el gigante de bronce de la fama griega
de conquistadores miembros a horcajadas de tierra a tierra;
aquí en nuestras puertas del ocaso bañadas por el mar, se yergue
una poderosa mujer con una antorcha, cuya llama
es el relámpago aprisionado, y su nombre,
Madre de los exiliados. Desde su mano de faro
brilla la bienvenida para todo el mundo; sus apacibles ojos dominan
el puerto de aéreos puentes que enmarcan las ciudades gemelas,
"¡Guarden, antiguas tierras, su pompa legendaria!" grita ella
con silenciosos labios. "Dame tus cansadas, tus pobres,
tus hacinadas multitudes anhelantes de respirar en libertad,
el desdichado desecho de tu rebosante playa,
envía a estos, los desamparados que botó la ola, a mí
¡Yo alzo mi lámpara detrás de la puerta dorada!"

EMMA LAZARUS "El nuevo Coloso" (1.883) Poema inscrito en la base de la Estatua de la Libertad, visible desde Ellis Island.

Not like the brazen giant of Greek fame,
with conquering limbs astride from land to land;
here at our sea-washed, sunset gates shall stand
a mighty woman with a torch, whose flame
is the imprisoned lightning, and her name
Mother of Exiles. From her beacon-hand
glows world-wide welcome; her mild eyes command
the air-bridged harbor that twin cities frame.
"Keep ancient lands, your storied pomp!" cries she
with silent lips. "Give me your tired, your poor,
your huddled masses yearning to breathe free,
the wretched refuse of your teeming shore.
Send these, the homeless, tempest-tost to me,
I lift my lamp beside the golden door!"

OTROS POST SOBRE ELLIS ISLAND:

* ELLIS ISLAND
* FRANK CAPRA

BEAUTIFUL GIRL

2011-02-28T21:31:00.000+01:00

"Beautiful girls" Ted Demme (1.995)

* Hoy Natalie Portman está de celebración, ha ganado su primer Oscar (seguro que no será el último), por eso quiero recordarla en una de sus primeras apariciones en la gran pantalla, con tan sólo 14 añitos.

BRAND NEW CADILLAC

2011-02-25T15:57:00.003+01:00

Drive!
Drive!

My baby drove up in a brand new Cadillac
Yes she did!
My baby drove up in a brand new Cadillac
She said, "Hey, come here, Daddy!"
"I ain't never comin' back!"

Baby, baby, won't you hear my plea?
C'mon, sugar, just come on back to me
She said, "Balls to you, Big Daddy."
She ain't never coming back!

Baby, baby, won't you hear my plea?
Oh c'mon, just hear my plea
She said, "Balls to you, Daddy."
She ain't coming back to me

Baby, baby drove up in a Cadillac
I said, "Jesus Christ! Where'd you get that cadillac?"
She said, "Balls to you, Daddy."
She ain't never coming back!

VINCE TAYLOR

* Esta ha sido una semana agotadora de trabajo que no me ha dejado tiempo para postear. Para empezar con fuerza el merecido fin de semana os dejo con este temazo de Vince Taylor & The Playboys (1.959). La canción fue recuperada 20 años después por The Clash para su album "London Calling" (1.979), aunque yo prefiero la original.

** Curiosidad: parece ser que David Bowie se inspiró en Taylor para su personaje de Ziggy Stardust.

NESSUN DORMA

2011-02-21T23:30:00.000+01:00

Son innumerables las veces en la que la célebre aria de Puccini, "Nessun Dorma" (Nadie duerma) de la ópera "Turandot" ha sido utilizada en el cine como banda sonora. A la mente me vienen, entre otras, las escenas en que este aria suena en "Los gritos del silencio" de R. Joffé, o "Mar adentro" de Amenábar.

De todas ellas, aquella en la que me parece mejor utilizada, es en "Apuntes al natural" (Life Lessons) el episodio dirigido por Martin Scorsese para la película "Historias de Nueva York" (1.989).

Lionel Dobie (Nick Nolte) es un reconocido pintor en la cúspide de su carrera y de su obsesión por Paulette (Rosana Arquette), su joven pupila. Han sido amantes durante un breve tiempo, pero ella ha decidido marcharse del estudio que comparten. Asisten juntos a una fiesta y él le monta una escena por celos, por lo que Paulette decide castigarle llevándose un joven artista a pasar la noche en el estudio.

Dobie tiene la costumbre de ponerse cassettes de música para inspirarse mientras pinta, y en esta ocasión la elegida es la famosa aria de Puccini, que suena mientras un desesperado Dobie contempla fijamente la habitación en la que su antigua amante disfruta con otro. Pasa la noche en vela pintando un cuadro y, cuando a la mañana siguiente, el joven artista aparece para desayunar, disfruta preguntándole si es un artista de grafittis mientras le enseña la grandeza de la obra que ha realizado por despecho la noche anterior.

BETWEEN BARS

2011-02-18T18:59:00.002+01:00

Drink up baby, stay up all night
With the things you could do
You won't but you might
The potential you'll be that you'll never see
The promises you'll only make
Drink up with me now
And forget all about the pressure of days
Do what I say and I'll make you okay
And drive them away
The images stuck in your head

The people you've been before
That you don't want around anymore
That push and shove and won't bend to your will
I'll keep them still

Drink up baby, look at the stars
I'll kiss you again between the bars
Where I'm seeing you there with your hands in the air
Waiting to finally be caught
Drink up one more time and I'll make you mine
Keep you apart, deep in my heart
Separate from the rest, where I like you the best
And keep the things you forgot

The people you've been before
That you don't want around anymore
That push and shove and won't bend to your will
I'll keep them still

ELLIOTT SMITH

EL INFIERNO DE LOS JEMERES ROJOS

2011-02-17T12:21:00.002+01:00

¿Por qué guardó silencio durante más de 25 años?

Llegué a Francia sin nada, sin dinero. La prioridad era rehacer mi vida con mi hijo, entonces de 15 años; encontrar un trabajo. Y no hay que olvidar que hasta 1990, ¡los Jemeres Rojos tenían representación oficial en la ONU! Me encerré en mí misma, no quería saber nada del pasado. Tenía pesadillas cada noche... Cuando me rescataron, yo era un zombi.

¿Qué pasó aquel 17 de abril de 1975, cuando los Jemeres Rojos tomaron Phnom Penh?

Fue una gran fiesta. Llevábamos cinco años de guerra civil y los Jemeres Rojos llegaron como los salvadores. Hasta rezábamos a Buda para que ganasen. Pero nos llevaron hasta el infierno. Nos pidieron abandonar nuestras casas. Era el principio de una mentira que nos llevó hasta lo más profundo del infierno. Yo, ingenua, había cogido unos libros para los niños. Nos lo quitaron todo, mi documentación, mis fotos de familia. Mi marido, un comunista convencido, me decía que todo iba a ir bien. ¿Por qué confié en él?

Él no podía saber lo que les esperaba.

Yo trabajaba en una embajada, donde llegaban informaciones de los maquis antes de 1975. Pero en casa, Seng, mi marido, escuchaba Radio Pekín. Fue víctima de sus convicciones y lo mandaron a reeducación. Nunca volví a verlo.

¿De ahí el nombre de su libro en francés: El dique de las viudas'?

Hacía seis meses que se habían llevado a Seng cuando me cambiaron de campo. Me decían que él me encontraría. Teníamos que hacer un dique de tierra y cuando terminamos, un líder dijo: "Vamos a llamarlo el dique de las viudas". Fue cuando entendí, en ese mismo momento, que Seng había muerto. ¡Eran unos cínicos! Podían hacer de nosotros lo que querían y cuando querían.

¿Sabía entonces quién era Pol Pot?

No. No sabíamos nada. Cuando llegaron los Jemeres Rojos, todo el país quedó encerrado en la selva; era como una prisión al aire libre. "¿Por qué no te rebelaste?", me suelen preguntar. Pero, ¿cómo? Nos deshumanizaron, no teníamos ni nombres. A los pocos meses, yo ya era una anciana de 60 años de unos pocos kilos y con menopausia. ¡Tenía 30 años! Sólo pensaba en sobrevivir, el hambre era una obsesión. Nos daban una ración de agua y de arroz al día. Nos trataban como animales. Mucha gente se dejó morir.

¿Qué responde a los intelectuales europeos de la época que respaldaban a los Jemeres Rojos?

Eran unos imbéciles guiados por la ideología. En 1975, un periodista de Le Monde escribió que todo el mundo vivía feliz en Camboya. ¡Es abyecto! Incluso en 1990, un intelectual belga me dijo no había pasado nada. Ninguna persona inteligente podía dejarse engañar por ese régimen.

Pol Pot falleció en 1998, impune. ¿Qué opina de la labor del Tribunal Internacional para Camboya que juzga ahora a los ex líderes jemeres rojos?

Que se burlan de las víctimas. No somos nadie. Mirad a Duch, el jefe del centro de tortura S-21: le tratan bien, le dan de comer lo que quiere y le condenan a tan sólo 30 años. Merece que le dejemos morir de hambre, abandonado en la selva.

*Entrevista a Denise Affonço, superviviente del genocidio camboyano para Público (24/10/2010)

** Hace unos meses leí "El infierno de los Jemeres Rojos", un libro publicado por la editorial "Libros del Asteroide", en el que la francesa de origen camboyano Dennise Affonço realiza el doloroso ejercicio de recuperar la memoria de su dura experiencia durante el Genocidio Camboyano, que tuvo lugar durante la Dictadura de los Jemeres Rojos.

Sin duda no es un libro fácil de leer, pero totalmente necesario, ya que es a través del relato de primera mano de las víctimas supervivientes como mejor se puede honrar a los muertos y desaparecidos, sirviendo de ejemplo para que situaciones como estas no se repitan en un futuro.

Este libro supone un contraste total con el documental francés que pude ser en el pasado Festival de Cine de San Sebastián "S 21, la máquina de la muerte jemer", en el que eran los propios torturadores de un centro de detención, el S-21 situado en la capital de Camboya, Phnom Penh, los que relataban cómo habían vivido esos años oscuros y cual había sido su participación en el genocidio.

De los más de 14.000 detenidos que pasaron por el centro, tan sólo sobrevivieron 12 (6 adultos y 5 niños), entre ellos el pintor Vann Nath. Su relato de todo lo vivido durante esos años es realmente estremecedor, al igual que las pinturas que inspiraron esa dura experiencia.

Quizás el momento más duro del documental es aquel en el que Vann Nath se enfrenta a sus torturadores y apela a su conciencia, no disculpando su juventud o la supuesta alienación que sufrían.

* OTROS POST SOBRE CAMBOYA:

LOS GRITOS DEL SILENCIO
VIDA Y MUERTE DE DITH PRAN Y HAING S.NGOR

EL AMOR ES UNA COMPAÑÍA

2011-02-14T16:58:00.003+01:00

"El amor es una compañía, ya no sé andar solo por los caminos,
porque ya no puedo andar solo.

Un pensamiento visible me hace andar más a prisa y ver menos,
y al mismo tiempo gustar de ir viendo todo.

Aun la ausencia de ella es una cosa que está conmigo,
y yo gusto tanto de ella que no sé cómo desearla.

Si no la veo, la imagino y soy fuerte como los arboles altos,
pero si la veo tiemblo, no sé qué se ha hecho de lo que siento en ausencia de ella.

Todo yo soy cualquier fuerza que me abandona.

Toda la realidad me mira como un girasol con la cara de ella en el medio. "

FERNANDO PESSOA

I don't like you
But I love you
Seems that I'm always
Thinkin' of you
Oh, ho, ho, you treat me badly
I love you madly

You've really got a hold on me
(You really got a hold on me)
You really got a hold on me
(You really got a hold on me)

Baby
I don't want you
But I need you
Don't wanna kiss you
But I need to
Oh, ho, ho You do me wrong now
My love is strong now

You've really got a hold on me
(You really got a hold on me)
You really got a hold on me
(You really got a hold on me)

Baby
I love you and all I want you to do
Is just
Hold me
Hold me
Hold me
Hold me

Tighter
Tighter

I wanna leave you
Don't wanna stay here
Don't wanna spend another day here
Oh ho ho, I wanna split now
I just can't quit now
You've really got a hold on me
(You really got a hold on me)
You really got a hold on me
(You really got a hold on me)

Baby
I love you and all I want you to do
Is just
Hold me (please)
Hold me (squeeze)
Hold me
Hold me

You really got a hold on me
(You really got a hold on me)
You really got a hold on me
(You really got a hold on me)

SHE & HIM cantando la famosa canción de Smokey Robinson (abajo tenéis la original)

JACQUES PREVERT

2011-02-12T17:39:00.004+01:00

YVES MONTAND "Les feuilles mortes"
* Con, "Les feuilles mortes", la célebre canción compuesta por Joseph Kosma sobre la letra de un poema de Jacques Prévert y el consiguiente homenaje que le hizo Serge Gainsbourg en "La Chanson de Prévert" os deseo un buen fin de semana a todos.

Oh je voudrais tant que tu te souviennes
Cette chanson était la tienne
C’était ta péférée je crois
Qu’elle est de Prévert et Kosma
Et chaque fois Les Feuilles mortes
Te rappelle à mon souvenir
Jour après jour les amours mortes
N’en finissent pas de mourir

Avec d’autres bien sûr je m’abandonner
Mais leur chanson est monotone
Et peu à peu je m’indiffère
À cela il n’est rien à faire
Car chaque fois Les Feuilles mortes
Te rappelle à mon souvenir
Jour apès jour les amours mortes
N’en finissent pas de mourir

Peut-on jamais savoir par où commence
Et quand finit l’indifférence
Passe l’automne vienne l’hiver
Et que la chanson de Prévert
Cette chanson Les Feuilles mortes
S’efface de mon souvenir
Et ce jour-là mes amours mortes
En auront fini de mourir

Et ce jour-là mes amour mortes
En auront fini de mourir

SERGE GAINSBOURG "La chanson de Prévert"

PARECIDOS RAZONABLES (4)

2011-02-08T13:39:00.000+01:00

ICÍAR BOLLAÍN "También la lluvia" (2.010)

FEDERICO FELLINI "La dolce vita" (1.960)

* OTROS PARECIDOS RAZONABLES:

PARECIDO RAZONABLE
PARECIDOS RAZONABLES (2)
PARECIDOS RAZONABLES (3)
CHAPINES DE RUBÍES

TREN A NUEVA YORK

2011-02-07T19:05:00.001+01:00

- Si conseguimos salir de aquí vivos...

- En ese caso volveremos juntos en tren a Nueva York..

- ¿Es una proposición?

- Lo es, querida.

- ¿Qué pasó con tus dos primeros matrimonios?

- Mis mujeres se divorciaron de mi.

- ¿Por qué?

- Dijeron que mi vida era demasiado aburrida.

ALFRED HITCHCOCK "Con la muerte en los talones"

OTROS POST SOBRE LA PELÍCULA:

* TRENES (2)
* "CON LA MUERTE EN LOS TALONES" CUMPLE 50 AÑOS.
* CAMEOS (2)

JOHN BARRY

2011-01-31T18:26:00.003+01:00

* Hoy despedimos a John Barry, compositor de bandas sonoras tan espectaculares como la de "Memorias de África" o "Cowboy de medianoche", entre otras muchas.

** OTROS POST SOBRE "MEMORIAS DE ÁFRICA":

MEMORIAS DE ÁFRICA
ISAK DINESEN
ISAK DINESEN & MARILYN MONROE
DENNIS FINCH-HATTON
SIDNEY POLLACK

HAVING A PARTY

2011-01-28T08:04:00.000+01:00

We're having a party,
dancing to the music
played by the D.J.
on the radio
The Cokes are in the icebox,
popcorn's on the table
Me and my baby, yeah,
we're out here on the floor, oh yeah

So, Mister, Mr. D.J.
keep those records playing
coz I'm having
such a good time,
dancing with my baby

Everybody's swinging,
Sally's doing that twist now
If you playrequests now,
I've got a few for you
Play that one called "Soul Twist".
Play that one called "I Know"
Don't forget them "Mashed Potatoe"
no other songs will do

So, Mister, Mr. D.J.
keep those records playing
coz I'm having
such a good time,
dancing with my baby

Having a party

So, Mister, Mr. D.J.
keep those records playing
coz I'm having
such a good time,
dancing with my baby

Having a party
Everybody's swinging
dancing to the music
on the radio
Yeah
We're having a party
Everybody's swinging
dancing to the music
yeah
on the radio

bring it way down now
We're having a party
Everybody's swinging
dancing to the music
on the radio
We're having a party
Everybody's swinging
dancing to the music
where is it
on the radio
just two more times
We're having a party
Everybody's swinging
dancing to the music
on the radio
We're having a party
Everybody's swinging
dancing to the music
on the radio
Yeah, yeah, oh oh

SAM COOKE

* Esta noche doy una fiesta con mis amigos, así que os deseo que os lo paséis este fin de semana tan bien como yo :)

PLAYAS DEL ALBA

2011-01-26T19:20:00.000+01:00

Tus gritos y mis gritos en el alba.
Nuestros blancos caballos corriendo
con un polvo de luz sobre la playa.

Tus labios y mis labios de salitre.
Nuestras rubias cabezas desmayadas.

Tus ojos y mis ojos,
tus manos y mis manos.

Nuestros cuerpos
escurridizos de algas.

¡Oh amor, amor!
Playas del alba.

GABRIEL CELAYA

33

2011-01-24T00:43:00.000+01:00

"Cuando se festejaba mi cumpleaños en medio de las mismas caras, en los mismos lugares, con la misma canción repetida en coro, me asaltaba invariablemente la idea de que esto sólo difería del cumpleaños anterior en la aparición de una vela más sobre un pastel cuyo sabor era idéntico al de la vez pasada."

ALEJO CARPENTIER

* Hoy 24 de Enero, celebro mi 33 cumpleaños, así que aprovecho para dedicar esta bonita canción a todos los están hoy de celebración también(en especial a atikus).

I told everybody I was late
But I was hiding in the back
Hiding in the back, my hands, they shake
Happy Birthday, I'm your birthday cake

And I'm lit and I'm late
[Incomprehensible]
[Incomprehensible]
I was wrong, you were right
I was wrong, you were right

Happy Birthday

I told everybody I was clean
But I had clouds in my bath
Listenin' to music, reading poetry
Nodding off and nearly drownin' myself

But it's clear, you're clearly upset
Wanna smoke, my smokes are all wet
I've got two and both of them lit

Happy Birthday
Happy Birthday
Happy Birthday
Happy Birthday

Happy Birthday
I'm your birthday cake and I'm lit

RYAN ADAMS

MEET ME IN THE GARDEN

2011-01-22T16:15:00.002+01:00

Every Tuesday and every
other Friday or so,
She says meet me
in the garden boy (yes maam)
Miss Caroline

The softest boy in Mississippi
would like to know,
why you so pretty?
wow oh oh

Out by the pond a beautiful
blonde waits for me

Just say the word and
I'll be there (be there)
I'll fly like a bird
We can travel through the
air

Every Tuesday and every
other Friday or so,
She says meet me
in the garden boy (yes maam)
I only hurt you cause I love you

Now All the birds and flowers will
go in time
Tonight that I was with
Miss Caroline

Under the oak,
she's having a smoke
just for me

Just say the word and
I'll be there (be there)
I'll fly like a bird
We can travel through the
air

Awa
Meet me alone in the garden
Excuse me I beg your pardon,
I'm young but I can do things
I'll fly away with my wings

Well Out by the pond
a beautiful blonde waits for me

Just say the word and
I'll be there (be there)
I'll fly like a bird
We can travel through the
air

DENT MAY & HIS MAGNIFICENT UKELELE

* Pongo fin a estas dos semanas de silencio involuntario (provocadas por la sobrecarga de trabajo, que va siendo una lamentable tónica habitual), con esta preciosa canción de Dent May. Feliz fin de semana a todos. Abrígense mucho :).

ZIGGY STARDUST

2011-01-08T12:01:00.003+01:00

Ziggy played guitar, jamming good with Weird and Gilly,
and the spiders from Mars. He played it left hand
But made it too far
Became the special man, then we were Ziggy's band

now Ziggy really sang, screwed up eyes and screwed down hairdo
Like some cat from Japan,aww he could lick 'em by smiling
He could leave 'em to hang
'came on so loaded man, well hung and snow white tan.

So where were the spiders, while the fly tried to break our balls
With just the beer light to guide us,
So we bitched about his fans and should we crush his sweet hands?

Oh
Ooh oh

Ziggy played for time, jiving us that we were voodoo
The kid was just crass, he was the nazz
With God given ass
aww He took it all too far but boy could he play guitar

Making love with his ego Ziggy sucked up into his mind
Like a leper messiah
When the kids had killed the man I had to break up the band.

Oh yeah
Ooooooo
Ziggy playyyyed guitaarrrrrr

DAVID BOWIE

* Tengo curiosidad por ver esta noche en el Festival Dock of the Bay el documental "Ziggy Stardust and the Spiders of Mars" (1.973) de D.A. Pennebaker

EDITH WHARTON

2011-01-07T10:04:00.005+01:00

"Años atrás me dije a mi misma: «La vejez no existe; sólo existe la pena.» Con el paso del tiempo he aprendido que esto, aunque cierto, no es toda la verdad. Otro generador de vejez es el hábito: el mortífero proceso de hacer lo mismo de la misma manera a la misma hora día tras día, primero por negligencia, luego por inclinación, y al final por inercia o cobardía. Afortunadamente, la vida inconsecuente no es la única alternativa, pues tan ruinoso como la rutina es el capricho.

El hábito es necesario; es el hábito de tener hábitos, de convertir una vereda en camino trillado, lo que una debe combatir incesantemente si quiere continuar viva. Pese a la enfermedad, a despecho incluso del enemigo principal que es la pena, una puede continuar viva mucho más allá de la fecha usual de desintegración si no le teme al cambio, si su curiosidad intelectual es insaciable, si se interesa por las grandes cosas y es feliz con las pequeñas.

Mientras ordenaba y escribía mis recuerdos, he aprendido que estas ventajas no dependen generalmente de los méritos propios y que es probable que yo deba mi vejez dichosa al antepasado que accidentalmente me dotó de tales cualidades.

Otra ventaja (igualmente accidental) es que yo no recuerdo por mucho tiempo mis enfados. Raramente olvido una ofensa a mi espíritu, ¿quién la olvida?. Pero la vida la recubre con un rápido bálsamo, y queda registrada en un libro que raras veces abro. "

EDITH WHARTON "Una mirada atrás".

* He empezado el año disfrutando de la autobiografía de la escritora estadounidense, Edith Wharton, autora entre otras de "La edad de la inocencia" y "Ethan Frome". Este fragmento pertenece a su prefacio, toda una declaración de intenciones.

* OTROS POST SOBRE LA OBRA DE EDITH WHARTON:

ETHAN FROME
JUNTO AL FARO DE LIME ROCK
GUANTE
NEWLAND ARCHER

HAPPY NEW YEAR

2010-12-30T15:08:00.002+01:00

Did the ironing in a cowboy hat
Felt as fresh as the paint in this new flat
I will never tell you what to do
Have ambition simply to see things through

Did you know I could be a lot of fun
I'm aware that friendship can die young
As the glow from the street light bled
Down the Langlands Road we set
off the best of friends

I know where I stand
I don't need you to hold my hand

Well, I've tried to get along with you
I have asked myself "What are we gonna do?"
I'm coming round to take a stand
Going to put us together with
glue or an elastic band

I know where I stand
I don't need you to hold my hand

I am softer than my face would suggest
At times like these I'm at my lowest ebb
Now I can confide in you
If I cry to set the mood oh
please could you cry too

Happy New Year
You are my only vice
Happy New Year
What if we compromised?
Happy New Year
I am open

Do you have to wear a frown like that?
You could have hit me with a baseball bat

Do you want to? (Yes I do)
Do you have to? (So do you)
Do you want to? (So do you)

CAMERA OBSCURA

* Lo dicho, mis mejores deseos para 2.011.

BLUE CHRISTMAS

2010-12-25T08:44:00.000+01:00

I'll have a Blue Christmas without you
I'll be so blue just thinking about you
Decorations of red on a green Christmas tree
Won't be the same dear, if you're not here with me

And when those blue snowflakes start falling
That's when those blue memories start calling
You'll be doin' all right, with your Christmas of white
But I'll have a blue, blue blue blue Christmas

You'll be doin' all right, with your Christmas of white,
But I'll have a blue, blue Christmas.

Letra y música de Billy Hayes & Jay Johnson

* Un villancico dedicado a todos los ausentes estas Navidades.

NOCHEBUENA

2010-12-23T09:15:00.002+01:00

"Yo, dijo el buey todo blanco y rojo, di mi pesebre para su cama, le di mi paja como almohada para su cabeza, yo, dijo el buey todo blanco y rojo. Y así todas las bestias por algún buen hechizo en el establo oscuro estaban contentas de contar el regalo que le hizo a Inmanuel, el regalo que le hizo a Inmanuel".

Es una vieja leyenda que en nochebuena, a medianoche, todos los animales se arrodillan y hablan rezando al recién nacido Jesús. En el invierno del 69, mi padre estaba fuera trabajando y mi madre... no se donde estaba. El caso es que estaba solo en casa en nochebuena y me quedé levantado para ver si mi perro Budy hablaba. Y lo hizo. No recuerdo sus palabras exactas, pero eso no importa. Lo que importa es que un niño de 7 años experimentó su propia epifanía. ¿Mi opinión? Bueno, que la navidad se revela a cada uno de forma personal, sea secular o sagrada, sea lo que sea, y representa mucho para mucha gente, todos poseemos un poco de ella. Es como el saco de Papa Noel; dentro hay un regalo para cada uno ¿Mi deseo para vosotros esta noche? Que hable vuestro perro. Buenas noches, Cicely, feliz navidad. "

* Chris Stevens y yo os deseamos una Feliz Navidad a todos.

SUNSET PARK

2010-12-20T08:37:00.002+01:00

"Miles tenía diez u once años. Era una de las primeras veces que venían aquí sin Bobby, ellos dos solos, sentados uno frente a otro en los reservados, quizás en este mismo, tal vez en otro, no recuerda cuál, y el muchacho se había traído una redacción que había compuesto para la clase de literatura de quinto o sexto grado, no, no una redacción exactamente, un breve ejercicio de seiscientas o setecientas palabras, un análisis de un libro que el profesor les había asignado como tarea, el libro que habían estado leyendo y discutiendo durante las últimas semanas, y ahora los alumnos tenían que escribir un trabajo, una interpretación de la novela que acababan de terminar, “Matar a un ruiseñor”, una historia bonita, pensaba Morris, un buen libro para colegiales de esa edad, y el muchacho quería que su padre leyera lo que él había hecho.

Botellero recuerda lo tenso que estaba el chico cuando sacó las tres o cuatro hojas de papel de la mochila, esperando el juicio de su padre sobre lo que había escrito, su primera incursión en la crítica literaria, su primer deber de adulto, y por la expresión en los ojos del chico, su padre se hizo cargo de la cantidad de trabajo y pensamiento que había invertido en aquel modesto ejercicio literario. Su composición trataba sobre las heridas. El padre de los dos chicos, el abogado, está tuerto, escribía el muchacho, y el hombre negro al que defiende de un la falsa acusación de violación tiene un brazo atrofiado, y más adelante el hijo del abogado se cae de un árbol y se rompe el brazo, el mismo que tiene lisiado el negro inocente, el izquierdo o el derecho, Botellero ya no se acuerda, y el fondo de todo eso, escribía el joven Miles, es que las heridas son una parte fundamental de la vida, y a menos que uno esté herido de alguna forma, jamás se hará hombre. "

PAUL AUSTER "Sunset Park"

OTROS POST SOBRE "MATAR UN RUISEÑOR"

* MATAR UN RUISEÑOR

* MATAR UN RUISEÑOR (2)

* ABOGADOS

BLAKE EDWARDS

2010-12-16T18:52:00.004+01:00

* Leo hace un minuto una noticia triste "Muere Blake Edwards, director de "La pantera rosa"... y me vienen a la mente "Desayuno con diamantes", "Días de vino y rosas", "El guateque", "Operación Pacífico" o "Victor o Victoria", entre otras. Se va uno de los grandes. Para recordarle con una sonrisa en este vídeo le podéis ver recogiendo su Oscar Honorífico en 2.004. Os dejo con la escena más célebre de "Desayuno con diamantes":

POST SOBRE PELÍCULAS DE BLAKE EDWARDS:

DÍAS DE VINO Y ROSAS
EL GUATEQUE
DESAYUNO CON DIAMANTES

LOS TUMBADOS

2010-12-14T13:04:00.003+01:00

"Supongo que todavía seguirán existiendo los tumbados, aunque sospecho que ahora, con la televisión y los muebles bajitos, quizá estén confundidos entre los espectadores inermes y carezcan, por tanto, de la identidad patriarcal y excéntrica que siempre tuvieron. O acaso pervivan como signo de una mentalidad que, al extinguirse, los ha convertido en una curiosidad psiquiátrica o, para mayor ironía, en un producto del paro o de la sociedad del ocio y la opulencia. En cualquier caso, es probable que muchos de los que hemos vivido en el sur hacia 1950 guardemos de ellos una noción tan imprecisa como indiscutible, pero lo seguro es que sólo algunos habrán tenido el privilegio de conocer de cerca a un tumbado; esto es, no a un holgazán, a un neurótico o a un simple enfermo imaginario, sino a un auténtico e irrepetible ejemplar de tumbado: a un hombre que una mañana opta por suspender su actividad social y se abandona espléndidamente a la inacción. Yo conservaba noticias propias de aquellos hombres formidables, borrosas ya por los años, cuando hace unos días, mientras aguardaba en una acera ante una luz roja, me acordé de repente de ellos. (...)

Recordé que, siendo yo niño, iba limosneando por las casas una mujer cuyo marido, maestro albañil con seis lustros de experiencia, llevaba tumbado desde hacía nueve años. Nada excepcional había ocurrido en su vida. No había habido ningún desengaño, tendencia a la depresión o conflicto laboral o doméstico. No, a aquel hombre le había sucedido lo que a otros: que una mañana, sin anuncio previo, sin razón aparente, sin el menor síntoma de enfermedad o malestar, y en perfecto uso de sus facultades mentales, había decidido quedarse en la cama indefinidamente. Inútil era animarlo o persuadirlo a la acción, ni nadie lo intentaba, porque todos sabían que aquélla era una tragedia que carecía de nombre, de causa y de remedio, que le puede ocurrir a cualquiera, y que era tan inevitable como el rayo o la lluvia. Y tampoco a nadie se le pasaba por la cabeza acusar al postrado de molicie o locura, ya que en última instancia se trataba de designios de Dios o del destino y como tales había que recibirlos. Sólo restaba, pues, condolerse, resignarse e intentar salir adelante como mejor se pudiera. Les llamaban así: los tumbados, y que yo sepa no hay muchas noticias sobre ellos.

Aquella limosnera iba de puerta en puerta vestida de luto y con el estribillo: "Una caridad para esta pobre mujer que tiene seis hijos y a su marido tumbado desde hace ya diez años". Y la gente le daba algún socorro, la animaba a la esperanza y a la fe. Una vez contó el origen de su adversidad y, por lo que yo recuerdo, deduzco que el suceso no vino precedido por señales, sino que la propia víctima fue la primera en quedar atónita e indefensa ante la irrupción de la desgracia.

Parece ser que este tipo de fenómenos sobrevenía por la mañana, a la hora de levantarse, y que el indicio precursor no debía de ser otro que un silencio tozudo a los requerimientos de la esposa, que lo apremiaba al desayuno. A la tercera o cuarta llamada, es de suponer que ella, con ese instinto certero y casi voluptuoso que algunas mujeres suelen tener para las desdichas, se apresuraría al dormitorio, volvería a llamar al hombre de su vida, y como tampoco esta vez obtuviese respuesta, comprendería de golpe que acababa de consumarse una catástrofe familiar. Desde ese momento fatídico, tenían a un tumbado en casa, con todo el infortunio, no exento de orgullo, que esto significaba. Porque lo más impresionante de estos dramas era el respeto y la adhesión con que los acogía la comunidad.

Se daban estos casos en familias humildes y siempre, infaliblemente, el tumbado era un hombre, por lo general laborioso Y de espíritu manso y ejemplar. Se iniciaba entonces un proceso de desenlace imprevisible. Acudían los vecinos a acompañar en la desventura, a dar una especie de pésame y a reunirse en torno al tumbado en un acto muy, parecido a un velorio sin muerto, o con el muerto vivo. Si alguien, desinformado, se interesaba por lo ocurrido, recibía por respuesta: "Nada, que Fulano se ha tumbado", y el otro movía desalentado la cabeza y decía: "Vaya por Dios".

Luego, la historia del tumbado se diluía en el tiempo. A veces le duraba la decisión toda la vida; y a veces, a los dos, cuatro o doce años, un día se levantaba y retomaba su actividad de siempre. "Fulano se ha levantado", se corría la voz entonces, y en todas partes se le recibía con naturalidad e incluso con admiración.

Una vez vi a un tumbado. Llevaba sólo tres años en la cama, y no debía de haber cumplido los cuarenta. "¿Cómo va eso?", le preguntó mi madre. "Aquí andamos con lo nuestro", dijo él. Sufría de un apetito montaraz. Continuamente pedía de comer, y nada le satisfacía. "Parece que no tiene fondo", nos confesó, sobrecogida, su mujer. Dedicaba el tiempo, además de a la pitanza, a mirar al techo, a recabar información sobre si era buen año de perdices y liebres, a escuchar la radio y a suspirar de tarde en tarde. Según atardecía, se fue animando desde la penumbra y se puso a recordar episodios lejanos de su vida, casi todos irrelevantes y festivos. Me impresionó su dignidad y, sobre todo, que aquella postración no parecía un descanso, sino una última y misteriosa forma de trabajo: allí estaba, laboriosamente echado, concentrado en su tarea ciclópea y ofreciendo el formidable espectáculo de una quietud que evocaba la de Job ante un destino fatal e incomprensible.

En ese instante apareció el monigote verde invitándome a cruzar. Recordé entonces esa obrita magistral de Delibes que es Los santos inocentes, y al Azarías, que a veces sufría lo que él llamaba la perezosa, forma quizá menor de esa vigilia atroz que viene a ser el tumbadismo.

Ignoro si estos casos son ya infrecuentes o legendarios o si han evolucionado difusamente hasta dar el tono aproximado de una parte de nuestra vida pública y privada, pero de cualquier modo, no me parece del todo inoportuno jugar a descubrir, bajo la máscara de la actividad, a los gloriosos y astutos descendientes de aquellos grandes y verdaderos derrotados. "

LUIS LANDERO publicado en El País 18/11/1990

* Leyendo sobre un ensayo que acaba de ser publicado sobre el escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, que pasó "encamado" los últimos diez años de su vida, he recordado la curiosa figura popular de los "tumbados", que Landero tan bien describe en este artículo publicado hace ya veinte años en El País. Aquí tenéis otro artículo interesante sobre el tema.

VIAJAR

2010-12-09T18:23:00.003+01:00

(1)

" El viaje como imagen de la vida y como aventura de la imaginación
han sido dos constantes de nuestro pensamiento.
La vida es un viaje de la luz a la oscuridad.
La vida es siempre el viaje del héroe de las mil caras,
del millón de caras, y cada día viajamos de la mañana a la noche;
de noche viajamos en nuestro sueños;
de día viajamos por los sueños que tenemos con los ojos abiertos.
Y no tenemos que ir muy lejos.
Viajamos en nuestros recuerdos y podemos viajar en los recuerdos de otros,
en las memorias y las autobiografías de Zweig, Neruda, Casanova.
Leer a Balzac es viajar a la Francia del siglo XIX,
leer a William Faulkner es viajar al sur profundo de Estados Unidos de los años treinta,
leer a Mariano Azuela es viajar a las entrañas de la Revolución.
Vámonos con Martín Luis Guzmán y Pancho Villa a la toma de Zacatecas.
Vámonos con Alejo Carpentier al siglo de las luces.
Vámonos con Rafael F. Muñoz a Bachimba.
Vámonos con Borges de ida y vuelta al infinito.
Vámonos con Alicia al otro lado del espejo.
¿Por qué no decirle a nuestros niños que cuando abrimos un libro,
sus páginas se transforman en velas, y con ellas desplegadas
podemos navegar a los rincones más lejanos de nuestro país,
a los recovecos más misteriosos de nuestra historia,
a las tierras más altas de la imaginación?
Fueron viajeros Robinson Crusoe y Arthur Gordon Pym.
Viajó Gulliver, viajó Simbad, viajó Tartarín y el capitán Ahab.
¿Por qué no decirle a nuestros niños y a nuestros jóvenes
que con los libros pueden viajar por el dolor y la alegría de los seres humanos,
y por sus esperanzas, por su soledad, su amor y sus pasiones?
¿Por qué no decirles que con los libros podrán viajar al centro de sí mismos,
por los mares de sus conciencias, por las profundidades de sus pensamientos? "

FERNANDO DEL PASO "El viaje como imagen de la vida"

(2)

"Aprendí a leer a los cinco años, en la clase del hermano Justiniano, en el Colegio de la Salle, en Cochabamba(Bolivia). Es la cosa más importante que me ha pasado en la vida. Casi setenta años después recuerdo con nitidez cómo esa magia, traducir las palabras de los libros en imágenes, enriqueció mi vida, rompiendo las barreras del tiempo y del espacio y permitiéndome viajar con el capitán Nemo veinte mil leguas de viaje submarino, luchar junto a d’Artagnan, Athos, Portos y Aramís contra las intrigas que amenazan a la Reina en los tiempos del sinuoso Richelieu, o arrastrarme por las entrañas de París, convertido en Jean Valjean, con el cuerpo inerte de Marius a cuestas.

La lectura convertía el sueño en vida y la vida en sueño y ponía al alcance del pedacito de hombre que era yo el universo de la literatura."

MARIO VARGAS LLOSA. Extracto de su discurso de recepción del Premio Nobel de Literatura 2.010.

* Siempre nos quedará la lectura para viajar, al menos, con la imaginación.

LIVERPOOL & MANCHESTER

2010-12-03T20:02:00.000+01:00

Me marcho unos días de viaje al Reino Unido, pero en esta ocasión no voy a Londres sino a dos de las ciudades más célebres (musicalmente hablando) de la Islas Británicas.

Y como buen viaje musical que se precie, tendrá como colofón el concierto al que asistiré el próximo 7 de diciembre, en el Teatro Apollo de Manchester, junto con la London Contemporary Orchestra.

Os dejo con una bonita verisón de Belle & Sebastian de "Here comes the sun" de los Beatles:

* La foto que ilustra este post la saqué a los 15 años en una (lejana ya) excursión a Liverpool.

ABOGADOS

2010-12-02T18:47:00.000+01:00

Estas dos semanas han sido de mucho ajetreo en el trabajo, y los juicios me han mantenido alejada del blog. Por eso quería compartir con vosotros este post donde doy un repaso a mis abogados favoritos de cine, aquellos a quienes me gustaría parecerme algún día.

1. ATTICUS FINCH (Gregory Peck) en "Matar un ruiseñor" (1.962)de Robert Mulligan.

Sin duda mi favorito, Finch no sólo es un padre ideal y un ciudadano ejemplar, sino que ejerce la abogacía con responsabilidad, hasta el punto de pasar la noche apostado en la puerta de la comisaría con un arma para evitar que su cliente sea objeto de un linchamiento. Su visión de la Justicia y del Sistema Judicial queda reflejada en su alegato final:

"El acusado no es culpable pero alguien en este tribunal lo es. Ahora, señores, en este país nuestros tribunales son los grandes niveladores. En nuestros tribunales todos los hombres fueron crearon iguales. No soy un idealista que crea firmemente en la integridad de nuestros tribunales y de nuestro sistema de jurado. Ese no es un ideal para mí. ¡Esta es una realidad viviente! Ahora, tengo confianza que ustedes, señores, revisarán sin pasión la evidencia que han oído, tomarán una decisión y restituirán este hombre a su familia. En el nombre de Dios cumplan con su deber.En el nombre de Dios crean en Tom Robinson."

2. FRANK GALVIN (Paul Newman) en "Veredicto final" (1.982) de Sidney Lumet.

Hace unos meses vi por vez primera esta película de Lumet, de la que os hablé aquí, que refleja como pocas la soledad con que (muchas veces) un abogado se enfrenta a una causa que, a todas luces, parece perdida.

Frank Gavin ha perdido toda confianza en recuperar su vida y su prestigio profesional desde que fue injustamente acusado de perjurio, y lo único que le mantiene aferrado a una y otro, es el convencimiento de que la causa de negligencia profesional que recae en sus manos llegue hasta un veredicto de culpabilidad para los responsables.

GALVIN: Es posible, sí. Ese es el tema... es posible... sabes, el Jurado quiere creer. Todo el mundo es cínico, claro, porque quieren creer en algo. Yo tengo que ir allí mañana y encontrar a doce personas que presten atención a este caso. Veré a unas cien personas y escogeré a doce. Y todos ellos llevarán escrito en su cara: "Esto es falso, la Justicia no existe.." Pero en su corazón están diciendo: "Es posible, es posible"...

LAURA: ¿Qué es posible?

GALVIN: Es posible que haga algo bueno.

LAURA: ¿Y eso es lo que vas a lograr?

GALVIN: Eso es lo que voy a intentar.

3.SIR WILFRID ROBARTS (Charles Laugthon) en "Testigo de cargo" (1.957) de Billy Wilder.

Una escena que siempre me llamó la atencion de esta película es aquella en la que el personaje interpretado por el(siempre perfecto) actor Charles Laughton interroga a su potencial cliente Leonard Vole (Tyrone Power)con la infalible "prueba del monóculo": mientras le hace preguntas enfoca su monóculo a sus ojos, para ver si éste vacila y por consiguiente no dice la verdad.

El célebre actor basó su personaje en su letrado, el británico Florance Guedella (que curiosamente también era el abogado de Marlene Dietrich), conocido por usar su monóculo al interrogar a testigos. A más de un abogado que conozco nos gustaría tener un método semejante para averiguar si nuestros clientes dicen la verdad y no llevarnos sorpresas en sala :).

THE SUBURBS

2010-11-19T17:24:00.002+01:00

In the suburbs, I
I learned to drive
And you told me I'd never survive
Grab your mother's keys, we're leaving

You always seemed so sure
That one day we'd fight in
In a suburban war
You put it down against mine
I saw you standing on the opposite shore
Nobody down, the first bombs fell
We were already bored
We were already, already bored

Sometimes I can't believe it
I'm moving past the feeling
Sometimes I can't believe it
I'm moving past the feeling again

The kids won't be so hard
In my dreams we're still screaming
Running through the yard
And all the walls that they built in the 70s finally fall
And all of the houses they built in the 70s finally fall
It meant nothing at all
It meant nothing at all
It meant nothing

Sometimes I can't believe it
I'm moving past the feeling
Sometimes I can't believe it
I'm moving past the feeling into the night

I just can't understand
How I want a daughter while I'm still young
I want to hold her hand
Show her some beauty
Before this damage is done
But if it's too much to ask
If it's too much to ask
Send me a son

Under the overpass
In the parking lot we're still waiting
It's already passed
So move your feet from hot pavement
And into the grass
Cause it's already passed
It's already already passed

Sometimes I can't believe it
I'm moving past the feeling
Sometimes I can't believe it
I'm moving past the feeling again

I'm moving past the feeling
I'm moving past the feeling

In my dreams we're still screaming
We're still screaming
We're still screaming

ARCADE FIRE

* La primera y única vez que he visto actuar al grupo canadiense Arcade Fire fue en la jornada inaugural del Primavera Sound 2005, cuando vinieron a España para presentar su album de debut, "Funeral", y lo mío con estos músicos un flechazo desde el primer acorde que escuché. Este fin de semana estarán tocando en España de nuevo,y yo estaré ahí para disfrutar con su música.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

2010-11-18T17:13:00.002+01:00

" Recuerdo que un día en mi cuarto de la Residencia de Estudiantes Federico [García Lorca] nos leyó, a Juan Ramón Jiménez y a mí, Mariana Pineda. Escena impresionante. Juan Ramón, con los ojos cerrados, lo escuchaba atentamente y mostraba una gran concentración. Cuando acabó de leerla, y tras percatarse de que a los dos nos había complacido, Federico le dijo a Juan Ramón: «Bueno, a ver cuando me la estrena». Juan Ramón Jiménez, sorprendido, le contestó: «¡No, no, eso nunca! Estrenar no!». Él consideraba que era una impureza para ganar dinero. Ya estaba bien con escribir una obra, pero estrenarla no, eso nunca. Que hubiera dinero de por medio de ninguna manera, era inconcebible.

¿El teatro representado no entraba en sus planes?

Tenía un concepto de la dramaturgia un poco extraño. Juan Ramón tenía una salud quebradiza y nunca trabajó. Era un hombre dificilísimo. De una pureza exacerbada, casi un místico. ¡Era intratable! Había que tener cuidado con él. Podías meter sin querer la pata enseguida. Había reñido hace tiempo con la Residencia de Estudiantes. También con muchos de los poetas. Estaba reñido con gente tan encantadora como Dámaso Alonso y Jorge Guillén. A pesar de eso, JR estaba muy informado de lo que hacían las nuevas juventudes de artistas. Dalí y Buñuel le enviaron una carta muy hiriente atacando con firmeza el Platero y yo, diciéndole que era el burro menos burro que habían conocido y acusándolo, eso sí, de «putrefacto».

¿Cómo reaccionó Juan Ramón?

Juan Ramón se enfadó muchísimo. Y les contestó despachándose a su gusto llamándoles maricas. Juan Ramón pretendía vivir del aire. El dinero lo ganaba su esposa, Zenobia Camprubí, alquilando pisos. Ella, que era una mujer muy inteligente, descubrió, hace unos ochenta años, el negocio de los pisos. Los decoraba, los amueblaba y los alquilaba por temporadas de un año a diplomáticos y a científicos. Juan Ramón, gracias a ella, podía dedicarse completamente a escribir poesías. "

PEPÍN BELLO

ADIÓS, MR. BERLANGA

2010-11-16T17:42:00.000+01:00

* El fallecimiento de Luis García Berlanga me sorprendió de viaje, pero como muchos de vosotros yo también sentí que se iba uno de los grandes maestros del cine español. Son tantos y tan buenos los momentos que nos ha ofrecido con su cine a lo largo de los años que es imposible elegir alguno, pero yo quiero recordarle aquí con una de mis escenas favoritas de "El verdugo" (1.963), aquella en la que unos guardias civiles en barca alteran la visita turistica del verdugo (a su pesar) y familia a las Cuevas del Drach. Humor berlanguiano en estado puro:

POST SOBRE "EL VERDUGO"

2010-11-12T08:35:00.001+01:00

I want the world to stop (I want the world to stop)
Give me the morning (give me the understanding)
I want the world to stop (I want the world to stop)
Give me the morning, give me the afternoon
The night, the night

Let me step out of my shell
I'm wrapped in sheets of milky winter disorder
Let me feel the air again, the talk of friends
The mind of someone my equal

I want the world to stop…

Tinseltown has followed me from Tinseltown to
Grey adorable city by the docks
Girls will walk in moving air the sun hangs low the girls don’t care
As they paint themselves at dusk.

I want the world to stop…

Towns’ and cities’ populations up and grow
The workers move to the suburbs
In between I watch and go
I run along side rush hour traffic a prayer for every car

I want the world to stop…

I want to write a message to you
Everyday at 10 o clock in the evening
Yellow pearl my city is
This is your art this is your Balzac your Brookside and your Bach

BELLE & SEBASTIAN

* Estos días no paro de escuchar esta canción del nuevo album de Belle & Sebastian, "Write about love", que os recomiendo a todos. Feliz fin de semana.

EL CASO PASOLINI

2010-11-11T13:01:00.002+01:00

Esta semana he leído un curioso libro que os recomiendo, "El caso Pasolini. Crónica de un asesinato", editado con exquisito gusto por GalloNero, a medio camino entre el comic y el reportaje de investigación. En poco menos de 100 páginas, el ilustrador Gianluca Maconi, rinde un justo homenaje a la figura del poeta y cineasta Pier Paolo Pasolini, cuyo salvaje asesinato, cometido en la madrugada del 2 de Noviembre de 1.975 (hace 35 años ya), convulsionó a la sociedad italiana del momento.

Muchos de los detractores del polémico artista, aprovecharon las oscuras circunstancias que rodearon su muerte (cometida presuntamente por un menor de edad llamado Pino Pelosi, único culpable condenado por la Justicia italia en la actualidad, al que Pasolini había recogido de una céntrica plaza de Roma horas antes), así como su condición de gay, para ensuciar su imagen y su memoria.

Reconstruyendo las horas anteriores a su asesinato, que incluyen una entrevista realizada por el periodista Furio Colombo el mismo día de su muerte, y repasando las actas del proceso, en las que se ponen de manifiesto las contradicciones de las declaraciones de Pelosi, y la sospecha de que en el crimen intervinieron al menos dos personas más, aún sin identificar.

"Ante todo, hemos perdido a un poeta… es una pérdida irreparable para sus amigos, para quienes lo estimaban, para el pueblo italiano. Con él hemos perdido un testigo constante de las contradicciones de nuestro teimpo, que trataba de provocar reacciones activas y benéficas en el cuerpo inerte de la sociedad italiana. Los trágicos y angustiosos detalles de su muerte, que nos obsesionan, son la imagen de un país que necesita profundos cambios."

Emocionadas palabras del escritor Alberto Moravia en el funeral de su amigo Pasolini.

Por último os dejo con esta escena de "Caro Diario", en la que Nani Moretti acude en moto al lugar donde Pasolini fue asesinado. La música es de Keith Jarrett.

OTRO POST SOBRE PASOLINI:

* EL GRITO

HOJAS DE OTOÑO

2010-11-09T12:35:00.000+01:00

"El otoño es la estación preferida de los conversos. Detrás del cobrizo manto de las hojas, bajo el oro que comienzan a taladrar invisibles gusanos, mensajeros del invierno y el olvido, es más fácil sobrevivir a las nuevas obligaciones que agobian a los recién llegados a una fresca teología. Hay que desconfiar de la serenidad con que estas hojas esperan su inevitable caída, su vocación de polvo y nada. Ellas pueden permanecer aún unos instantes para testimoniar la inconmovible condición del tiempo; la derrota final de los más altos destinos de verdura y sazón. Hay objetos que no viajan nunca. Permanecen así, inmunes al olvido y a las más arduas labores que imponen el uso y el tiempo. Se detienen en una eternidad hecha de instantes paralelos que entretejen la nada y la costumbre. Esta condición singular los coloca al margen de la marca y la fiebre de la vida. No los visita la duda ni el espanto y la vegetación que los vigila es apenas una tenue huella de su vana duración."

ALVARO MUTIS

* Los cuadros son del pintor norteamericanto Albert Bierstadt.

OTROS POST OTOÑALES:

* EL OTOÑO SE ACERCA

CHET BAKER "Autumn leaves"

PARECIDOS RAZONABLES (3)

2010-11-04T17:02:00.003+01:00

Ayer viendo, una vez más, "El cazador" (1.978)de Michael Cimino me topé con una de esas escenas que te recuerdan inevitablemente a otra. En este caso el homenaje (involuntario o no) es el que hizo Ted Demme en su conocida "Beautiful girls" (1.996).

Dos grupos de amigos se reúnen en su bar de referencia. De pronto comienza a sonar un clásico incontestable ("Can´t take my eyes of you" (1.967) en el caso de la película de Cimino, "Sweet Caroline" (1.969)de Neil Diamond en el caso de la de Demme). Inevitablemente, acaban cantándola a coro, al principio tímidamente y luego a voz en grito. Es imposible ver ambas escenas sin que se te escape una sonrisa :).

* OTROS PARECIDOS RAZONABLES
PARECIDOS RAZONABLES
PARECIDOS RAZONABLES (2)
HOMENAJE
HOMENAJE (2)
CHAPINES DE RUBÍES

FEDERICO & GIULIETTA

2010-11-02T21:14:00.005+01:00

«Giulietta es mi intérprete ideal, mi inspiradora, una presencia mágica en mi trabajo», dijo el director.

«Miente: siempre me he abstenido de poner un pie en el plató en las películas en las que yo no trabajaba, porque mi presencia no le agradaba», dijo la actriz.

«Giulietta es mi Beatriz», dijo el director, enviándole a su consorte una sonrisa dulce e hipócrita.

La actriz replicó: «La verdad es que nos hemos dividido las tareas: Federico reina soberano en el plató, yo en casa. Pero siempre me ha hecho pagar la soberanía que ejercito dentro de los muros domésticos. Yo nunca me he gustado a mí misma: soy una liliputense, tengo la cara redonda, el pelo hirsuto. Desde que preparaba "La strada" soñaba con que Federico me diera el rostro de la Garbo o de Katherine Hepburn, pero en vez de eso me volvió la cara más redonda, y el cabello más hirsuto, y me empequeñeció todavía más. Hizo de mí una punk ante litteram».

«Te hice más seductora que Jean Harlow y Marilyn Monroe», dijo el director.

Y la actriz contestó: «Como ustedes saben, Federico ama a las mujeres monumentales, opulentas, fastuosas, pero yo, precisamente por ser diminuta y flaca, logré colarme entre aquellas estatuas vivientes escondida en los personajes de Gelsomina, Cabiria, Giulietta de los espíritus, Ginger, celebrando así mi venganza sobre él».

"Fellini, les cuento de mí." Conversaciones con Costanzo Costantini.

UN DÍA MEMORABLE

2010-11-01T09:06:00.000+01:00

"Fue un día memorable, pues obró grandes cambios en mi. Pero ocurre así en cualquier vida. Imaginemos que de ella arrancáramos un día especial y pensemos en lo distinto que podría haber sido su curso. Deténgase el lector y piense por un momento en la larga cadena de hierro o de oro, de espinas o flores que, de no ser por la formación del primer eslabón en un día memorable, jamás le hubiese atado."

CHARLES DICKENS "Grandes Esperanzas"

* La canción es de Daniel Johnston, y su versión de Beck.

True love will find you in the end
You'll find out just who was your friend
Don’t be sad, I know you will,
But don’t give up until
True love finds you in the end.

This is a promise with a catch
Only if you're looking will it find you
‘Cause true love is searching too
But how can it recognize you
Unless you step out into the light?
But don’t give up until
True love finds you in the end.

ODA A LOS TRENES DEL SUR

2010-10-27T12:25:00.000+02:00

Trenes del Sur, pequeños
entre
los volcanes,
deslizando
vagones
sobre
rieles
mojados
por la lluvia vitalicia,
entre montañas
crespas
y pesadumbre
de palos quemados.

Oh
frontera
de bosques goteantes,
de anchos helechos, de agua,
de coronas.
Oh territorio
fresco
recién salido del lago,
del río,
del mar o de la lluvia
con el pelo mojado,
con la cintura llena
de lianas portentosas,
y entonces
en el medio
de las vegetaciones,
en la raya
de la multiplicada cabellera,
un penacho perdido,
el plumero
de una locomotora fugitiva
con un tren arrastrando
cosas vagas
en la solemnidad aplastadora
de la naturaleza,
lanzando
un grito
de ansia,
de humo,
como un escalofrío
en el paisaje!

Así
desde sus olas
los trigales
con el tren pasajero
conversan como
si fuera
sombra, cascada o ave
de aquellas latitudes,
y el tren
su chisperío
de carbón abrasado
reparte
con oscura
malignidad
de diablo
y sigue,
sigue,
sigue,
trepa el alto viaducto
del río Malleco
como subiendo
por una guitarra
y canta
en las alturas
del equilibrio azul
de la ferretería,
silba el vibrante tren
del fin del mundo
como
si
se despidiera
y se fuera a caer donde
termina
el espacio terrestre,
se fuera a despeñar entre las islas
finales del océano.

Yo voy contigo,
tren, trepidante
tren
de la frontera:
voy a Renaico,
espérame,
tengo que comprar lana en Collipulli,
espérame, que tengo
que descender en Quepe,
en Loncoche, en Osorno,
buscar piñones, telas
recién tejidas, con olor
a oveja y lluvia...
Corre,
tren, oruga, susurro,
animalito longitudinal,
entre las hojas
frías
y la tierra fragante,
corre
con
taciturnos
hombres de negra manta,
con monturas,
con silenciosos sacos
de papas de las islas,
con la madera
del alerce rojo,
del oloroso coigue,
del roble sempiterno.

Oh tren
explorador
de soledades,
cuando vuelves
al hangar de Santiago,
a las colmenas
del hombre y su cruzado poderío,
duermes tal vez
por una noche triste
un sueño sin perfume,
sin nieves, sin raíces,
sin islas que te esperan en la lluvia.
inmóvil
entre anónimos
vagones.

Pero
yo, entre un océano
de trenes,
en el cielo
de las locomotoras,
te reconocería
por
cierto aire
de lejos, por tus ruedas
mojadas allá lejos,
y por tu traspasado
corazón que conoce
la indecible, salvaje,
lluviosa,
azul fragancia!

PABLO NERUDA

* Los próximos dos días los voy a pasar metida en varios trenes de camino y de regreso al sur, así que nada mejor que este poema para iniciar mi viaje. Los cuadros, "Trenes de noche" y "Soledad", son del pintor neorrealista belga PAUL DELVAUX.

5 AÑOS DESCONVENCIDA

2010-10-24T08:46:00.002+02:00

Cuando empecé a escribir en este blog, allá por 2.005, pensé que no duraría más de unos pocos meses. Cinco años después no puedo sino estar agradecida a todos los que lo leéis cada día, ya sea en silencio (la mayoría) o bien dejando comentarios, por haberme ayudado a mantenerlo vivo.

El ritmo de post ha decrecido año a año (coincidiendo con el inevitable aumento de trabajo), como también lo ha hecho el número de comentaristas, pero me gusta mantener este pequeño rincón que tantas alegrías y buenos ratos me ha dado. Sin otra finalidad que compartir las pequeñas cosas de que disfruto cada día (una escena de una película, un fragmento de un libro, un poema o una canción) con todos vosotros, puedo decir que he sido especialmente afortunada con el intercambio que aquí se ha producido, post a post y comentario a comentario : muestra de ello son los cientos de referencias sobre cine, música y literatura que todos hemos aportado, también puedo decir que son muchos y muy buenos los amigos que he hecho y reencontrado a lo largo de estos años gracias al blog y añadir que al menos dos parejas ya estables se han conocido gracias a este espacio (no diré nombres, jejeje)... Definitivamente es un buen balance.

¡Gracias a todos!

SOLOMON BURKE

2010-10-15T11:36:00.002+02:00

El pasado 10 de Octubre falleció , Solomon Burke, a quien tuve oportunidad de ver en el Festival de Jazz de San Sebastián en 2.006, como aquí os conté.

Os dejo con dos de las canciones más célebres de este gran cantante de soul, feliz fin de semana a todos.

ME ODIARÍA CADA MAÑANA

2010-10-14T08:42:00.000+02:00

Ficha policial de Ring Lardner Jr.

"Una mañana de otoño de 1.947 declaré en Washington ante la Comisión del Congreso sobre Actividades Antiamericanas (HUAC) como involuntario experto en el problema "la influencia subversiva en el cinematógrafo". Conducía la sesión de aquel día el presidente de la comisión y congresista por Nueva Jersey J. Parnell Thomas, un ex corredor de seguros bajo y rollizo. (...)

- Tengo la impresión -repliqué a Thomas- de que usted pretende utilizarme para desacreditar el Sindicato de Guionistas, y utilizar el Sindicato de Guionistas para desacreditar la industria cinematográfica, y menoscabar el ejercicio mismo de la libertad de expresión utilizando...

Iba a añadir algo sobre mi interpretación de la Primera Enmienda cuando volvió a interrumpirme.

-Déjese de impresiones-bufó Thomas-. Se le ha hecho una pregunta: ¿Es o ha sido usted miembro del Partido Comunista?

-Podría contestar-respondí- con la exactitud que usted me reclama, señor presidente...

- Se trata de una pregunta muy simple -continuó-. Cualquiera estaría orgulloso de contestarla; cualquier americano auténtico estaría orgulloso de contestar la pregunta «¿es ahora o ha sido en el pasado miembro del Partido Comunista?»; cualquier americano auténtico...

-Depende de las circunstancias -le dije-. Podría contestar, pero si lo hiciera me odiaría cada mañana.

- Abandone el estrado- ordenó. (...)

Fue mi primer (y tenía sobrados motivos para suponer que último)encuentro con el congresista Thomas. Tres años después, sin embargo, volvimos a toparnos como reclusos en la Prisión Federal de Danbury, Connecticut, donde yo cumplía una condena de un año por el delito de no responder satisfactoriamente a sus preguntas.

El uniforme azul de la cárcel colgaba con holgura del individuo maltrecho y sudoroso a quien vi cruzar el patio. Pese a llevar la misma ropa, pensé que yo tenía un aspecto algo más atildado tras ocho leves horas de actividad taquigráfica en la Oficina de Clasificación y Libertad Condicional. Su trabajo como encargado del gallinero, aunque no especialmente arduo, le mantenía toda la jornada bajo el sold e agosto. Había perdido bastante peso y su cara, tan lustrosa en nuestro encuentro anterior, estaba ahora muy cetrina y arrugada, por lo que parecía diez años más viejo. De todas formas lo reconocí, y él a mi, pero no hablamos. ¿Cómo podíamos retomar nuestra plática donda la habíamos dejado? Desde mi condena por desacato al Congreso en compañía de otros nueve guionistas y directores de Hollywood había perdido un recuros y el Tribunal Supremo se había negado a examinar las implicaciones constitucionales de nuestro caso.

Durante ese período, Thomas fue procesado por incluir a trabajadores inexistentes en la nómina de la administración y apropiarse luego de sus salarios."

RING LARDNER JR. "Me odiaría cada mañana. El Hollywwod de la caza de brujas."

* Estos días estoy disfrutando de las memorias de Ring Lander Jr. , uno de los "Diez de Hollywood" , ganador de dos Oscar al Mejor Guión Original por "La mujer del año" (1.942) y "M.A.S.H." (1.970).

J. Parnell Thomas

OTROS POST SOBRE LA CAZA DE BRUJAS DE HOLLYWOOD:

* LOS DIEZ DE HOLLYWOOD
* HOMBRES
* BUENAS NOCHES Y BUENA SUERTE

MANUEL ALEXANDRE

2010-10-13T18:10:00.003+02:00

" Y finalmente Manuel Alexandre, que es el señorito madrileño de los 40, de los 50 y de los 60. A éste le han especializado en papeles de cojo y de castizo, pero el casticismo no lleva inevitablemente a la cojera, ni tampoco a la inversa. ¿Por qué no hace Alexandre más papeles? Será que en la vida española faltan cojos, faltan castizos o falta imaginación.

Alexandre es un profesional de la cojera castiza, que cojea mejor que nadie como Quevedo cojeaba en sus versos cojos porque le daba la gana. Alexandre, como Quevedo, está "entre cojo y reverencias". También juega al mus, al billar y a otros juegos de mesa. Es uno de aquellos de La Colmena que iban a los billares del Prado a ver posturas. Hoy ya no hace posturas ni juega a nada sino que hace el papel de parado cada día mejor. La última vez que le vi fue en el tanatorio enterrando a otro parado."

FRANCISCO UMBRAL "Tres hombres solos" artículo perteneciente a su columna en el diario El Mundo "Los placeres y los días", el 15 de noviembre de 2004.

* Con las palabras de Umbral quiero rendir homenaje aquí a este gran actor (no añado el adjetivo "secundario" que tanto se menciona en estos días, porque merecía por derecho propio ser llamado actor sin adjetivos).

FOR YOUR LOVE

2010-10-08T10:44:00.002+02:00

For your love.
For your love.
For your love.
I'd give you everything and more, and that's for sure.
For your love.
I'd bring you diamond rings and things right to your door.
For your love.

To thrill you with delight,
I'll give you diamonds bright.
There'll be things that will excite,
To make you dream of me at night.

For your love.
For your love.
For your love.

For your love, for your love,
I would give the stars above.
For your love, for your love,
I would give you all I could.

For your love.
For your love.
For your love.
I'd give the moon if it were mine to give.
For your love.
I'd give the stars and the sun 'fore I live.
For your love.

To thrill you with delight,
I'll give you diamonds bright.
There'll be things that will excite,
To make you dream of me at night.

For your love.
For your love.
For your love.
For your love.

* Con este clásico interpretado por The Yardbirds (y la misma canción interpretada por su autor, Graham Gouldman) os deseo un feliz puente a todos.

POEMA

2010-10-05T08:27:00.000+02:00

Tú eliges el lugar de la herida
en donde hablamos nuestro silencio.
Tú haces de mi vida
esta ceremonia demasiado pura.

"Los trabajos y las noches I" (1.965)

“Si me preguntan para quién escribo me preguntan por el destinatario de mis poemas. La pregunta garantiza, tácitamente, la existencia del personaje.

De modo que somos tres: yo; el poema; el destinatario. Este triángulo en acusativo precisa un pequeño examen.

Cuando termino un poema, no lo he terminado. En verdad lo abandono, y el poema ya no es mío o, más exactamente, el poema existe apenas.

A partir de ese momento, el triángulo ideal depende del destinatario o lector. Únicamente el lector puede terminar el poema inacabado, rescatar sus múltiples sentidos, agregarle otros nuevos. Terminar equivale, aquí, a dar vida nuevamente, a re-crear."

ALEJANDRA PIZARNIK

OTROS POST SOBRE PIZARNIK:

* MÁS ALLÁ DEL OLVIDO

* SUEÑO

* ALEJANDRA & JULIO

TONY CURTIS

2010-10-04T08:22:00.000+02:00

Una de sus primeras aventuras en Hollywood tuvo lugar con la joven Marilyn Monroe.

- Por entonces tenía 19 años y un aspecto muy diferente al que más tarde tuvo. Tenía el pelo castaño rojizo y un tipito más bien del montón. Sus pechos aún no eran lo que llegaron aser, y tenía las piernas flacas, pero con el tiempo cambió. ¡Esta claro! Cuando terminó de aceptar que era una mujer de verdad, llegó a lo más alto en un santiamén. No había hombre en el mundo que se le resistiera. Si se encaprichaba de ti, ya podías darte por muerto. Estaba claro que había tenido una vida difícil. Con el tiempo me contó que había pasado por un orfanato, lo mismo que yo, y que su madre también era esquizofrénica. Yo la amaba. Y ella también a mí, pero ambos queríamos triunfar en el cine, y eso era lo único que nos importaba.

Tony se inspiró en Cary para su personaje en 'Con faldas y a lo loco' y luego se puso contentísimo cuando Grant elogió su interpretación.

-Lo mejor que me sucedió en la vida fue conocer personalmente a Cary Grant. Me metí en el mundo del cine porque quería ser como él. Eso era lo único que me importaba.

Su momento cumbre llegó en 1959, cuando actuó en 'Con faldas y a lo loco'.

- Una película perfecta. Diálogos buenísimos y actores de primera. Billy Wilder era un genio, y Jack Lemmon y yo nos entendíamos muy bien desde el principio, por muy distintos que fuéramos. Lemmon había estudiado en Harvard y era tan inteligente como refinado. Nos complementábamos.

* Entrevista concedida por Tony Curtis a Nicole Graydon en el año 2008.

PELÍCULAS DE TONY CURTIS COMENTADAS EN ESTE BLOG:

* CON FALDAS Y A LO LOCO
* LOS VIKINGOS
* EL ESTRANGULADOR DE BOSTON

IN MY LIFE

2010-10-01T15:23:00.003+02:00

There are places I remember
All my life though some have changed
Some forever not for better
Some have gone and some remain
All these places had their moments
With lovers and friends I still can recall
Some are dead and some are living
In my life I've loved them all

But of all these friends and lovers
There is no one compares with you
And these memories lose their meaning
When I think of love as something new
Though I know I'll never lose affection
For people and things that went before
I know I'll often stop and think about them
In my life I love you more

Though I know I'll never lose affection
For people and things that went before
I know I'll often stop and think about them
In my life I love you more
In my life I love you more

THE BEATLES

* Esta canción, perteneciente al album "Rubber Soul" siempre ha sido una de mis favoritas del cuarteto de Liverpool.

ARTHUR PENN

2010-09-30T14:05:00.005+02:00

"Arthur Penn estaba prácticamente escondido cuando Beatty lo llamó. Era un hombre de cuarenta y tres años, de complexión ligera y expresión seria, que había hecho sus pinitos en televisión en directo en los 50 y conseguido un notable éxito en el teatro. Llegó a Hollywood por primera vez en 1.956, a los estudios Warner, donde rodó "El zurdo", una historia de Billy el Niño con Paul Newman y un toque freudiano. Fue, para él, una experiencia terrible. Recuerda Penn: "Terminé de rodar y me dijeron: ¡Adiós!". El director le pasó lo que había filmado al montador, y transcurrieron unos meses hasta que Penn volvió a ver su película, en la primera mitad de un programa doble en un cine de Nueva York.

Después del fracaso de "Acosado" en 1.965, la carrera de Penn comenzó a caer en picado. Hollywood no era un lugar para intelectuales, al margen del talento que poseyeran, y Penn sufrió las humillaciones que eran el pan de cada día de muchos directores. Primero, Burt Lancaster, el protagonista de "El tren", lo echó del rodaje. Después, el productor Sam Spiegel le quitó "La jauría humana" en posproducción y la volvió a montar.

Penn tocó fondo, se pasó un año y medio sin hacer nada y fue en ese momento cuando apareció Beatty con "Bonnie and Clyde". Como el actor, Beatty estaba hambriento. "Beatty y yo teníamos la sensación de que éramos mejores de lo que habíamos podido demostrar."

PETER BISKIND "Moteros tranquilos, Toros salvajes"

Warren Beatty, Faye Dunaway y Arthur Penn durante el rodaje de "Bonnie and Clyde".

* Estaba preparando este homenaje al recientemente fallecido Arthur Penn cuando me he enterado de la muerte del gran Tony Curtis :(.

LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS

2010-09-28T19:48:00.001+02:00

Hace casi dos semanas tuve la ocasión de disfrutar en pantalla grande, dentro de la retrospectiva que el Festival de Cine de San Sebastián ha dedicado este año al director Don Siegel, de todo un clásico de la Ciencia Ficción, "La invasión de los ladrones de cuerpos" (1.956).

Esta película, que está basada en la novela de Jack Finney del mismo nombre y ha sido adaptada a la gran pantalla hasta en tres ocasiones más, narra la historia de un médico de provincias, el Doctor Miles Bennell (Kevin McCarthy), que a su regreso de un congreso médico empieza a observar un raro fenómeno entre los habitantes de Santa Mira: muchos de sus pacientes se ven aquejados de un aparente fenómeno de histeria colectiva, manifiestan observar comportamientos extraños en sus familiares más cercanos, hasta el punto de sentir que son impostores. Una paciente llega a decirle respecto de su tío: "No hay ninguna emoción. Ninguna. Sólo la apariencia de ella. Las palabras, los gestos, el tono de voz, todo es igual que siempre, pero no el sentimiento."

El Dr. Benell en principio achaca estos casos a problemas de tipo psicológico en los paciente, pero pronto el misterio que se cierne sobre el pueblo se ve incrementado cuando un matrimonio le pide que acuda de urgencia a su casa una noche. Han encontrado lo que parece ser un cadáver, de desdibujadas facciones, pero que guarda un extraño parecido con el marido. Ayudado por este matrimonio y por una amiga de la infancia, y desconfiando ya del resto de los vecinos del pueblo, descubren la razón de estos comportamientos extraños: una invasión alienígena, que poco a poco se extiende entre la población, clonando a ciudadanos normales dentro de "vainas" gigantes.

Con relativamente pocos medios, pero ayudado del temor que causa lo desconocido (muchos quisieron ver en la misteriosa invasión un alegato anticomunista en plena Era MacCarthy, otros críticos precisamente opinan lo contrario, que las vainas representan el fascismo latente en muchas sociedades) y sobre todo de la estridente música de la compositora Carmen Dragon, Siegel consigue el efecto pretendido, aunque vista más de 50 años después a veces resulte un tanto naïf y sea inevitable verla sin que se te escape una sonrisa de vez en cuando.

SOBIBOR, 14 DE OCTUBRE DE 1943, 16 HORAS

2010-09-27T21:26:00.001+02:00

"SOBIBOR, 14 DE OCTUBRE DE 1943, 16 HORAS" (2.001) es un documental de Claude Lanzmann que supone un apéndice necesario de su ya célebre documental sobre el Holocausto "Shoah" (1.985).

Durante el rodaje de "Shoah", Lanzmann entró en contacto con Yehuda Lerner, uno de los pocos supervivientes de la rebelión más exitosa acaecida en uno de los campos de exterminio nazis, Sobibor.

Lerner, que en 1.943 apenas contaba con 16 años de edad, primero cuenta a la cámara (su testimonio es de 1.979), su periplo antes de llegar a Sobibor, recorrido que le llevó por más de 7 campos de concentración distintos, de los que siempre lograba escaparse junto con un amigo, alentados ambos por su fuerte ansia de libertad:

LANZMANN: ¿Tan fácil era escaparse? .

LERNER: Para un hombre que quiere vivir, nada es difícil. En cuanto ví que en esos campos y en esas condiciones no era vida lo que me esperaba, me dije: no tengo nada que perder.

Resulta escalofriante el relato de su llegada al campo de Sobibor en tren, junto con prisioneros de guerra judíos del frente ruso. Al llegar a la estación de Chelm, un polaco que allí trabajaba le murmuró: "Escápense, los llevan a un campo para matarlos y quemarlos". Lerner repitió a sus compañeros de viaje lo que había dicho el polaco, pero nadie quiso creerle. "Nos podríamos haber evadido ahí mismo porque, para nuestras necesidades, habíamos hecho un gran agujero en el suelo del vagón. Pero no nos escapamos porque eso de que nos iban a matar y quemar nos pareció imposible. Nunca habíamos oído hablar de algo así"

De las 2.000 personas que llegaron en el convoy de aquel día, 80 fueron seleccionadas para trabajar en el campo (según les dijeron) y las otras 1.920 fueron llevadas directamente a los hornos crematorios del campo.

Alexander Perhersky, uno de los líderes de la revuelta, comentó de su primer día en el campo:

"Estaba sentado en una pila de troncos al aire libre de noche con Solomon Leitman, quien posteriormente se convirtió en mi principal comandante en el levantamiento. Le pregunté sobre el inmenso y extraño fuego encendido a 500 metros de nosotros, detrás de unos árboles, y sobre el desagradable olor en todo el campo. Me advirtió que los guardias prohibían mirar allí y me dijo que estaban quemando los cadáveres de mis camaradas asesinados que llegaron conmigo ese mismo día. No le creí, pero continué: Me dijo que el campo existía hacía más de un año y que casi todos los días llegaba un tren con dos mil nuevas víctimas que eran asesinadas en unas pocas horas. Dijo que alrededor de 500 prisioneros judíos (polacos, franceses, alemanes, holandeses y checoslovacos) trabajaban allí y que mi transporte fue el primero que trajo judíos rusos. Dijo que en este pequeño pedazo de tierra (no más de 10 hectáreas ó 0,1 km2), cientos de miles de mujeres, niños y hombres judíos fueron asesinados. Pensé en mi futuro. ¿Debería intentar escapar solo o con un pequeño grupo? ¿Debería dejar al resto de los prisioneros ser torturados y asesinados? Rechacé esta idea."

En ese mismo momento comenzó a forjarse el plan de huída: a las 4 de la tarde del 14 de Octubre de 1.943, 20 de los guardas de las SS que custodiaban el campo habían sido convocados en diferentes pabellones por los gremos judíos que allí trabajaban, con la excusa de trabajos de sastrería, orfebrería, etc...

En menos de diez minutos, los pocos prisioneros que estaban al tanto del plan de huída, entre ellos Lerner, armados con hachas asesinaron a los guardas. Como previamente habían cortado la electricidad del campo (dejando inservibles las alambradas que lo protegían) y los cables telefónicos, centenares de prisioneros no se lo pensaron dos veces y corrieron hacia la puerta del campo, si bien algunos de ellos murieron como consecuencia de los disparos de ametralladora del Brigada Frenzel.

La parte más escalofriante del documental es aquella en la que se lee la lista de llegadas al campo en tren y el número de víctimas que eran aniquiladas, día a día, hasta llegar a 250.000.

"Haber matado a un alemán que acababa de realizar cosas monstruosas, como exterminar a centenares de miles de personas, por supuesto que provoca una cierta alegría. Maté otras veces, después, como soldado, como combatiente. Pero aquello fue diferente porque no éramos dos bandos de hombres armados, no éramos ni siquiera humanos... ni sub-humanos". YEHUDA LERNER

PARECIDOS RAZONABLES (2)

2010-09-14T08:20:00.001+02:00

Dos personas subiendo con determinación una escalera con un objeto iluminado en sus manos.

Ambas imágenes no tienen en común más que su puesta en escena, pero a mi el otro día, revisionando "La heredera" de William Wyler, basada en "Washington Square" de Henry James, no sé porqué me trajo a la mente la imagen de Cary Grant en "Sospecha", portando ese vaso de leche que Hitchcock confesó a Truffaut que estaba iluminado por un proyector.

Aprovecho para recomendaros a todos la interpretación de Olivia de Havilland en la película de Wyler, que le sirvió para ganar el Oscar a Mejor Actriz Principal en 1.949.

OTRO POST SOBRE PARECIDOS RAZONABLES:

PARECIDO RAZONABLE
CHAPINES DE RUBÍES

EL MEJOR MOMENTO DEL DÍA

2010-09-13T08:05:00.000+02:00

Frescas noches de verano.
Las ventanas abiertas
Las lámparas encendidas.
Fruta en el frutero.
Y tu cabeza sobre mi hombro.
El momento más feliz del día.

El amanecer,
desde luego. Y ese momento
justo antes de comer.
Y las primeras horas
de la tarde.
Pero amo

estas noches de verano.
Más incluso, me parece,
que todos esos otros momentos.
El trabajo terminado por este día.
Y nadie que nos pueda alcanzar en ese momento.
Ni nunca.

RAYMOND CARVER

Cool summer nights.
Windows open.
Lamps burning.
Fruit in the bowl.
And your head on my shoulder.
These the happiest moments in the day.

Next to the early morning hours,
of course. And the time
just before lunch.
And the afternoon, and
early evening hours.
But I do love

these summer nights.
Even more, I think,
than those other times.
The work finished for the day.
And no one who can reach us now.
Or ever.

* La pintura es de WINSLOW HOMER y se llama "Summer night" (1.890)

SOLE PIZZA AMORE

2010-09-10T17:14:00.004+02:00

Sole, pizza, amore, tupede
Sole, pizza, amore, tupede
Sole, pizza, amore, tupedetá
Padapadan tan-tan
Sole, pizza, amore, tupede
Sole, pizza, amore, tupede
Sole, pizza, amore, tupedetá

Hola, Paul, qué tal Londres
Con su torre y su reloj
Dime Paul, tomas siempre
Té con leche a five o’clock
Oye, Paul, per pergere te lo pido
Toma un tren y en pocas horas
Hasta Italia llegarás
Hay en ella tanto sole
Tanta pizza, tanto amore
Sole, pizza, amore caro Paul

Hola, Fritz, aún se toma la cerveza
Allá en Berlín
Oye, Fritz, hace un frío tan intenso
En tu ciudad
Oye, Fritz, por favor yo te lo pido
Toma un tren y en poco rato
Hasta Italia llegarás
En Italia hay tanto sole
Tanta pizza y tanto amore
Sole, pizza, amore caro Fritz

Hola, Pierre, todavía está en París
La torre Eiffel
Es verdad que hay apaches por la noche
En tu ciudad
Oye, Pierre, por favor yo te lo pido
Anda a pie y en pocas horas
Hasta Italia llegarás
En Italia hay tanto sole
Tanta pizza y tanto amore
Sole, pizza, amore caro Pierre

* Con esta simpática versión de las cantantes cubanas "Hermanas Benítez" (adoro su nombre artístico :), os quiero desear un buen fin de semana a todos. Esta semana ha sido de mucho estrés laboral y apenas he tenido tiempo para postear, espero que la semana próxima esto cambien. Os dejo aquí abajo con la canción original, del Quartetto Cetra.

MONTAUK

2010-09-08T20:00:00.000+02:00

I stand as on some mighty eagle's beak,
Eastward the sea absorbing, viewing, (nothing but sea and sky,)
The tossing waves, the foam, the ships in the distance,
The wild unrest, the snowy, curling caps--that inbound urge and urge
of waves,
Seeking the shores forever.

WALT WHITMAN "From Montauk Point"

Estoy en pie, como en el pico de un águila gigantesca
Hacia el Este absorbo el mar, contemplo (nada más que el mar y el cielo),
Las olas impetuosas, la espuma, los navíos,
la agitación indomable, las crestas níveas, rizadas - el impulso incontenible
de las olas hacia tierra.
Las olas que buscan la costa eternamente.

SEPTEMBER GURLS

2010-09-03T16:12:00.003+02:00

September gurls do so much
I was your butch and you were touched
I loved you well never mind
I've been crying all the time

December boys got it bad.
December boys got it bad.

September gurls I don't know why
how can I deny what's inside
even thought I keep away
maybe we'll love all our days.

December boys got it bad
December boys got it bad

When I get to bed
late at night
that's the time
she makes things right
ooh when she makes luv to me

September gurls do so much
I was your butch and you were touched
I loved you well never mind
I've been crying all the time

December boys got it bad.
december boys got it bad
december boys got it bad

BIG STAR

* Me apetece dar la bienvenida a Septiembre con esta preciosa canción del recientemente desaparecido Alex Chilton.

Versión de "The Bangles"

DREAMS

2010-09-02T22:11:00.002+02:00

Hold fast to dreams
For if dreams die
Life is a broken-winged bird
That cannot fly.

Hold fast to dreams
For when dreams go
Life is a barren field
Frozen with snow.

Atrapa rápido los sueños
porque si los sueños mueren
la vida es como un pájaro con el ala rota
que no puede volar.

Atrapa rápido los sueños
porque cuando los sueños se van
la vida es un campo desierto
helado y cubierto de nieve.

LANGSTON HUGHES

* Canción "In dreams" de ROY ORBISON.

** Otros poemas de LANGSTON HUGHES:

NEGRO
YO TAMBIÉN SOY AMÉRICA
IN MY COUNTRY

*** Otros post sobre ROY ORBISON:

CRYING LOVE HURTS
ROY & JOHNNY

LA GRAVEDAD

2010-09-01T08:09:00.002+02:00

HOLLING: Maurice. No tengo nada que decirte, Maurice, pero te lo diré de todas formas.

MAURICE: ¿Cómo está ella?

HOLLING: Está muy bien. Te echo de menos, Maurice, echo de menos tu presencia. Creo que han dado vuelta las cosas.

MAURICE: La gravedad. Te mantiene firme en el suelo. En el espacio no hay gravedad, símplemente despegas del suelo y flotas por ahí. ¿Es así, Holling?

HOLLING: ¿Qué?

MAURICE: Estar enamorado.

* Con este precioso diálogo del Episodio Piloto de "Doctor en Alaska" sobre la amistad y el amor entre un viejo trampero y un astronauta retirado regreso al blog, después de un necesario descanso. Un saludo a todos.

** OTROS POST SOBRE "DOCTOR EN ALASKA":

DOCTOR EN ALASKA
LUCES DEL NORTE
ELECCIONES

CERRADO POR SANFERMINES

2010-07-05T08:43:00.001+02:00

* Cerrado por San Fermin :).

HEAT WAVE

2010-07-02T10:55:00.001+02:00

Whenever I'm with you
Something inside starts burning
and my heart's filled with fire

Stop this - it's got a hold on me
I said this ain't the way it's supposed to be

It's like a heatwave burning in my heart
I can't keep from crying
Tearing me apart

Whenever he calls my name
Sounds so soft sweet and plain
Right then, right there
I feel this burning pain
This high blood pressure's got a hold on me
I said this ain't the way love's supposed to be

It's like a heatwave burning in my heart
I can't keep from crying
Tearing me apart

Whenever I'm with you
Something inside starts burning
And my hearts filled with fire

Something's got me amazed
Don't know what to do
My head's in a haze

It's like a heatwave burning in my heart
I can't keep from crying
Tearing me apart

MARTHA & THE VANDELLAS

* Con esta deliciosa canción espero que aguantemos mejor la ola de calor. Os deseo un feliz fin de semana a todos.

LLUVIA

2010-06-30T00:53:00.000+02:00

Cuando me ves así, con estos ojos
que no quieren mirarte,
es que al oírte hablar pienso en la lluvia
sin dejar de escucharte.

Porque tu voz, amiga, como el agua
rumorea el amor,
y pensando en la lluvia me parece mejor
que te escucho mejor.

JOSÉ PEDRONI

Apareces
La vida es cierta
El olor de la lluvia es cierto
La lluvia te hace nacer
Y golpear a mi puerta

CÉSAR MORO

* Fotogramas de "Los puentes de Madison" y de "Cuatro bodas y un funeral".

** Otros post sobre "Los puentes de Madison":

LOS PUENTES DE MADISON
FRANCESCA
QUERIDA FRANCESCA

*** Otros post sobre la lluvia:

BAJO LA LLUVIA
CARTA BAJO LA LLUVIA

SAM, "EL LEÓN"

2010-06-29T00:31:00.001+02:00

(1)

Sonny: En este pantano no hay más que tortugas.

Sam: Por eso me gusta, para serte sincero. No me gusta limpiar pescado, ni comerlo, te pasas todo el día apartando espinas. Sólo vengo aquí por el paisaje. Hace un día demasiado bonito para estar en la ciudad. No creerías cómo ha cambiado esta tierra.

La primera vez que la vi no había ni una chumbera, ni un higo chumbo. Esta tierra era mía, ¿sabes?. La primera vez que bebió mi caballo aquí fue hace más de 40 años. Supongo que te traigo hasta aquí porque me pongo sentimental recordando los viejos tiempos. Los viejos tiempos... Solía traera aquí a una jovencita a nadar, hace más de 20 años. Fue después de que mi mujer perdiera el juicio. Mis hijos habían muerto. Supongo que ella y yo estábamos un poco locos y muy enamorados. Veníamos aquí a caballo y nadábamos desnudos. Un día quiso cruzar nadando a caballo de un lado al otro. Era una locura pero lo hicimos de todas formas. Ella apostó un dólar de plata a que me ganaba, y me ganó. Mi viejo caballo no quiso meterse en el agua. Ella siempre buscaba cosas para hacer de ese tipo, algo salvaje. Supongo que aún tendrá ese dólar de plata.

(2)

Sonny: Ahora nada es lo mismo. Nada ha ido bien desde que Sam, "El León", murió.

Lois: No, todo ha cambiado. Dios Mío. Me pongo triste si pienso en Sam. Tenía las manos muy bonitas.

Sonny: Supongo que a Ud. le caía bien, ¿no?. A todo el mundo le caía bien.

Lois: Deja que te diga que conmigo era distinto. Yo le quería. Y él a mí también.

Sonny: ¿Ud. era esa chica con la que iba a nadar al pantano?

Lois: ¿Así que te lo contó? Sí, era yo. Supongo que de no ser por Sam yo me lo habría perdido. Sea lo que sea. Habría sido una de esas mujeres que piensan que jugar al bridge es lo mejor que te ofrece la vida. ¡Oh, Sam, "El León"!. Nadie sabe de dónde sacó el apodo. Se lo puse yo. Una noche se me ocurrió. Él estaba encantado. Yo sólo tenía 22 años entonces. ¿Te imaginas?. Es horrible. Es horrible conocer sólo a un hombre en tu vida que sabe lo que vales. Es horrible. Yo he buscado. No sabes cuándo.

Sonny: Bueno, ahora sé por qué le gustaba a Sam.

PETER BOGDANOVICH "The last picture show" (1.971)

* OTROS POST SOBRE LA PELÍCULA:

THE LAST PICTURE SHOW
LA ÚLTIMA SESIÓN

TREN

2010-06-22T23:58:00.000+02:00

Lo importante es irnos
y no donde vamos
y nunca llegar más lejos
que antes de partir.

CLAUDIO RODRIGUEZ

* Fotograma de "Con faldas y a lo loco" de Billy Wilder.

MARLENE DE TRAJE

2010-06-21T00:07:00.000+02:00

"Marlene firmó juiciosamente el contrato y, el 9 de enero, vistiendo traje masculino de tweed, corbata y boina, se reunió con Mamoulian para almorzar en la cantina del estudio y hablar sobre las primeras escenas de "El cantar de los cantares": "Como toda mujera alemana, considero ésta como una de las grandes obras de ficción", diría a la prensa. Sin embargo su indumentaria (que ella aseguraba llevar únicamente por comodidad, economía y sencillez) acentuaba la diferencia entre la actriz y la campesina tímida y devota que estaba a punto de encarnar, y eso no pasó desapercibido a la prensa, que lo acogió entre risas.

Aquel año, a Marlene Dietrich raramente se la vio en público llevando ropa de mujer; lo cierto es que alguien dijo que era el hombre mejor vestido de Hollywood. Chevalier - que se quejaba más de su vestuario poco convencional que del acoso de la presna en torno a la casita de la playa - le exigió que llevara prendas más tradicionales, al menos cuando salían a cenar o a bailar.

"La adopción de pantalones y esmoquin - comentaba Los Angeles Times el 24 de Enero - producía un exagerado aspecto de maestro de ceremonias, pero por otro lado ha demostrado también que es todo un éxito." Su indumentaria provocaba efectivamente muchas reseñas, y eso desagradaba bastante a Chevalier, que tal vez temía que los periodistas buscaran detalles más escabrosos aún si le veían regularmente con una amante que sólo llevaba elegantes trajes masculinos. En este aspecto ella se mostró inflexible, y la aventura se acabó, aunque no su amistad."

DONALD SPOTO "Marlene Dietrich. El ángel azul"

* Esta anécdota sobre Marlene Dietrich y Maurice Chevalier me recuerda aquel glorioso diálogo que le dedicó Woody Allen en "Annie Hall" (donde Diane Keaton, por cierto, continúa con la costumbre de Dietrich de llevar elegantemente trajes masculinos) :

- Alvy : Oye, esos tipos de la Resistencia francesa eran realmente valientes, ¿sabes? Tener que oír a Maurice Chevalier cantando todo el santo día...

- Annie: Hum, no sé, a veces me pregunto si yo sería capaz de resistir la tortura.

WOODY ALLEN "Annie Hall"

ADIÓS, DON JOSÉ

2010-06-18T15:02:00.004+02:00

" No es verdad. El viaje no termina jamás. Solo los viajeros terminan. Y también ellos pueden subsistir en memoria, en recuerdo, en narración...El objetivo de un viaje es solo el inicio de otro viaje. "

JOSÉ SARAMAGO. "Viaje en Portugal"

* Así es, Don José. El viaje no termina nunca, sus libros siempre quedarán en nuestra memoria.

LA CHATUNGA

2010-06-18T08:44:00.000+02:00

LUIS AGUILÉ

La chatunga tiene algo que me gusta
Y no sé, aunque lo piense, qué será
La chatunga, eh, eh, la chatunga ah, ah
La chatunga, eh, eh, la chatunga ah, ah

Quizás sea que su sangre de española
Le confiere ese salero que me va
La chatunga, eh, eh, la chatunga ah, ah
La chatunga, eh, eh, la chatunga ah, ah

Chatunga, por tu amor, yo daría no sé qué
Yo daría qué, sólo mírame
Lo que brilla en tu mirada yolno sé.
La chatunga, eh, eh, la chatunga ah, ah
La chatunga, eh, eh, la chatunga ah, ah

La chatunga baila a la luz de la luna
Y en la arena pone su descalzo pie
La chatunga, eh, eh, la chatunga ah, ah
La chatunga, eh, eh, la chatunga ah, ah

Y al quebrarse su cintura bajo el cielo
Sé seguro que jamás la olvidaré.
La chatunga, eh, eh, la chatunga ah, ah
La chatunga, eh, eh, la chatunga ah, ah

Chatunga, por tu amor, yo daría no sé qué
Yo daría qué, sólo mírame
Lo que brilla en tu mirada yo lo sé.
La chatunga, eh, eh, la chatunga ah, ah
La chatunga, eh, eh, la chatunga ah, ah

*

DOCTOR EXPLOSION

DELICIOSA MARTHA

2010-06-17T14:12:00.000+02:00

Martha tiene en el perfeccionismo su máxima aspiración. Su trabajo como chef en uno de los mejores restaurantes de Hamburgo, llena los días y las horas de su solitaria vida. Siempre está dispuesta a complacer a todos los que le rodean con las exquisiteces culinarias más absolutas, que ella misma apenas prueba, pero en su vida falta algo. Lo piensa su jefa, que le recomienda ver a un psiquiatra para mitigar sus manías en el trabajo, y también lo piensa su hermana y única amiga, que siempre le anima (en vano) a hacer algún plan en su día libre.

Su mundo da un vuelco cuando su hermana fallece en un accidente de tráfico y tiene que hacerser cargo de su pequeña sobrina de 8 años, Lina. Para añadir más caos a su, hasta entonces, ordenada vida, su jefa contrata un ayudante de chef italiano (Mario), cuyos métodos de trabajo y forma de enfocar la gastronomía chocan frontalmente con la "germánica" Martha.

Sobrellevar tanto cambio no le resulta fácil, pero con la ayuda de Lina y Mario descubrirá poco a poco que no todo en esta vida se puede controlar, y que a veces hay que dejarse querer y agasajar por los demás.

"Deliciosa Martha" (2.000) de Sandra Nettelbeck es una agradable película, de la que creo que hay un remake bastante peor protagonizado por Catherine-Zeta Jones más reciente.

UN GRAN CHICO

2010-06-15T23:53:00.001+02:00

"Will sufría de vértigo, de modo que no le gustaba mirar hacia abajo. Sin embargo, a veces era inevitable que lo hiciese. En ocasiones alguien decía algo, y entonces miraba hacia abajo y lo acometía una apremiante, irresistible necesidad de saltar. La última vez que le había ocurrido, lo recordaba bien. Había sido al romper con Jessica. Ella lo llamó por teléfono a altas horas de la noche y le dijo que era un inútil, que no valía un pimiento, que jamás haría nada que valiera la pena, que nunca llegaría a ser nadie, que con ella había perdido una estupenda oportunidad - y empleó una expresión tan peculiar como incomprensible- de arrojar un poco de sal sobre el hielo, eso fue lo que dijo, de tener una relación que significase algo y de veras valiera la pena, y formar, tal vez, una familia. Y mientras ella soltaba todo aquello Will empezó a sentir pánico, acompañado de vértigo y un sudor frío, pues sabía muy bien que más de uno pensaría exactamente igual que ella, aunque también sabía que no estaba en condiciones de remediarlo."

NICK HORNBY "Un gran chico"

* Will es un treintañero sin oficio ni beneficio (vive de los derechos de autor de un villancico que compuso su padre), que descubre en las madres divorciadas todo un filón para sus ligues sin complicaciones. Con lo que no contaba era con que el hijo de una de esas mujeres, Marcus, un niño de 12 años tímido e inadaptado, decidiera tomarle como referencia y guía para entender mejor el mundo de los adultos.

Esta tierna novela de Hornby, que habla de amistades inesperadas, de soledades acompañadas y de familias atípicas, es totalmente recomendable.

50 AÑOS DE "EL APARTAMENTO"

2010-06-14T23:36:00.000+02:00

Fran Kubelik: Se ha resfriado, ¡eh!.

C.C. Baxter: Si, lamentaría pegárselo.

Fran Kubelik: Yo nunca me resfrío.

C.C. Baxter: ¿De veras?. He estado leyendo una estadística sobre accidentes y enfermedades. El ciudadano neoyorkino entre los 20 y los 50 tiene dos resfriados y medio por año.

Fran Kubelik: ¡Qué gran responsabilidad la mía!

C.C. Baxter: ¿Por qué?.

Fran Kubelik: Porque como yo no me resfrío, para que no fallen las estadísticas otro infeliz ha de tener cinco resfriados.

* Esta semana, "El apartamento" (1.960), la película más célebre de Billy Wilder y una de las más grandes de la historia del cine, cumple 50 años. En mi caso, siempre hay una buena excusa para volver a verla una vez al año.

**OTROS POST SOBRE "EL APARTAMENTO"

EL APARTAMENTO
EL APARTAMENTO (II)
BARAJANDO
A LA CARRERA

JANE EYRE

2010-06-08T12:20:00.001+02:00

"Es inútil decir que los seres humanos deberíamos sentirnos satisfechos de tener tranquilidad; necesitamos acción, y , si no la encontramos, la creamos. Hay millones de personas condenadas a una sentencia más tediosa que la mía, y hay millones que se rebelan en silencio contra su suerte. Nadie sabe cuántas rebeliones, además de políticas, se fermentan entre las masas de seres que pueblan la tierra.

Se supone que las mujeres hemos de ser serenas por lo general, pero nosotras tenemos sentimientos igual que los hombres. Necesitamos ejercitar nuestras facultades y necesitamos espacio para nuestros esfuerzos tanto como ellos. Sufrimos restricciones demasiado severas y un estancamiento demasiado total, exactamente igual que los hombres. Demuestra estrechez de miras por parte de nuestros más afortunados congéneres el decir que deberíamos limitarnos a preparar postres y tejer medias, tocar el piano y bordar bolsos. Es imprudente condenarnos, o reírse de nosostras, si pretenden elevarse por encima de lo que dictan las costumbres para su sexo."

CHARLOTTE BRONTË "Jane Eyre"

* Hoy hace un mes que falleció mi abuela, por eso quiero dedicarle desde aquí un fragmento de una de sus novelas favoritas, a ella, que fue una gran lectora.

NEGRO

2010-06-07T18:32:00.003+02:00

I am a Negro:
Black as the night is black,
Black like the depths of my Africa.

I’ve been a slave:
Caesar told me to keep his door-steps clean.
I brushed the boots of Washington.

I’ve been a worker:
Under my hand the pyramids arose.
I made mortar for the Woolworth Building.

I’ve been a singer:
All the way from Africa to Georgia
I carried my sorrow songs.
I made ragtime.

I’ve been a victim:
The Belgians cut off my hands in the Congo.
They lynch me still in Mississippi.

I am a Negro:
Black as the night is black,
Black like the depths of my Africa.

LANGSTON HUGHES

Soy un negro,
negro como es negra la noche,
negro como los abismos de mi África.

He sido esclavo:
César me hizo limpiar sus escaleras
y lustré las botas de Washington.

He sido obrero:
con mis manos se construyeron las pirámides
e hice la argamasa del Woolworth Building.

Canté todo el camino desde África hasta Georgia.

Llevé mis tristes canciones
e interpreté ragtime.

He sido víctima:
los belgas me arrancaron las manos en el Congo,
hoy aún me linchan en Misissippi.

Soy un negro,
negro como es negra la noche,
negro, como los abismos de mi África.

* OTROS POEMAS DE LANGSTON HUGHES:

YO TAMBIÉN SOY AMÉRICA
OUT OF LOVE

MY LITTLE CORNER OF THE WORLD

2010-06-04T08:09:00.000+02:00

ANITA BRYANT (1.960)

Come along with me to my little corner of the world
Dream a little dream in my little corner of the world
You'll soon forget that there's any other place
Tonight, my love, we'll share a sweet embrace

And if you care to stay in my little corner of the world
We could hide away in my little corner of the world
I always knew that I'd find someone like you
So welcome to my little corner of the world

And if you care to stay in our little corner of the world
We could hide away in our little corner of the world
We always knew that we'd find someone like you
So welcome to our little corner of the world

YO LA TENGO (1.997)

BAJO LAS SÁBANAS (2)

2010-06-02T23:57:00.002+02:00

- Clementine: ¿Joel?

- Joel: si, mandarina.

- Clementine: ¿crees que soy fea?

- Joel: no.

- Clementine: Cuando era pequeña creia que lo era. No puedo creer que este llorando. A veces creo que la gente no entiende lo solitario que es ser niño, como si no importaras, en fin...Tenia 8 años y tenia juguetes, varias muñecas de trapo. Mi preferida era una muñeca fea a la que llamaba Clementine. Siempre le gritaba: ¡No puedes ser fea, se guapa!. Es curioso, como si al poder transformarla a ella yo también pudiera cambiar por arte de magia.

-Joel: Eres guapa.

- Clementine: Joel, no me dejes nunca.

MICHEL GONDRY "Olvidate de mi" (2.004).

* OTROS POST SOBRE LA PELÍCULA:

OLVIDATE DE MI
PESIMISMO
TRENES(1)
EVERYBODY´S GOT TO LEARN SOMETIME
NIEVE

* OTROS POST BAJO LAS SÁBANAS:

BAJO LAS SÁBANAS

LOUISE BOURGEOIS

2010-06-01T18:43:00.000+02:00

"La araña: ¿por qué la araña?, porque mi mejor amiga fue mi madre, que era cuidadosa, lista, paciente, dulce, razonable, primorosa, sutil, indispensable, pulcra y útil como una araña. También sabía defenderme a mí y a sí misma. Nunca me cansaré de representarla."

"Mis obras son una reconstrucción del pasado. En ellas el pasado se ha vuelto tangible; pero al mismo tiempo están creadas con el fin de olvidar el pasado, para derrotarlo, para revivirlo en la memoria y posibilitar su olvido."

“Mi infancia nunca ha perdido su magia, nunca ha perdido su misterio y nunca ha perdido su drama. Todos mis trabajos de los últimos 50 años tienen su origen en mi niñez”.

"Mi obra perturba a la gente y nadie quiere ser perturbado. La gente no es plenamente consciente del efecto que mi trabajo tiene sobre ellos, pero ellos saben que es perturbador."

"Tenía la sensación de que la escena artística pertenecía a los hombres y de que yo estaba, en cierto sentido, invadiendo sus dominios."

"Una mujer no tiene lugar como artista hasta que prueba una y otra vez que no será eliminada."

LOUISE BOURGEOIS

* Ayer lunes fallecía, nada menos que a los 98 años, la escultora parisina Louise Bourgeois,de fama tardía pero bien merecía. Quizás su pieza más reconocida es "Maman" (1.999), una gran araña de bronce cuyas reproducciones se han extendido por el mundo (están expuestas en Bilbao, Ottawa, Seul, Tokio, San Petersburgo,... hace tiempo tuve la oportunidad de ver una en Londres), pero Bourgeois tiene una extensa obra digna de ser conocida.

FARÖ

2010-05-31T21:08:00.002+02:00

(1)

"El primer verano fue todo felicidad. Estábamos filmando Persona en la isla. Hacía calor. Yo estaba experimentando a otro ser humano. Él me estaba experimentando a mí. Y no teníamos necesidad de hablar de ello. Yo caminaba con los pies descalzos sobre una arena tan fina que parecía respirar bajo mis pies. Durante el día me recostaba en el suelo a leer entre una escena y otra. Y sentía mi cabeza pesada, casi como si estuviera inconsciente. Nunca me pregunté cómo acabaría nuestra relación. Era como si estuviese protegida por suaves murallas de luz, de sol, deseo y felicidad.

Desde entonces ningún verano ha sido como aquel. Dábamos largos paseos por la playa y no hablábamos, no nos exigíamos nada, no teníamos miedo.

Una vez nos alejamos mucho de los otros y descubrimos un pequeño montículo de piedras grises con tierra árida y dura en la base. No sentamos a contemplar el mar que, esta vez, estaba completamente quieto, brillando bajo la luz del sol.

Cogió mi mano entre las suyas y dijo:

- Tuve un sueño anoche. Soñé que tú y yo estábamos dolorosamente conectados.

En ese sitio construyó su casa.

Y eso cambió su vida. Y la mía."

LIV ULLMAN "Changing"

(2)

"Mi ligazón con Farö tiene varias causas; primero fueron las señales de mi intuición: éste es tu paisaje, Bergman. Responde a tus ideas más profundas en lo tocante a formas, proporciones, colores, horizontes, sonidos, silencios, luz y reflejos. Aquí hay seguridad. No pregunten por qué, las explicaciones son desmañadas racionalizaciones hechas a posteriori. Por ejemplo, en tu profesión buscas simplificación, proporción, tensión, respiración. El paisaje de Farö te proporciona todo esto en gran medida.

Otras razones: tengo que tener un contrapeso para el teatro. En la playa puedo ponerme furioso y rugir. Lo más que puede ocurrir es que levante el vuelo una gaviota. En el escenario eso es una catástrofe.

Razones sentimentales: pensaba apartarme del mundo, leer los libros que no he leído, meditar, purificar mi alma. Pocos meses después ya estaba involucrado sin remedio en los problemas de los habitantes de la isla, lo que dio como resultado Documentos sobre Farö.

Más razones sentimentales: durante el rodaje de Persona nos alcanzó la pasión a Liv y a mí. Una grandiosa equivocación me llevó a construir una casa pensando en una vida en común en la isla. Olvidé preguntarle a Liv su opinión. Me enteré después por su libro Changing. Su testimonio es, creo, en líneas generales, amorosamente correcto. Se quedó unos años. Luchamos contra nuestros demonios lo mejor que pudimos."

INGMAR BERGMAN "La linterna mágica"

*Bergman encontró en la pequeña isla de Fårö un refugio perfecto, allí le sorprendió la muerte hace casi tres años.

TIGER MOUNTAIN PEASANT SONG

2010-05-22T08:15:00.002+02:00

Wanderers this morning came by
Where did they go
Graceful in the morning light
To banner fair
To follow you softly
In the cold mountain air

Through the forest
Down to your grave
Where the birds wait
And the tall grasses wave
They do not
know you anymore

Dear shadow alive and well
How can the body die
You tell me everything
Anything true

In the town one morning I went
Staggering through premonitions of my death
I don't see anybody that dear to me

Dear shadow alive and well
How can the body die
You tell me everything
Anything true

Jesse
I don't know what I have done
I'm turning myself to a demon
I don't know what I have done
I'm turning myself to a demon

FLEET FOXES

* Con esta preciosa canción os quiero desear un buen fin de semana a todos.

ABUELA

2010-05-20T22:08:00.004+02:00

"La abuela estuvo con nosotros mientras vivía papá. Una anciana con alma de niña que me abrió su corazón porque sentíamos que éramos almas gemelas.

Recreó el mundo para mi convirtiéndolo en un lugar maravilloso donde todo era posible. En nuestro mundo un árbol o una piedra eran mucho más de lo que alcanzaban a ver nuestros ojos. Ella me enseñó que las venas de las hojas estaban vivas y cómo latían. Y fue ella la primera en contarme que las plantas se quejaban cuando uno las maltrataba.

En nuestros paseos la naturaleza era parte del reino de los cielos, y Dios no estaba observando detrás de una cortina de nubes, de sol y de estrellas.

Un rostro de facciones fuertes y muchas arrugas. Dos ojos de un precioso azul celeste, cuyos espacios blancos eran ahora amarillos. El bueno olor cuando apoyaba mi cabeza en su pecho. El calor de su abrazo. (...)

Duele recordar la última parte de su vida. Una residencia de ancianos. Me senté en la cama y miré de soslayo y con temor a su vecina. Hacía mucho tiempo que ella había entrado en un mundo en el que se puede soñar y rememorar en paz. Cogí la mano de la abuela; ya no sabía cómo hablarle. Sabía tan sólo que muy pronto seguiría a su vecina al mundo de los sueños. Porque no podía soportar la situación en la que se encontraba.

Había llegado a ese momento de la vida cuando a uno le está permitido, finalmente, echar una mirada rápida y furtiva al libro de las respuestas. Y no había una respuesta. La vida nunca fue lo que ella quiso que fuera. Y el final fue desolador. Cuando fui a visitarla me preguntó quién era. Como si nunca nos hubiéramos abrazado cuando yo era niña. Ella ya no recordaba que una vez compartimos unos secretos maravillosos.

La abuela murió y las cosas nunca volvieron a ser lo que habían sido.

Quizás es una tontería apegarse a una persona que tiene que irse mucho tiempo antes que uno. "

LIV ULLMANN "Senderos"

GENTE QUE CAMINA EN MI MENTE

2010-05-17T19:18:00.001+02:00

De noche suenan los teléfonos y escucho las voces que llaman desde el país donde nací.

Me anuncian la muerte de una persona que conocí en mi infancia o juventud e, inmediatamente, siento la desaparición de un paisaje.

La superficie que se desgaja deja en la niebla un torso, los brazos, los pies que fueron dos caminos paralelos. El roble y la higuera son ojos borrados cuando las frases salen del teléfono y entran en mis oídos.

En mis visitas a Lesaka, compruebo que los terrenos se han encogido. Las púas de los alambres que delimitaban las praderas sujetan ahora unos retales blancos, y el viento bate esos jirones de las ropas de los ausentes.

Otras llamadas siguen despegando las calles del pueblo, y aumenta el grupo de hombres y mujeres que pasean en mi memoria al despedirse de una patria de huecos.

Pronto seré el viejo que llevará en un bolsillo toda la extensión de su tierra.

FRANCISCO JAVIER IRAZOKI

* Espero que os guste este texto de este poeta navarro, os recomiendo vivamente que veáis el vídeo, es una maravilla, dirigido por otro gran artista(al que tengo el placer de conocer), Oskar Alegría.

JEANNE & MODÍ

2010-05-03T23:58:00.000+02:00

Amedeo Modigliani

“El pobre Modigliani, que se tiró por un balcón y detrás de él su amada,
matándose los dos sobre las losas funerarias de la acera”.
RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

"Modigliani apenas medía 1,65; pero era bello, intenso y excesivo. Murió a los 35 de su propia vida, infectada por la bohemia de las noches largas de hachís, alcohol, sexo, pendencias y otras ebriedades no menos líricas. En sus borracheras buscaba el alcaloide de esa aleación de vértigo y fugacidad a la que los románticos llamaban «vida». Cuando la cocaína mezclada con hachís le sabía a poco, se colocaba con una absenta explosiva llamada mominette, un alucinatorio destilado hecho de patatas. Sus amigos Cocteau, Picasso, Brancusi, Blaise Cendrars… le llamaban Modí, que es exactamente como se pronuncia la palabra francesa para decir «maldito». Recitaba fragmentos de La Divina Comedia, mientras serpenteaba por entre las mesas de La Rotonde ofreciendo dibujos por unos pocos francos o un vaso de vino. Dessins à boire, arte no por comercio, sino por dipsomanía.

Hebuterne pintada por Modigliani

Conoció a Jeanne Hébuterne en 1917, cuando ella tomaba clases de pintura en la academia Colarossi y él tenía su taller justo al lado, en Montparnasse. Jeanne Hébuterne tenía 16 años; Modigliani, 33. Pasaba por ser un solitario cimarrón, abismado en una angustia perpetua. A ella le gustó él porque había un reverbero de dolor en su mirada. A él le gustó Jeanne por la frescura de su rostro fino, sus ojos azules, el esplendor de su cabello castaño. La encontró dulce y melancólica. Jeanne Hébuterne aún no sabía que ese hombre bello era un implacable destructor de las mujeres que amaba. No supo que ese amor oscuro la atraparía hasta la aniquilación.

...Modí y Jeanne vivían dentro de un interior de rayos luminosos y sombras tétricas, habían construido un ecosistema de gritos y susurros. Habían compartido lágrimas, se habían abrazado como náufragos y se habían convertido en hermanos siameses. Habían escrito sus destinos en la carne del otro y la carne no miente. Ni perdona. Esa carne fue su horóscopo. Amedeo Modigliani, hechizado por los enigmas del alma de su amante, la desnudaba de noche y la pintaba de día, pero nunca llegó a saberlo absolutamente todo de ella. Nunca llegó a saber que para ella amar era lo mismo que morir si moría él. Bañado en sudor y delirios, Modí falleció el 25 de enero de 1920. Estaba enfermo de meningitis tuberculosa. Nevaba sobre París.

Al día siguiente una inconsolable Jeanne supo que no podía vivir sin aquel hombre raro y mal compañero, que no podía extirparlo de su alma y espantar la reverberación del espanto, No esperó más. A las 4 de la mañana de aquel domingo, abrió la ventana y se arrojó al vacío."

[Texto extraido del artículo publicado por Gonzalo Ugides en El Magazine de ElMundo el 17 de septiembre de 2006]

Jeanne Hébuterne

30 AÑOS SIN EL MAGO DEL SUSPENSE

2010-04-29T10:45:00.003+02:00

¿Por qué le interesa tanto el crimen?

La gente no hace más que preguntarme por qué me interesa tanto el crimen. Sólo me importa en la medida en que afecta a mi profesión. Me aterrorizan los policías. Les tengo tanto miedo que, en 1939, cuando llegué por primera vez a los Estados Unidos, me negué a conducir por miedo a que me detuvieran y me multasen. La mera idea de exponerme a semejante situación me horrorizaba. No soporto el suspenso.

¿No lo soporta?

Lo que quiero decir es que me resulta insoportable cuando me afecta a mí. La gente me decía que tal vez pudiera superar el miedo a la policía abriendo la puerta de mi subconsciente tras la que se ocultaba una psicosis adquirida durante la niñez. Recordé que siendo un mocoso, mi padre me envió un día al comisario local con una nota. Este la leyó, se echó a reír y me encerró en una celda durante un par de minutos diciendo: "Para que veas lo que les pasa a los niños malos". Esa era la idea que mi padre tenía de cómo darme una lección. Todo el mundo dijo: "¡Por supuesto! Por eso es por lo que temes a la policía". Desgraciadamente, el hecho de sacar el incidente a la luz no ha servido para aliviar mis temores. Los polis siguen poniéndome la piel de gallina.

Entrevista concecida a Pete Martin publicada en "The Saturday Evening Post" el 27 de julio de 1957,

OYES ESA MÚSICA

2010-04-27T09:47:00.001+02:00

¿Oyes esa música
que cruza como luz la oscuridad
mientras la oscuridad gira
y yo con ella?

¡Con qué fuerza
se abre paso
y llega incluso
a mi lugar más remoto
cercado también de sombras!

Pero el latido
que brota allí
nadie lo oye.

Nadie, como yo, sabe
que existo
y creceré
y amaré
como aman estos brazos
que me sostienen
porque no sé andar aún...

Pero escucha, escucha:
todos los árboles se mecen
en la música.

Y en mi interior,
donde un secreto sol
me hace adivinar
el sol secreto
de la oscuridad.

CLARA JANÉS

* ROBERTA FLACK "The first time ever I saw your face"

GANDHI EN SUDÁFRICA

2010-04-26T08:03:00.000+02:00

PORTEADOR: Perdone, amo, ¿pero cuánto tiempo lleva en Sudáfrica?

GANDHI: Una semana.

PORTEADOR: Ya, es que no sé cómo ha conseguido billete para...

CONDUCTOR: Perdona, indio, ¿qué haces en este vagón?

GANDHI: Tengo billete. Un billete de Primera Clase.

CONDUCTOR: ¿Y cómo lo has conseguido?

GANDHI: Lo encargué por correo. Soy abogado y no tengo tiempo para...

PASAJERO BLANCO: No hay abogados de color en Sudáfrica. Ve a sentarte al vagón que te corresponde.

PORTEADOR:Le llevaré su equipaje, amo.

GANDHI: No, no, espere un momento, por favor.

GANDHI: Mire aquí (enseña su tarjeta): Mohandas K. Gandhi, Abogado. Voy a Pretoria a un juicio en el que represento a una compañía mercantil india.

PASAJERO BLANCO: ¿Es que no me ha escuchado? ¡No hay abogados de color en Sudáfrica!

GANDHI: Señor, me colegié en Londres y fui admitido en la Alta Corte de la Cancillería, por lo tanto soy abogado, y ya que - a sus ojos - soy de color, se puede deducir que al menos hay un abogado de color en Sudáfrica.

PASAJERO BLANCO: Maldito cafre listillo, ¡fuera de aquí!

CONDUCTOR: Mueva su maldito culo a Tercera Clase o le echaré del tren en la siguiente estación.

GANDHI: ¡Siempre voy en Primera Clase! He viajado por toda Inglaterra y nunca...

(Gandhi es echado del tren en la siguiente estación).

* Los numerosos biógrafos de Gandhi recogen esta anécdota (que es una de las primeras escenas de la película de Sir Richard Attenborough "Gandhi" (1.982), que muchos señalan como punto de partida de la lucha por los derechos civiles del Mahatma. Un joven abogado Gandhi (curiosamente compartió profesión con Nelson Mandela) vivió durante 21 años en Sudáfrica junto a su mujer e hijos, y allí fue donde tomó conciencia de la necesidad de ser voz de los oprimidos, cuando vió el desprecio con el que se trataba a los negros y a la gente de color (como se denominaba a los mulatos y a los hindús). Hasta el momento, Gandhi, de exquisita educación británica, había vivido ajeno a estas injusticias, pero eso habría de cambiar para siempre.

THE ONE YOU LOVE

2010-04-25T11:13:00.001+02:00

The mind has so many pictures
Why can't I sleep with my eyes open
The mind has so many memories
Can you remember what it looks like when I cry

I'm Trying, trying to tell you
All that I can in a sweet and velvet tongue
But no words ever could sell you
Sell you on me after all that I have done

I'm only the one you love
Am I only the one you love?
The Lady Gloom and her hornets circling round
Is now before us, the screaming's done without moving
One little move and for sure you will be stung

I'm singing "Oh, Jerusalem oh, Jerusalem
See what he's picked up in the park"
Let's f**k this awful art party
Want you to make love to me and only to me in the dark

I'm only the one you love
Am I only the one you love?

We've traded in our snap shots
We're going through the motions
Into the view, I'm leaving you
Down Conduit Avenue into the early morning
Into the early morning
The one I love
Are you only the one I love?

RUFUS WAINWRIGHT

VEREDICTO FINAL

2010-04-22T12:38:00.004+02:00

Frank Galvin (Paul Newman) es un abogado completamente alcoholizado que hace tiempo que ha dejado de creer en el Sistema Judicial. Caído en desgracia en su profesión, como consecuencia de una acusación falsa de perjurio que luego fue retirada, lleva tres años sin ganar un solo caso, absolutamente desconvencido de todo.

Afortunadamente para él, tiene un compañero de profesión y gran amigo, Mickey (Jack Warden) que sigue creyendo en él y que le consigue un caso de responsabilidad por negligencia médica frente a un importante Hospital Católico de Boston. Desde el principio siente que este caso puede suponer su última oportunidad de redimirse profesionalmente: "No habrá otro caso, este es el caso".

Con todo el viento en contra (no sólo se enfrenta a la Institución Católica sino a su temible abogado, Mr. Concannon, interpretado por un siempre genial James Mason), su convencimiento de que se ha cometido una terrible injusticia contra su clienta (que se quedó en estado vegetativo después de un parto complicado debido a un error médico), le lleva a desentrañar la verdad y llevarla hasta el Jurado que juzga el caso. En su tarea le ayudará una misteriosa mujer llamada Laura (Charlotte Rampling):

GALVIN: Los débiles tienen que tener a su lado a alguien que luche por ellos, ¿no es cierto? ¿quieres otra bebida?

LAURA: Creo que sí.

GALVIN: Por eso existen los Tribunales. Los tribunales no existen para darles Justicia, ¿sabes?. Sino para darles la oportunidad de tener Justicia.

LAURA: ¿Y la van a conseguir?

GALVIN: Es posible, sí. Ese es el tema... es posible... sabes, el Jurado quiere creer. Todo el mundo es cínico, claro, porque quieren creer en algo. Yo tengo que ir allí mañana y encontrar a doce personas que presten atención a este caso. Veré a unas cien personas y escogeré a doce. Y todos ellos llevarán escrito en su cara: "Esto es falso, la Justicia no existe.." Pero en su corazón están diciendo: "Es posible, es posible"...

LAURA: ¿Qué es posible?

GALVIN: Es posible que haga algo bueno.

LAURA: ¿Y eso es lo que vas a lograr?

GALVIN: Eso es lo que voy a intentar.

"Veredicto final" (1.982) de Sidney Lumet, no es una película más sobre abogados y tribunales, sino que, amparada en la estupenda interpretación de Paul Newman, indaga en el verdadero significado de la palabra "Justicia".

Os dejo con el emocionante alegato final que dirige Frank Galvin al Jurado:

"Saben, la mayor parte del tiempo estamos perdidos. Decimos: "Dios, dinos qué es lo correcto. Dínos cuál es la Verdad. No hay Justicia. Los ricos ganan, los pobres cada vez son más miserables..." Nos cansamos de escuchar las mentiras de la gente. Después de un tiempo nos sentimos muertos. Un poco muertos. Empezamos a sentirnos unas víctimas. Y nos convertimos en víctimas. Y nos hacemos débiles.... y dudamos de nosotros mismos, dudamos de las instituciones, y dudamos de nuestras creencias. Decimos, por ejemplo: "La ley es una farsa, no existe la ley, fui un estúpido por creer que existía". Pero hoy Uds. son la ley. Uds. son la ley y no son un código, ni los abogados, ni las estatuas de mármol ni las togas de un Juzgado... eso no son más que símbolos, de nuestro deseo de ser justos. Todo lo que son, de hecho, es un oración, una ferviente y atemorizada oración. En mi religión decimos: "Actúa como si tuvieras fe, y la fe te será dada".Si... si tuviéramos fe en la Justicia, sólo necesitaríamos creer en nosotros mismos y actuar con Justicia. Y yo creo que hay Justicia en nuestros corazones. Gracias."

MARK TWAIN

2010-04-20T23:32:00.001+02:00

"Pasaron dos o tres días con sus noches; creo que podría decir que pasaron nadando, que se deslizaron, callados, serenos, hermosos. Así pasábamos el tiempo: allá abajo el río era monstruosamente grande..., en algunos lugares tenía una milla y media de ancho; por la noche navegábamos, y de día parábamos y nos escondíamos; en cuanto empezaba a hacerse de día dejábamos de navegar y amarrábamos la balsa, casi siempre en las aguas muertas, debajo de una barra de arena; luego cortábamos unos álamos jóvenes y unos sauces y tapábamos la balsa con ellos. Después de echar los sedales, nos metíamos en el río sin hacer ruido, y nadábamos un rato para lavarnos y refrescarnos, y nos sentábamos en el fondo arenoso donde el agua nos llegaba más o menos hasta las rodillas y mirábamos la luz del día. No se oía nada, un silencio perfecto, como si el mundo entero durmiese; a veces, sólo el chapaleo de las ranas.

Si mirábamos por encima del agua, lejos, lo primero que se veía era algo que parecía una línea oscura: era el bosque, al otro lado; no se distinguía nada más; luego, un pedazo pálido de cielo, y más palidez, extendiéndose; entonces, muy lejos, el río empezaba a suavizarse, y ya no era negro, sino gris; se veían unas manchitas oscuras que flotaban, muy lejos; chalanas y esas cosas, y unas rayas largas y negras, balsas; a veces se oía el crujir de un remo, o voces entreveradas, porque era tan grande el silencio y los sonidos llegaban de muy lejos; y enseguida se veía una raya en el agua, por su aspecto sabíamos que era un tronco sumergido en la corriente rápida que se rompía encima y le daba esa forma; y luego la neblina, rizándose sobre el agua, y el este se ponía rojo, y también el río, y aparecía una cabaña de troncos al borde del bosque, muy lejos, en la otra orilla, seguramente un depósito de maderas, con las pilas hechas por unos chapuzas, tan mal, que se podía soltar un perro y hacerlo pasar por cualquier parte. Y luego, una brisa muy suave que viene desde allí, abanicándote, fresca y pura y con ese olor tan dulce que le dan los bosques y las flores, aunque hay veces que no llega así porque alguien deja peces muertos por ahí, peces aguja o de otra clase, y huelen bastante mal; y luego, ¡el día!, ¡y todo sonríe al sol, y los pájaros cantan y cantan! "

MARK TWAIN "Las aventuras de Huckleberry Finn"

* Hoy se cumple el centenario de la muerte del escritor Mark Twain, desde aquí va mi homenaje.

Mark Twain

TINA & IKE

2010-04-19T23:51:00.001+02:00

"Al principio Ike y yo éramos como hermanos. Yo no era su tipo de mujer, y él no era mi tipo de hombre. Pero nos comunicábamos mediante la música. A mí me encantaba lo que él tocaba . No es que siempre me gustaran los temas que me hacía cantar, pero lo que sí me gustaba era cantar. Y entendía sus ideas musicales. Supongo que para él fue algo así como "por fin, gracias a Dios". Porque yo cantaba los temas tal cómo él los oía en su cabeza. Así que nuestra relación era muy íntima. Todo aquello era nuevo para mí. Supongo que Ike me estaba enseñando en cierto modo, porque yo no sabía de bandas, cantantes ni nada de eso. Acababa de salir del instituto. El caso es que Ike y yo nos hicimos inseparables. Ike me hacía sentir importante. Y creo que en aquella época Ike me hubiera dado todo lo que hubiera querido. Y aquella confianza era para mí algo sólido, algo a lo que agarrarme por primera vez en mi vida, una especie de amor familiar.

Sí, me enamoré. Me quedé enganchada de él. En aquel entonces, Ike le caía bien a todo el mundo, y algunos le querían mucho. Era otra persona: tímido, en cierto modo, y no bebía ni se metía drogas, ni nada de eso. Yo habría estado perdida sin él. Tenía dos opciones: trabajar en un hospital o cantar con la banda de Ike. No conocía otra cosa, ni a nadie más. Y yo quería cantar."

IKE & TINA TURNER "Proud Mary"

" Las cosas eran difíciles, Ike estaba cada vez peor. Nunca sabía por qué me pegaba. Sólo me decía que les estaba "incordiando". Cuando cerraba la puerta con pestillo, ya tenía claro que me iba a pegar.

Una noche en el estudio me tiró café ardiendo a la cara. Dijo que no cantaba como él quería y que no me esforzaba. Cuando me cayó encima el café, lo sentí frío como el hielo, luego noté la quemadura y me puse a chillar. Me cogí el cuello, donde me había caído casi todo, y se me peló entero. Tenía en la cara quemaduras de tercer grado. Ike se asustó ¿y sabes lo que hizo? Se puso a pegarme. Era algo como: "Ella me ha obligado a hacer eso".

Llegamos al punto de que si por casualidad yo me apartaba de él en la cama, por la noche - porque él dormía siempre acurrucado en mi brazo-, y él se despertaba y se daba cuenta, empezaba a pegarme estando yo dormida. ¡Estando dormida! Y por las mañanas no podía levantarme de la cama hasta que él se despertaba. Yo soy sagitario: me gusta levantarme por las mañanas, abrir las persianas y dejar que entre el sol. Pero no me podía mover. Tenía que quedarme allí tumbada hasta que él se despertara. Era como vivir en el infierno."

TINA TURNER "Yo, Tina".

I JUST DON´T KNOW WHAT TO DO WITH MYSELF

2010-04-17T08:04:00.000+02:00

DUSTY SPRINGFIELD

I just don't know what to do with myself
I don't know what to do with myself
planning everything for two
doing everything with you
and now that we're through
I just don't know what to do

I just don't know what to do with myself
I don't know what to do with myself
movies only make me sad
parties make me feel as bad
cause I'm not with you
I just don't know what to do

Like a summer rose
needs the sun and rain
I need your sweet love
to beat love away

well I don't know what to do with myself
just don't know what to do with myself
planning everything for two
doing everything with you
and now that we're through
I just don't know what to do

Like a summer rose
needs the sun and rain
I need your sweet love
to beat love away

I just don't know what to do with myself
just don't know what to do with myself
just don't know what to do with myself
I don't know what to do with myself

BURT BACHARACH

THE WHITE STRIPES

NADA SUCEDE POR CASUALIDAD

2010-04-16T00:37:00.005+02:00

“El curso de la vida puede ser alterado por pequeños acontecimientos, tantas personas que vemos pasar absortas por sus problemas, tantas cosas que pasan inadvertidas. Ahora comprendo que nada sucede por casualidad, cada segundo está medido, cada paso tiene su por qué.”

MAX OPHÜLS "Carta de una desconocida" (1.948)

* Estaba viendo hace un rato "Días de cine" hace unos minutos y me ha sorprendido un reportaje sobre la obra del vienés Ophüls, director de una de mis películas favoritas, "Carta de una desconocida".

** OTROS POST SOBRE LA PELÍCULA:

CARTA DE UNA DESCONOCIDA
CARTA DE UNA DESCONOCIDA (2)

JOHNNY GUITAR

2010-04-14T11:24:00.000+02:00

Johnny: ¿A cuántos hombres has olvidado?
Vienna: A tantos como mujeres tú, me imagino.
Johnny: ¡No te vayas!
Vienna: Pero si no me he movido.
Johnny: Dime algo bonito.
Vienna: Claro. ¿Qué deseas oir?
Johnny: Miénteme. Dime que me has esperado estos cinco años. Dímelo.
Vienna: Todos estos años te he esperado.
Johnny: Y que habrías muerto si yo no hubiese venido.
Vienna: Habría muerto si no hubieras venido.
Johnny: Y que todavía me quieres como yo te quiero a ti.
Vienna: Te quiero como tú me quieres a mi.
Johnny: Gracias.
Vienna: Deja ya de hacerte la víctima,¿crees que yo no lo he pasado mal? Yo no encontré esta casa, tuve que edificarla, y ¿cómo piensas que lo conseguí?
Johnny: No quiero saberlo.
Vienna: Pues yo te lo diré. Por cada madera, por cada ladrillo, por cada piedra...
Johnny: Basta, Vienna, calla...
Vienna: No, tienes que escuchar...
Johnny: Te he dicho que no quiero saberlo...
Vienna: No puedes hacerme callar, no puedes... antes me habría arrastrado para estar cerca de ti...te he buscado en todos los hombres que he conocido.
Johnny: Oye, Vienna, has dicho que tuviste una pesadilla. Lo mismo que yo, pero ya ha pasado.
Vienna: No, no ha pasado.
Johnny: Eres como hace cinco años, no ha pasado nada entre tanto.
Vienna: Eso quisiera.
Johnny: Nada. No tienes que contarme nada porque nada fue real.Sólo tú y yo, eso es lo único cierto. Es el bar del Hotel Aurora, suena la música, celebramos nuestro compromiso, y después de la boda nos iremos de este hotel, lejos, muy lejos. Ríete Vienna, sé feliz, es el día de tu boda...
Vienna: Cómo te he esperado, Johnny, ¿por qué has tardado tanto?

NICHOLAS RAY "Johnny Guitar" (1.954)

* Una de las escenas de reencuentro amoroso más grandes de la historia del cine.

* OTROS POST SOBRE REENCUENTROS:

REENCUENTRO

¿APARECISTE?

UN LIBRO

2010-04-13T12:14:00.002+02:00

Para fugarnos de la tierra
un libro es el mejor bajel;
y se viaja mejor en el poema
que en el más brioso y rápido corcel.

Aun el más pobre puede hacerlo,
nada por ello ha de pagar:
el alma en el transporte de su sueño
se nutre sólo de silencio y paz.

EMILY DICKINSON

There is no frigate like a book
To take us lands away,
Nor any coursers like a page
Of prancing poetry.

This traverse may the poorest take
Without oppress of toll;
How frugal is the chariot
That bears a human soul!